第 97 届奥斯卡即将到来,这持续了小半年的颁奖季也终于要落下帷幕了。
不过今年这场冲击学院奖的大赛,注定要被载入史册,原因不是因为什么神作横空出世,或是神仙打架。
而是因为这场年度电影盛宴,因为各家公关扒对家黑料、各种令人意想不到的走向,以及逆袭剧本的上演,活生生演变成了一出比电影本身还精彩的“抓马”大戏!
前一秒,电影《阿诺拉》不用亲密指导员被攻击,接着另一部大热种子《粗野派》又身陷 AI 风波。
但最混乱的局面,还是出现在了向来都备受关注的最佳最佳女演员的角逐里,堪称本世纪最混乱、最戏剧性的一届。
今年各位女演员的表现,说实话真的各有亮点,并且也都十分精彩,但就是在这种势均力敌的情况下,我们也目睹了一众前期被看好、预测里领跑的好莱坞顶级女演员的“大热倒灶”。
比如在《Babygirl》中大胆挑战情色题材,并凭借此片先后斩获威尼斯影后和国家评论最佳女主角的Nicole Kidman,本以为奥斯卡提名十拿九稳,却最终与奥斯卡提名失之交臂。
而《隔壁房间》中,饰演因死亡选择而陷入复杂纠葛的双女主的 Julianne Moore 和Tilda Swinton,同样也未能在威尼斯金狮奖的加持下,在本次颁奖季走到最后。
意外落选的还包括多年后重回奥斯卡战线,在《Maria》中化身一代歌剧天后 Maria Callas 的Angelina Jolie。
以及《Lee》中饰演传奇战地记者的Kate Winslet,这两位顶级女星的传记片表演都可圈可点,也都是学院喜欢的类型,但却同样铩羽而归。
去年上半年被大家所看好的 Amy Adams 甚至都在电影《夜母》从家庭主妇化身成了一只狗,拼到这种程度,却依然未能斩获评委芳心,奥斯卡怨妇坐实。
最终进入本次奥提五人席的女演员,虽说比起上面所提到这些好莱坞一线女演员来说,咖位或活跃度都稍弱一些,但各个都不是省油的灯。
西班牙跨性别女星Karla Sofía Gascón,不仅是凭借《Emilia Pérez》中变性毒枭一角从戛纳横扫到颁奖季,成为当之无愧的冲奥热门,甚至关于历史上第一位跨性别影后的呼声也是此起彼伏。
不料却在关键这个时刻,被扒出大量她早年发表的不当和歧视言论,口碑瞬间崩盘。
社交媒体抵制声浪此起彼伏,甚至随着事件不断发酵,学院官方也在社交媒体平台上对她取关,电影发行方 Netflix 也下场割席,说将不会为 Karla Sofía Gascón 接下来任何宣传活动掏腰包。
这也意味着她如果还打算出席奥斯卡颁奖典礼,也只能自费差旅。这一切真是应了那句话Karma is a bitch,出来混迟早要还的。
另一边,巴西女演员 Fernanda Torres 则上演了一出“全民公关”的大戏。她凭借《我仍在此》中细腻动人的表演,爆冷拿下金球奖剧情类最佳女演员,并最终锁下奥斯卡最佳女演员提名。
值得一提的是她的母亲,巴西传奇女演员 Fernanda Montenegro(曾凭借《中央车站》提名奥斯卡最佳女主角)也在片中出演,母女同台飙戏,堪称是跨越时代的传承。
这次奥提也让巴西举国上下狂欢,甚至连总统都亲自发来祝贺。为了将 Fernanda Torres 送上奥斯卡宝座,巴西网友接连几个月火力全开,可谓使出了浑身解数,全民颁奖季。
不仅社交媒体刷屏、只要在关于奥斯卡女演员的帖子里,你都可以看到一片绿油油的巴西国旗。他们甚至不惜去攻击其他竞争对手,上升到人身攻击都是家常便饭,场面一度十分乌烟瘴气,如此疯狂的“护主”行为,直接将颁奖季整成一出饭圈打投现场。
但同样有这样一位曾经屡获金酸梅奖的“过气”女演员,却在这场混乱中一路高歌猛进,拿到人生逆袭剧本,她就是——Demi Moore。
跌宕起伏的悲喜人生
这位 90 年代红极一时、但却在新千年后事业受挫而被嘲“flop”的女星,此次凭借新《某种物质》中的惊艳表现,成功打了一场翻身仗。
从并不被看好到注定陪跑,再到拿下金球音喜类最佳女主角和评论家选择奖最佳女主角。
带着这个被影评人誉为“职业生涯最佳”的表演,逆袭一众劲敌,以黑马姿态硬生生从赔率十名开外冲到了榜首,也收获了业内外的众多支持,颇有种当年杨紫琼凭借《瞬息全宇宙》封后的气势。
但如果你了解她的过往经历,真的会感受到她的获奖,真的充满励志色彩。
甚至都会忍不住去为她加油集气,一整个燃起来了!
