盛世欢舞过大年，幸福生活如蜜甜。中国民间戏曲歌舞多姿多彩，浓妆淡彩的几个人物，三五样道具，再配上一点小曲，一段又一段的历史便在诉说中重现，演的人入迷，听的人更入迷。特别是每年的春节元宵节期间，各具特色的歌舞说唱抒发着百姓们的心声，神奇瑰丽的藏戏、南腔北调的马街书会、苍凉雄浑的华阴老腔戏、铿锵激越的寿阳竹马戏、刚劲豪迈的井陉拉花、气势恢宏的苗家鼓舞，全国各地到处是锣鼓喧天、彩绸飞舞，欢快的曲调、狂放的舞蹈洋溢出浓浓的年味。
华阴老腔一声吼尽千古事
传承地：陕西省华阴县卫峪乡双泉村
华阴老腔流传在陕西黄河、渭河、洛河三河交汇的华山脚下，已有两千多年的历史，这黄土高坡上土生土长的唱腔唱段，浓缩了原生态的黄河文明，苍凉雄浑、群情激昂、刚烈豪放、荡气回肠，陕人的刚强性格、雄强心态跃然而出。正所谓“一声吼尽千古事，双手对舞百万兵。”
西安公园小广场上，只见十几个条凳放置在舞台上，一群身着对襟短打的老汉们围在台角拉话。“伙计们，都准备好了吗？”忽然间，一位穿红衣的精瘦老汉跳上了舞台开始招呼众人，“好了！”呼啦啦刚才还闲散的老汉媳妇们，扛着各种乐器，精神十足地奔上舞台。其中两人直接坐在地上，左边的手持胡琴，右边的则摆开了“打击乐”――自制的梆子和钟铃。“抄家伙，曳一板！”红衣老汉怀抱着六角形月琴，站在中间指挥着大家，人们一下就认出了这“华阴老腔”的名角儿，“主唱”兼“第一月琴手”张喜民。随着张喜民的吆喝声，一时间，锣鼓声、月琴声、二胡声、梆子声、喇叭声、铃铛声还有木头敲击板凳的声音，扑面砸来，让人一时发蒙却又快活儿极了。这便是华阴老腔，从远古传来的大地之音，悠扬豪迈，古朴久远……
“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，太阳圆月亮弯都在天上，男人笑女人哭都在炕上，男人下了塬，女人做了饭，男人下了种，女人生了产，娃娃一片片，都在塬上转……”沙哑的吼声瞬间回荡在空中，台上的11个人吼了起来。张喜民手执月琴，引吭高歌，唱到高潮，其余10人齐声附和，声音一浪高过一浪，连绵不绝。这些台上的“演员”们，挽着裤腿，敞着怀，或是径直地蹲下来，或是惬意地席地而坐，有的嘴里叼着烟袋，有的还端着大海碗，展现的都是日常姿态，是真实的生活世界。唱到尽兴之处，他们仰天齐声长吼，用力跺地，群情激昂，仿佛要把内心尽情地宣泄出来，苍凉雄浑声音刺破了天空，直插云宵。
忽然，一位刚才还坐在舞台后侧板凳上抽烟的老汉，把手中的烟袋锅子插在后脖子，一手拿着木块，一手抡起一条长凳窜到台前，条凳让他摆弄得忽而四脚着地，忽而两腿悬空――和着曲调，他抡圆了胳膊，力道十足，变换着姿势用惊木猛烈地敲击条凳的不同位置，随着他的发力，一声声节奏鲜明、声音清脆的巨响迸发出来。真是“众人帮腔满台吼，惊木一击泣鬼神”。
传承地：山西省寿阳县平头镇罕山村
