看关良的画，
时常尺幅不大，逸笔草草，相似儿童，真称不上通常意义的“美”，难怪有人会问，关良凭什么那么贵？
学界曾有这样的评论：
从文化和写意精神来看，
近现代画家有三座大山，
一座是齐白石的花鸟；
一座是黄宾虹的山水；
一座是关良的人物。
当然，
也有人“嗤之以鼻”：
给我一支毛笔，
我都能画得比关良好。
同一个关良，
在不同人眼里就是天上和地下的差别。
关良，字良公。
1900 年生于广东番禺，
1917 年赴日本学习油画，
1923 年回国，
任上海美术专科学校教授，
参加过北伐战争，
任政治部艺术股长，
1930-1940 年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，
并于名山大川旅行写生，
长于中国画、油画。
“我一向认为一个人的师承宜广，
路子要宽，文化艺术是没有国界的。
对外来文化不吸收，便永远是别人的，
吸收了，就成自己的、成为本民族的了。”
上世纪八九十年代，
关良的好友方召麐买了不少关良的作品。
她对旁人说，
我们的画都要30年后才有人懂。
30年后的今天，
对待艺术早已有了全新的眼光，
艺术拍卖市场或许也从一个侧面说明了人们对关良的重新关注。
2018年，
关良国画作品上拍193件，
成交152件，
成交总额近3700万元，
每平尺约10万元；
油画作品上拍24件，
成交21件，
总额4800余万元，
每平尺近100万元。
香港苏富比2018年秋拍，
关良作品100%成交，
一件于1978年创作的《唐僧与悟空》油画以996万元港币成交，
超估值12倍，成为关良第4高价作品。
这世界上的艺术家有两种，
一种是刻苦努力，
一种是天生良才，
显然关良是后者。
他3岁起读私塾，
在识字诵读“之乎者也”之外，
已开始喜欢照着洋烟盒上的图画描绘。
10来岁时，其绘画天分已尽为学校与邻居所知，
那时他照模照样画出来的人物像，
邻居可当月份牌挂出来。
或许可从关良油画作品《少女》中看其写实画风。
此作创作于1929年（民国十八年），
同年刊载在《文华》杂志创刊号上，
于2018西泠秋拍上拍，以356.5万元成交。
风景 布面油彩 1955
17岁东渡日本留学，
看西画、拉提琴，
对他影响最大的却是当时西方最活跃的莫奈、
马蒂斯、梵高、毕加索……
一回国，
就钻进了传统戏剧里。
当其他画家还在写实的道路上勤恳钻研，
他早已经跳脱五行外了。
关先生曾说过：
古人画马，
能忘心于马，
即无见马之累，
成象已俱，
寓之胸中，
兴来则信笔一挥，
腾骧而至，
尽入我缣帛中也。
画戏亦然，
意不在于画，
则得于画也。
苏东坡说，
无意于佳乃佳。
就是这个道理。
浴后梳妆 66 x 53cm 1934
读关良的戏曲人物画，
常常想起一个成语叫“得意忘形”，
意在笔下，
意在一个眼神，
一个扭腰，
一个伸胳膊抬腿，
这是戏剧的“意”。
忘却正襟危坐的成年人的样子，
真的可以读到眉欢眼笑，
“形”反而没那么重要。
油画家倪贻德对关良的油画推崇备至。
他认为关良是最早有意识把水墨画的
写意技巧、精神、构图运用到油画中来的。
他对油画的民族性探索做得很早。
山水凉亭 57 x 80cm 1940
同样的油彩，
到了关良手里，
就能与文艺复兴不一样，
与印象派不一样，
与梵高、毕加索都不一样。
关良就是关良。
关先生说：
学画要进得去，
又要出得来，
对于学到的东西要加以消化，
逐步变成为自己的东西，
形成自己画风的一个有机组成部分。
学的东西很丰富，
但又不易看出原来的痕迹，
便能够创造自己的风格。
他的画总留着些脑洞，
留着些想象，
所谓“不完整”，
就是要言说有未尽之处，
把它留给观者去想象，
从而共同完成一幅作品的赏读。
北海白塔 60 x 50cm 1950
关良的“简单”，
放到现在市场上，
也为造假留了空子。
然而“东施效颦”，
往往“画虎不成反类犬”，
假西施多了却让人以为真西施就是那么丑。
殊不知大成若缺，
大朴若拙。
越简单往往越难。
猎 52 x 65cm 1950
山区风景 53 x 65cm 1955
柏林博物馆 24 x 33cm 1957
德国风景 50 x 41cm 1957
花果 30 x 50cm 1963
花与景物 35 x 40cm 1963
上海苏州河 28 x 36cm 1964
上海新世界 28 x 36cm 1964
外滩渡桥 34 x 36cm 1970
《三峡》 28 x 36cm 1976
港湾 尺寸、年代不详
灵岩山 64 x 53cm 年代不详
湖光山色 26 x 31cm 年代不详
后台即景 63 x 52cm 年代不详
公孙大娘舞剑图 120 x 88cm 年代不详
作品信息不详
作品信息不详
关良油画作品
关良油画作品
关良油画作品
关良 静物
湖边 布面油画 1957
孙悟空
好汉留步！留个言再走！
热门跟贴