Demi Moore的前半生,似乎一直在追寻某种认同,一种来自外界的肯定,或是一份不必担忧失去的爱。
这一切或许源自她从不完美的童年。家庭对她而言,从来不是避风港,而是一个充满抓马与伤害的地方。母亲沉溺于酒精和药物,情绪反复无常,甚至几度试图结束自己的生命,以至于年幼的 Demi Moore 不得不承担起照顾家庭的责任。
她从来不知道自己父亲的身份,成长中没有稳定的住所,也没有温暖的依靠,只剩无尽的恐惧和不安,甚至家庭暴力。
15岁那年,她的母亲甚至为了 500 美元,将她推向一个年长的男人,这段梦魇般的经历至今依旧是她心中无法愈合的伤口。
黑暗往事也让她对爱与亲密关系产生了深深的恐惧与扭曲的理解,她开始相信,自己的价值只能通过取悦他人来实现,而这种错误的认知,让她在成年后的感情生活中一次次迷失自我。
18岁那年,她匆匆嫁给了年长 12 岁的摇滚歌手Freddy Moore,试图在这段婚姻中找到她童年缺失的安全感。然而,这段关系并未如她所愿,短短两年便宣告结束。
而她的第二段婚姻,与另一位好莱坞大明星 Bruce Willis 的结合,曾让她一度以为找到了归宿,但最终因为彼此事业的繁忙,无法兼顾家庭,婚姻也开始摇摇欲坠。
最终,两人选择了分开,尽管他们始终保持友好的关系,但这让她不安,甚至开始怀疑,自己是被诅咒了,注定无法拥有稳定的感情。
最终将她推向深渊的,则是她同 Ashton Kutcher 这段相差 16 岁的姐弟恋。
她其中收获新鲜感与激情的同时,也陷入了一段极为不对等的关系中。
为维系这段关系,她不断妥协。因为对方爱喝酒,戒酒多年的她选择重新拿起了酒杯,甚至开始依赖药物。就连 Ashton Kutcher 提出十分没有下限的性需求,她都委曲求全,照单接受。
当 Demi Moore 怀孕六个月时流产,男方却依然在外寻欢作乐。这段婚姻里的多次出轨和情感操控让她彻底迷失了自己,彻底击垮了她的心理防线。
她被PUA、被贬低、被背叛,最终导致精神崩溃,在一次聚会上,她因药物过量被送医急救,生命一度岌岌可危。
最终捡回一条命的她才意识到,只有她自己,才能决定自己是谁。
也因此下定决心去改变,不再用酒精和药物麻痹自己,重新整理生活,不再依赖他人给予的“安全感”。
轻视物化到逆风翻盘
在事业上,Demi Moore 有过自己问鼎的高光时代。她曾凭借《人鬼情未了》一跃成为全球瞩目的女星,加上一系列商业电影成功,也让她挤入当时票房最高女演员之列。
当这份成功,某种程度上更像是一把枷锁,也开启了她的一场漫长的较量。
对手不是别人,而是好莱坞赋予她的标签、市场期待的角色,以及外界不断试图塑造的“她”。
她的名字一度是票房保证,但她始终没有获得真正的“认可”。
即便她在《魔鬼女大兵》、《The Scarlet Letter》这些电影里面也试图突破自己,去带来更具深度和层次的表演。
但是大家依旧将她同《桃色交易》、《脱衣舞娘》中那些性感撩人的形象进行挂钩。她从来没有被大众当作一个优秀演员去评价,而是被简化成一种“性感符号”。
市场需要她美艳,她就必须美艳,观众期待她性感撩人,她的身体便成了作品的噱头,似乎她的存在价值就取决于能否呈现令人血脉偾张的画面,一个又一个角色,不是脱衣就是拍摄亲密戏,票房再高,电影再火,她依旧只是那个成功的“爆米花演员”。
曾经有位制片人就冷漠地告诉她,她只能出演迎合市场的商业片,至于那些奖项和真正的艺术认可,她不该奢望。
事实也的确如此,直到去年为止,她的名字从未出现在那些至高荣誉的 list 里,甚至每当她试图挣脱市场给她安排的道路,她也鲜少有充满善意的试错理解,更多是唱衰的冷嘲热讽。
慢慢她自己也变的越发束手束脚,事业的成功曾是她的所有,一旦失去了这些聚光灯,她又该何去何从?