说起“竹马”，首先想到的是大诗人李白诗中所写“郎骑竹马来，绕床弄青梅”中那两小无猜的儿童游戏。其实，在山西寿阳，至今还保留着一种与“竹马”息息相关的古老艺术形式，那就是寿阳竹马戏，亦称为寿阳大竹马。寿阳竹马戏的产生与发展，离不开寿阳的一个小山村――距历史上的古晋阳仅百里之遥的平头镇罕山脚下郭家沟村（罕山所属的自然村）。竹马戏是郭家沟村独具特色的传统民间文艺形式，盛行于明清，集高跷、竹马、武打、民间舞蹈和戏剧于一身。2008年，寿阳竹马戏被列入山西非物质文化遗产名录。
恰逢正月竹马戏要在山上的文昌庙祭祀演出，竹马戏表演在一声高亢的战马长嘶中开始，古庙前的空场上，旌旗猎猎、锣鼓铿锵，让人感觉恍惚来到了古战场，竹马戏《三英战吕布》惊喜开场了，几位战将踩着高跷，跨着战马，拿着兵器，全身披挂闪亮登场，马身披着红、黑、白等各色彩衣，活灵活现，马头会动，马身会舞，马尾能摆，再真如神兵天将，策马从远古飞奔而来。这种踩着高跷，穿着戏服，还得打打杀杀的表演难度实在是太高，不仅得有扎实的踩高跷的基本功，还得有唱戏的范儿。表情、唱腔、动作样样都得到位。
演得最好的就数“吕布”了，他的戏份最多，举手投足，一颦一笑，一喜一怒，一皱眉一挥枪，每一个动作，每一个眼神都那么投入，展现的这出沙场血拼酣畅淋漓。正在打斗激烈时，他突然“脚”下一滑，腿上还绑着木棍，就坐倒在地。正在人们惊叹之时，他居然两手拽着另外两个演员的枪头就“腾”地起来了，原来这叫“马失前蹄”，是竹马戏中一个高难度动作，观看的人看了这精彩的表演，不由得掌声雷鸣，竖着大拇指！一声唢呐吹响的“战马嘶鸣声”将我拉回了现实，演出结束了，演员们一字排开，在高跷上高提马头向观众致谢，这独特的谢幕方式再次引发现场阵阵叫好。
看着竹马戏的表演，久久沉浸在激动之中，亲身感受了寿阳大竹马的独特之处，既有高跷的魁伟高大，又有竹马的彩饰造型；既有人们熟知的戏剧人物故事，又有刀枪剑戟的激烈拼杀，更有“上坡前倾”、“下坡后座”及“马失前蹄”等高难度动作，通过表演和队列变换，在或急促或舒缓的锣鼓声中，马蹄铿锵，铃铛作响，马鞭飞旋，你来我往，精湛的表演把剧中人物表现得栩栩如生、淋漓尽致。
马街书会曲艺世界“嘉年华”
传承地：河南省平顶山市宝丰县马街村
“一日能看千台戏，三天能听万卷书”。 农历正月十三 ，年味儿渐退，然而，马街这个古老的小镇却喧闹了起来。上千名说唱艺人，从四面八方如约齐聚，以天作幕，以地为台，说书会友，弹唱献艺，上演着一场古老的民间春晚。说不尽古今中外千年事，唱不完天南地北大奇观，七百年来，马街书会从未间断，永不散场！
会场设在野外的麦田里，各地艺人早早从四面八方来到了会场。小三轮上支一张方桌，地里插根竹竿挑起大喇叭，两把椅子车边放，一方小舞台便搭起在麦田上，或者干脆几根细竹杆麦田里架起一只大鼓，再加上一对简板，就成为艺人陶醉的艺术世界。他们一二结伴，三五为组，在河坡处、山岗上、麦地里、小路旁摆下阵式，扎起摊子，打起简板，拉起琴弦，这就开始了说唱。书场内外，鼓曲声声，河南坠子、湖北渔鼓、四川清音、山东琴书、凤阳花鼓、上海平话、三弦书、大鼓书、评书、道情，异彩纷呈，百家竞流；简板声、琴弦声、二胡声、喝彩声，声声入耳，萦绕不绝。
