《瞧，这个诗人》

[奥] 埃贡·弗里德尔 著

温玉伟 译

华东师范大学出版社

2025年1月

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内容简介

本书从哲学、文化批判的立场出发，对现代以及现代性进行了深入剖析和反思，可谓现代“人的灵魂与精神状态评述”。

在书中，作者埃贡·弗里德尔首先探讨了诗人的本质，尤其是澄清了现代诗人的身位问题。他将诗人纳入哲人-立法者之列，认为即便在现代，诗人仍然是“人类范式”，是道德伦理的倡导者、实践者、推行者，乃至世界的变革者。

诗人何以被如此推崇？寻根究底，这与现代文化的持续混乱息息相关。在此意义上，本书也是一部由小见大的现代文化史，借助诗人这根奇异的探针，探察现代人的普遍困境和需求，进而发掘现代文化的隐秘机理。

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编辑推荐

本书是对尼采《瞧，这个人》的模仿和影射，接续了对现代性的精辟分析。

这是一部现代的文化史，是对灵魂和文化心理状态的分析，是对个体困境和需求及其满足方式的审视。

本书为散文体，强调语言的纯洁性，可读性强。

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作者简介

埃贡·弗里德尔（Egon Friedell，1878—1938），奥地利历史哲学家、戏剧家、小说家、宗教学家、翻译家，甚至还是神秘主义者。1904年在维也纳大学获哲学博士学位（论文题目为《作为哲人的诺瓦利斯》），离开所谓学术圈子之后，以作家、批评家、演员、记者等身份活跃在维也纳文人圈子中。留存后世的作品有《现代文化史》（三卷本，1927-1931；中译本《现代文化史》，王孝鱼译，商务印书馆，1936）、《古代文化史》（卷一，1936；卷二，1950）、《歌德——独幕剧》（1908）、《时光机漫游——科幻新奇小说》（1946）等。

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译者简介

温玉伟主要从事近代早期德语文学研究，目前已出版的译作有《论德意志文学及其他》（弗里德里希二世著，华夏出版社，2024）、《作为悲剧的世界史》（斯宾格勒著，商务印书馆，2022）、《驳马基雅维利》（弗里德里希二世著，华夏出版社，2022）、《施特劳斯学述》（考夫曼著，华夏出版社，2022）、《欧洲文学中的古代与现代——简论古今之争》（勒策著，华东师范大学出版社，2020）等。

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译序

前言

第一章 诗人与读者

第二章 我们的气候

第三章 街头诗人

第四章 先驱者的浪漫

附录

《瞧，这个诗人》或思考现代处境中的艺术家

目录

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译序

对于中文读者来说，奥地利史家弗里德尔（EgonFriedell，1878—1938）其实并不算陌生。早在抗日战争期间，我国“船山学”前辈王孝鱼（1900—1981）先生就已从英文转译了弗里德尔的三卷本《现代文化史》，译作收在商务印书馆“中山文库”（福利德尔，《现代文化史》，王孝鱼译，商务印书馆，1936）。不过由于内忧外患，战事连年，中华民族的命运悬于一线，这部作品及其作者最终也湮没无闻。

作为现代知识人，弗里德尔有着为现代文学史书写津津乐道的多重身份：文化哲学家、戏剧家、小说家、史学家、宗教学家、翻译家，甚至还是神秘主义者……

从弗里德尔传记可以得知，他于1904年在维也纳大学获哲学博士学位（论文题目为《作为哲人的诺瓦利斯》），离开所谓学术圈子之后，便以作家、批评家、演员、记者等身份活跃在维也纳文人圈子中。留存后世的作品有《现代文化史》（三卷本，1927—1931）、《古代文化史》（卷一，1936；卷二，1950）、《歌德——独幕剧》（1908）、《时光机漫游——科幻新奇小说》（1946）等。

1909年，维也纳现代派诗人阿尔滕贝格（P.Altenberg，1859—1919）五十岁生日之际，弗里德尔受费舍尔出版社委托，着手撰写阿尔滕贝格传记。不过，作者并不愿像出版社负责人所要求的那样流于俗套，而是以与自己交好的诗人为例，站在刚刚过去的世纪末和新世纪的开端，从哲学、文化批判的视角出发，对现代、现代性进行了深入剖析和反思。据后世学者研究，题目《瞧，这个诗人》（Ecce Poeta）显然是对尼采《瞧，这个人》（Ecce Homo，1908）的隐示或者模仿。作者在这里接过尼采的思想大旗，延续了对现代性的精辟分析，并推进了尼采的批判。