毫无疑问,随着年龄的增长,越来越多年轻的竞争者出现,她的事业也走进了死胡同。越来越少的片约和工作机会,让这个昔日的一线女星逐渐被边缘化,甚至查无此人。
久违露脸,在时装周上的走秀亮相时,她所得到的也是美人迟暮的唏嘘,被媒体大众集体群嘲整容失败。
但这一切都没将她击垮、没有电影演,大不了就去电视剧里演配角。
大家不理解她,她就写下了一本名为《Inside Out》的回忆录,去成为自己人生的主宰,去讲自己的故事。
在回忆录中,她毫无保留地揭开了自己内心的伤疤,从童年的阴影到婚姻的破碎,从事业的起伏到酗酒和药物的深渊,她将那些曾被外界忽视的痛苦一一摊开。
她坦言,自己曾试图用男人的爱、事业的成功和外界的认可来填补内心空洞,但最终发现,这些外在光环根本无法治愈内心的创伤。
唯有直面过去的黑暗,才能真正与自己和解,找到内心的平静与力量。
也就是在这样的状态下,她遇到一个名为《某种物质》的剧本。
看完剧本后,她立刻意识到这就是自己等了一辈子的角色,真正的属于自己的机会。隐隐约约有个声音告诉她,她的职业还没有结束。
当时这个剧本也去了包括 Nicole Kidman 这样“更有声誉”的女演员那里 ,于是 Demi Moore 做出了件她这辈子或许最重要,也是最正确的决定之一,那就是拿着自己的自传,去找到导演毛遂自荐。
导演也被她的决心所打动,并且也根据其个人经历,去调整角色和剧情,可以说是为她去量身定,让这部电影真正成为烙印着 Demi Moore 血和泪的作品。
最终她凭借这部作品里的演出,拿下了从业 45 年以来第一个主流奖项,在 62 岁的时候,再次人生逆风翻盘。
虚实并存,人戏合一
《某种物质》中,Demi Moore 以一种近乎赤裸的方式,将女性在衰老、身份认同与社会凝视中的挣扎展现得淋漓尽致。
在我看来。她的表演不仅是一场技艺精湛的演出,更像是一场深刻的自我剖析,将个人经历、情感创伤与角色融为一体,让电影成为她内心世界的映射。
电影讲述了一位曾经风光无限的女演员Elisabeth,在步入年老后逐渐被自己耕耘几十载的行业抛弃。
因此她试图借助注射一种名为 The Substance 的“物质”,去分裂出一个更年轻,更漂亮,有着更好身材的“自己”,去重新找回“自我”的价值。
然而,随之而来的却是对于欲望的不断渴求,以及一场关于身份撕裂的噩梦,最终她成为血肉模糊,无法辨别的怪物,一个主体丧失的突变载体。
其中角色所碰到那种挣扎,被 Demi Moore 以极其精准的表演刻画出来。尤其是好几幕在镜子前的戏份,几乎不需要任何台词,就将角色不同阶段的复杂心理状态展现得酣畅淋漓。
她仔细端详自己的脸,她的手指在眼角的皱纹缓缓滑过,她几近疯狂擦去自己刚涂好的口红……
这里面有不甘,有惊恐,也有愤怒,更有对自己是否仍然存在的确认。
眼神的微妙变化,呼吸的停滞,甚至唇角因紧张而微微颤抖的细节,都构成了她对角色身份认同危机的精准诠释。其里面这不仅是角色对自身的审视,也是演员本人对自己人生的凝望。
就像角色 Elisabeth 那样,Demi Moore本身也曾是最炙手可热的女星,同样也是依靠性感和美貌获得成功,却也陷入固化标签的女性,外界对她们容貌的变化、年龄增长的讨论,几乎成为生活的一部分。
她们都面对着相似的人生境遇,年龄增长意味着失去市场,被时代淘汰,被更年轻的存在所取代。
这种现实与角色的双重叠加,使她的表演更具真实感和冲击力,也让观众不由自主地代入她的处境。我甚至有一刻都在怀疑,此时此刻的 Demi Moore 究竟是在演戏?还是在凝视自己的过往?