说唱者天穹作幕，麦田为台，南腔北调，说古论今，或车搭高台，或倚桌而立，或欢喜悲切，或激昂顿挫，乡音乡愁，勾心撩魂。再看来赶书会的群众，有白发苍苍的老人，有稚气未脱的孩童，一个个顶着料峭的春寒，扶老携幼，拖家带口，三五成群，前簇后拥，他们或站或蹲，此处听一曲，彼处听一段，会心处展颜欢笑，动情时神情怆然。书会上人头攒动，摩肩接踵，说的、唱的、听的、看的、逛的，数以万计的男女老少沉浸在麦田上的喧嚣和热闹中。
田野里的书会上，到处是舞台，到处是弦歌，到处是人流。在书会的艺人堆里，有名家大腕、耄耋老人，也有俊男靓女，三岁孩童。表演组合也是各显神通，有单打独斗的，夫妻同台的，父子同台的，姐妹同台的，还有全家上阵的，一把二胡、两只简板，你拉，他唱，我弹，处处散发着“乡野味”。最让人称奇的，是那单枪匹马唱“独角戏”的老艺人，系上脚梆，调好三弦，安置好铰子、八角鼓，便自拉自唱起来。脚梆是一种艺人们自制的土乐器，艺人在说唱时，配合着感情的变化，一边拉弦，一边用脚牵动腿上绑着的木锤，时快时慢地击打木鱼。腿上的脚梆节奏明快，手中的三弦嘈嘈切切，再时不时拿起铰子模拟刀叉剑戟的碰撞声，别看只是一个人，却能手脚并用独立演奏多种乐器，效果堪比一个小说唱团。
井陉拉花太行古道遍地扭
传承地：河北省石家庄市井陉县庄旺村
“上至九十九，下至刚会走，井陉拉花遍地扭”。太行深处的小城井陉名称出自“天下九塞，井陉其一”，在这贯通晋冀的通京大道上，诞生了“民间艺术奇葩”――井陉拉花。农历正月，村里要举办隆重的传统花会，正是各村“拉花”亮相斗美之时。“快看，拉花扭起来了！最好看的是庄旺拉花！”循着掌声，花会游行队伍的拉花表演立刻吸引了人们的目光，被称为“庄旺拉花”的队伍正在进行精彩的展示，只见男角手持货郎架，摇着拔浪鼓，头戴瓜壳帽，长衫前后下摆用针线撩起，腰间掖着两个绣工精美的钱袋荷包，特别是戴在嘴上笔竿胡，可谓独具匠心，它通过上唇的撅起，带动笔竿滚动，夸张地表现出吹胡瞪眼的可爱相。女角手舞彩扇，身穿偏襟大衫，右肩斜背一包袱，眉目传情，妖娆多姿。再看他们的舞蹈，时而一群人整体亮相，时而一对男女组合造型，女角扭动起来，前俯后弓，像旧时女子在荆棘丛生的坎坷山路上艰难行进，拨林上山；而男角，肩部和手腕随着音乐此起彼伏，像是大雁展翅高飞；特别是男、女角相对而舞、眼光相对时，眉里眼里的那种浓情，活脱脱地展现出大山儿女柔中带刚的“扭”劲。
再听那“拉花”音乐，节奏鲜明、错落有致。时而高亢悲壮、时而欢快喜悦，时而粗犷豪放、时而婉转抒情，静下心来，屏气凝神，如沐甘霖雨露一般，仿佛谛听千年以远的先民歌唱，可以窥视一对隔世恋人的心曲幻影。扭动的拉花，舞姿舒展大方，刚柔并济，乐曲杨柳舒悠，情韵典雅，粗犷含蓄，豪迈苍凉。货架起、彩扇落、拧肩、翻腕、扭臂、吸腿、撇脚……一气呵成的动作里，流露出几多韵味、几多喜悦、几多辛酸，生动地勾勒出一幅山乡人民艰难而乐观的生活画面。看着这雕塑感极其强烈的“拉花”，体味着每个动作所贯穿的动与静、刚与柔、拧与抻的交替变换过程，寓喜于悲，悲喜交集，凸显着悲凉、刚劲、豪迈的艺术风格，让人不禁拍掌叫绝、久久回味。