弗里德尔在这本小书中探讨了诗人的本质，尤其是澄清了现代诗人（包括艺术家）的身位问题，将诗人放到哲人立法者的位置上：即使在现代，诗人仍然是一种道德伦理的倡导者、实践者、推行者，进而是世界的变革者。与此同时，作者对他所处的时代予以了观察和剖析，认为，“这本书的对象是1900年之后的人之自然史”，是“20世纪初人的灵魂和精神状态评述”。

弗里德尔认为文化史最主要的使命就在于直面现代的混乱所带来的文化后果，从而可以批判地对它进行反思。《瞧，这个诗人》在此意义上是一部现代的文化史，是对人之灵魂和文化心理状态的分析，是对个体的困境和需求及其满足的方式的审视，是借助一根探条深入现代的深层结构的尝试，以便探清它标志性的特征并为其命名。这根探条就是作为“人类范式”的现代诗人，他的同时代人就是根据他来塑造的，因为他是“人类的室内设计师”和唯一真正的现代人。

07

精彩书摘

人类的盛装

总结起来，同样有三类诗人。一类是超人性的英雄和艺术的理想形象。他们很稀罕，仿佛是幸运的偶然。另一类是同样歌唱伟大事物但是自身不具备伟大性的诗人。然而，他们常常把握住任意一种正在搅动时代的普遍情感，比如爱国主义、爱情、友谊、虔敬。这类诗人就是解放战争中的爱国诗人，中世纪的宫廷抒情诗人，十八世纪的友谊抒情诗人，宗教改革时期的宗教抒情诗人。第三类就是我们称之为街头诗人的一类。

这些都是属人灵魂的不同盛装。第一类作品是人类伟大的珍品，它们永不过时，只会因为整个文化层被暴力推翻而让位，它们会一再地被拿出来，穿行诸多世纪描状着属人精神至高的光辉和至高的权力可能性。它们是阴沉的庆典活动或者燃烧的火光的装饰物，它们的观念随着时代而改变，就像王者的大氅和王冠的意义之观念会改变一样。不过，所有时代都一致认为，这些是永恒的伟大事物的标志。

第二类与第一类在形式上相似，不过也仅局限于此。它们是特定时代的面具，一旦时过境迁，它们也就不名一文了。它们只具有伟大的姿态，是表演王者的戏子的帷幕和装饰，它们对时代产生的强大影响就如真实的华服，当然，演员也可以达到这样的影响。不过，它们的影响只在一瞬间。一段时间之后，戏台会被拆掉，灯光会被熄灭，五光十色的东西会被扔进垃圾箱。有这么一些时代，它们只产生这类作品，它们有各色的盛装，但是没有一件真正属于自己。于是，人们习惯于把这些时代通通扫进垃圾堆。

最后，第三类似乎很少有，但是在实际中多得数不清。它们干脆就在看起来朴实无华的时代外衣上做针线活，而且只在这上面做。它们的作品制作出来既不是为了特别的节庆，也不是为了假面游行和展示，而是为了日常和眼下。因此，它们尤其具有工作装的特点，实用、结实，价格绝非高昂，人们可以随意地拿到并使用它们。它们处于最后的技艺完善化的高度，因为它们是时代的子嗣，适应于任何生活方式，任何工种，任何天气，任何场所。

简言之，第一类是盛装，第二类是演员化妆间的衣袍，第三类是真实的历史服饰，是服饰学中的衣物。它们在服饰的历史中也保留了自己永恒的地位。

为第三类诗人所特有的是，人们不会想象他们拿着瑶琴，甚至更不会想象他们头戴桂冠。他们与这些永恒的符号毫无关系。他们既不像第一类诗人那样给世人带来这类符号，也不像第二类诗人从古玩店租借它们。他们所服务的是没有瑶琴和桂冠的时刻。

我们随后要讨论的诗人就是一位街头诗人，倘若人们愿意，甚至可以说是从具有受人蔑视的次要意义上来讨论的。他走在大街上，这其实就是他所有的诗歌活动。他穿行于当下人的房间，穿行于他们的儿童房间，他们的餐厅，他们的卧室，他们的宴会厅、妓院，他们的乡间别墅和咖啡厅。他是真正的街头诗人和街头歌者，是眼下平凡生活的描述者和歌颂者。他没有穿着丝绒西装，没有打飘逸的领带，内心里面也没有。他戴着一副牛角夹鼻眼镜。

他捕捉到了他那个时代平凡的苦痛。只有通过讨论他的时代，我们才能更深入地讨论他。

制作：黄杨圆

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