这种复杂的层次,使得她的角色不仅仅是一个被动的个体,而是一个有血有肉、令人动容的存在。 这模糊表演与现实界限的瞬间,也赋予了电影极大的震撼力,更让 Demi Moore 在《某种物质》中的表演能如此震撼人心。
这不仅是一场关于表演的突破,更像是一场自我投射的艺术实践。
更值得玩味的是,这部电影本身命运也像极了 Demi Moore 的职业轨迹,作为一部带有大量惊悚血腥元素的类型片,《某种物质》在颁奖季起初并不被主流电影界看好,正如 Demi Moore 作为非学院派演员在职业生涯中的波折一样。
但最终它凭借独特的视角和震撼人心的表演,还有过硬的成片质量,在全球范围内赢得了极高关注,逆袭成颁奖季的大热竞争者。
这种局外者的身份、这种不合常规的作品,突破了传统电影奖项归属的边界,带来新的气象。
谁说优秀的类型片,就不能登上大雅之堂,不值得被褒奖?
在惊悚类电影中,同样也有精彩的表演,只是很多时候,这些表演都被带着有色眼镜所轻视忽略。
并且这些作品也并不是只是用大量的血浆、令人恐怖的化妆效果,去刺激人们的感官,它同样也能极具深意。
就像《某种物质》精准地触及了当代女性面临的种种社会问题,比如容貌焦虑、年龄歧视与身份认同危机等等。
在惊悚片的外壳下包裹着深刻现实主题,让观众在紧张刺激之余,观影后也去反思回味。
社会对女性的容貌有着苛刻的标准,而这一标准随着年龄的增长,往往变得越来越残酷。
电影中的女主角因为衰老失去了外人所定义的“价值”,最终也因为长期在这无形的枷锁里失去了自我,走向自我毁灭的结局。
电影里 Elisabeth 变成的怪物,就是这个时代和环境所造就的产物。
影片不仅用更加引人注目,而并非说教的手法,去揭露了这一现象。
同时也试图借现实与虚构的不分彼此,去探讨女性如何寻找真正的自我。
这是一部有着极大诚意的作品,而 Demi Moore 的表演更是将角色的痛苦、迷茫、恐惧和挣扎诠释得淋漓尽致。让人几乎忘记了这是在看一部“超现实”电影,而是目睹一场“现实”的人生真人秀。
《某种物质》就像是一场关于自我迷失的寓言,而 Demi Moore 本人呢的存在,就好似这场命运游戏里成功挣脱既定剧本的最优解。
在电影里,Elisabeth 在执念中越陷越深,最终被自身的欲望吞噬,分裂融合化作怪物,在无法逆转的悲剧里走向物质层面的消亡。
现实里的 Demi Moore,却在触底反弹里醒悟过来,走向了截然不同的大道,重新掌舵着自己的人生。
她并不是被某个人、某个角色、某种物质所拯救,而是拯救了自己,成为了自己的救赎。
在即将到来的奥斯卡颁奖典礼,无论最终得奖与否,我相信她都已经是她人生的最大赢家。
直面真实的自己,同自己和解,去爱自己,或许才是这部电影想要传达的真谛。
就像 Demi Moore 的获奖感言那样——只要你放下那把总在衡量自己的尺子,你就能看到自身的价值。
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本期文字助理:Milo
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