“东街到西街，担子放在十字街，我摇动小锣鼓，请出那姑娘来。一卖桃花粉，二卖绣花针，三卖绣荷包呀，张生戏莺莺。……”表演间隙，庄旺拉花队的李丽华坐在一旁，边休息边哼唱，这首曲子是庄旺拉花的代表曲目《卖绒线》，讲的是一位小姐和货郎的爱情故事，从他们初相识到后来私奔，有说不出的难处，却也有道不尽的幸福。“拉花”即“拉荒”的谐音，也有一种说法是因舞蹈中的女主角叫“拉花”而得名之。这种舞蹈的起因是当年十年九旱的井陉，再加上连年的战乱，迫使人们背井离乡逃荒在外，他们在大街上边走边唱、述说苦情，久而久之形成了舞蹈。回想在填饱肚子都成问题的日子里，他们还能苦中作乐地扭起来，拉花所传递出的乐观豁达可见一斑。
德夯鼓舞对歌跳鼓乐苗寨
传承地：湖南省湘西自治州州府吉首市德夯苗寨
对于湘西的苗族，年是庆祝丰收歌舞升平的狂欢节点，是五谷丰登酒满菜香的饕餮盛宴！德夯苗寨坐落在奇峰秀峦的峡谷深处，飞檐跷角的吊脚楼依着山势和溪流，层层叠叠，被一条条窄窄的石板路穿起来，封火墙，雕花窗，处处显示出远古遗民的氛围。年节里古朴原始的德夯苗寨，到处都是鞭炮作响笙歌阵阵，洋溢着这个民族自然、野生且盛大的别样之美。张灯结彩，祭祖祈福，对歌跳鼓，篝火狂欢，吃长桌宴，喝串寨酒……对全新生活的期待、对过往时光的缅怀幻化成一场又一场的盛会，欢乐不断火热爆棚！
德夯号称天下鼓乡，路的两旁随处可见巨型的大鼓，鲜红的鼓上蒙着土黄的鼓皮，金色的铜钉镶在鼓的两头，为苗民的生活增添了无穷的力量和乐趣。“听到鼓响，手脚发”，苗族人会讲话就会唱歌，会走路就会打鼓，爱鼓达到了如痴如迷的境地。奋力奏响的迎宾鼓气势恢宏，硕大的木鼓支在一个木架上，鼓心与舞者的头部同高。苗家阿妹阿哥手持鼓槌，边击边舞，腰间和手里的红绸飞旋着，鼓是舞，舞也是鼓，红绸带翩翩飞舞将舞和鼓紧紧地结合为一体。激越的鼓点，敲得人心都要快跳出来了；沸腾的鼓点，激得人血都要燃烧起来了！腾挪翻滚的舞姿，翻飞飘动的红绸，看得人如痴如醉，目瞪口呆，眼花缭乱，目不暇接！铿锵的苗鼓凝聚了苗人千百年的激情和呐喊，铸造了民族文化不朽的魂灵。鼓声阵阵，传递热情，时而欢快喜庆，时而激情四射，时而排山倒海，时而清脆悦耳，鼓声喊声欢呼声，交织成一曲生动的春天大合奏，萦绕苗岭，直冲云霄。
“高山木叶笑微微，十八阿哥你会吹？你若吹得木叶叫，木叶传情不用媒”。木叶，是大自然赋予湘西苗族的天然乐器，树叶虽小，但却音色优美，独具风采。只见一位健壮清秀的苗族小伙子口含着木叶走上前来，深深的一鞠躬，两只手指把表面光滑、具有韧性的椭圆形树叶紧贴嘴唇轻轻地吹了起来，瞬间一曲清亮悠扬的《苗岭的早晨》从他的嘴里飞了出来，木叶声一下子将人们带进了浓烈的苗家生活中。
一时间，《苗家山歌》、《苗山飞歌》、《木叶情歌》一支接一支的从他的嘴里飞了出来，这声音好像是来自远古，又好像是来自天堂，耳闻目睹那仙乐般的木叶吹奏声，真使人感到此时不知身在何处。苗家人天天在深山与鸟儿、蝉儿为伴，寂寞了，高兴了，忧虑了，或有什么隐秘心事，便摘片木叶儿，吹起曲儿来。这些木叶歌，或婉转悠扬，或如泣如诉，或欢畅愉悦，或悲泣幽怨，静静欣赏，如鸟儿在啁啾，似山泉在叮咚，充满诗情画意。
西藏藏戏神奇瑰丽传雪域
传承地：西藏拉萨
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。布达拉宫的后花园宗角禄康（龙王潭公园），游人如织，景致极美，中心湖面上倒影着美丽的布达拉宫。远远地就听到了悠扬地歌声与欢乐的笑声，前面一个开阔的露天场地上，一台藏戏早已开演了，只见中间的柱子上挂着一幅唐卡，并没有像样的布景，藏民们有的坐在地上，有的随意站着，自发地围在一起。藏族老人边看边摇着转经筒；年轻人讨论着演员们的表演技巧；孩子们望着滑稽的藏戏面具拍手大笑；外地游客高举相机生怕漏掉任何一个重要细节。悠长的唱腔飞舞在耳畔，演员们旋转、跳跃带起的微风扑面袭来。
藏戏表演者大约有十几个，男女演员都有，演员们的服装和头饰很华丽，几个戴面具的人站在场地中间说唱，其他人站在四周。伴奏也不复杂，主要用一鼓一钹，舞蹈和唱腔似乎都很简单，主角唱一段落，周围的人就跟着起舞，中间还穿插着扮演小动物的人跳上跳下。他们的唱腔粗犷朴实，舞步动作豪放雄壮，内含特殊的韵律之美，倒像是话剧加歌舞剧的组合。藏戏为什么露天演出，是因为演出时要穿插大量的舞蹈动作，且舞步动作起落幅度很大，需要一个开阔的空间；还有就是露天演出让人们感觉“离大自然很近”。也正因是露天演出，藏戏的唱腔显得特别高亢嘹亮，你看正在演唱的男演员，嗓子有多好，演唱时，连挂在柱上的卷轴画唐卡也震动不止。那声音中气十足，洪亮而波澜壮阔，透着青藏高原特有的古老淳朴，还有朝圣般的浑厚庄肃，这真是“很西藏”的唱腔，或许也只有在雪域高原，才会有这样壮美的歌声。
藏戏的特色之一，就是演员们带着面具表演，这些面具夸张变形荒诞怪异，浓墨重彩镶金嵌银，在藏戏中，除了少数角色采取简单的化妆外，多数人物、神灵、魔怪和动物角色都要用面具表演。不同的面具及色彩代表象征着不同人物的地位、身份和性格特征。演员登场献艺、观众一看面具便知他们代表的人物形象类型。善者的面具是白色的，象征纯洁。国王的面具是红色的，象征威严。王妃的面具是绿色的，象征柔顺。活佛的面具是黄色的，代表吉祥。巫女的面具是半黑半白的，象征其两面三刀的性格。妖魔的面具青面獠牙，以表示压抑和恐怖。村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。正午的阳光洒下来，照着演员们的戏服，五彩缤纷，色彩绚丽；照着他们的面具，几分威武，几分神秘；也照着观者的眼神，干净澄澈，纯朴简单。是啊，历经600余年洗练的藏戏，高亢动人的唱腔、抑扬顿挫的独白、神奇瑰丽的脸谱、古朴肃穆的服饰、优美动人的舞姿，无处不散发着一种浑然天成、底蕴丰厚的独特魅力。
专辑
影子之美 自游之旅
图文原创
初心无极。
摄影就是智慧的修行，
是清晰地观照世界，
是真挚地表达情感，
是由衷地懂得感激，
是深切地体味幸福！
欢迎关注 扫码关注 长按二维码关注
搜索 yingzizhimei 微信公众号 关注！
QQ：406902551 微信号：yingzi299348
欢迎各位朋友阅读、转载、分享。
原创图文作品，作者拥有全部著作权。
微信平台、网络平台、纸媒等媒体使用请联系作者！
热门跟贴