在当代诗坛，周瑟瑟以其独树一帜的诗歌风格和深邃的思想内涵，成为了备受瞩目的文学巨匠。《天外飞仙》（组诗）以其丰富的想象力、独特的艺术手法和深刻的哲理思考，展现了周瑟瑟非凡的文学才华和深邃的思想境界。他以其口语化的写作打破了传统诗歌的束缚，赋予了诗歌新的生命力和表现力。通过诗歌内在节奏的营造，达到了后现代的效果，使得诗歌在形式上更加自由灵活，充满了实验性与创新精神。同时，周瑟瑟的诗歌中蕴含着幽默感与装置艺术的特点，表达上更加生动有趣，引人入胜，为读者带来全新的审美体验。他在《天外飞仙》（组诗）中，描绘了一个个充满奇幻色彩的场景和深刻哲理的故事。从“你去了木星”的科幻想象，到“莫干山”的自然描绘；从“天外飞仙”的奇幻之旅，到“房客”的日常生活；从“鱼吃鸟”的奇异场面，到“我们一起去美洲”的跨地域联想；再到“送厨子”与“古运河”的历史回望，每一首诗都以其独特的意象和深刻的内涵，震撼触动着读者的心灵。
《你去了木星》：深邃思想与艺术创新的交融
《你去了木星》是一次对宇宙奥秘的诗意探索，是对人类存在、生命意义以及超越性沟通的深刻思考。诗人以一次虚构的太空之旅，展开了一场关于生命、宇宙与沟通的哲学对话。诗中的“你”在昨天下午七点从广州启程前往木星，这一设定本身便蕴含了时间与空间的双重跨越，既是对物理界限的挑战，也是对心灵边界的探索。周瑟瑟巧妙地利用这一设定，引出了对生命存在形式的多元思考——在浩瀚的宇宙中，生命是否仅限于地球？外星生命是否如行星科学家艾伦·斯特恩所言，大多隐藏在黑暗的冰下海洋中？
这首诗触及了生与死、存在与缺失的哲学议题。当“你的声音消失了，你的肉身还在通往木星的路上”，诗人以这一悖论性的描述，探讨了身体与灵魂、现实与超现实之间的微妙关系。同时，通过请求外星科学家向“我死去的朋友”传达信息，诗人表达了对超越生死界限沟通的渴望，以及对生命延续可能性的浪漫想象。这种对生命本质的追问和对超自然联系的向往，展现了周瑟瑟诗歌中深邃的思想光辉和对人类终极命运的深切关怀。
周瑟瑟的诗歌语言平易近人，却不失深度，这在《你去了木星》中体现得淋漓尽致。如“昨天下午七点，你从广州去了木星”这样的句子，以日常口语入诗，却构建了一个超越日常的奇幻场景，达到了后现代诗歌中常见的“现实与幻想交织”的效果。这种口语化的表达，使得诗歌既贴近生活，又富有想象力，让读者在熟悉与陌生之间游走，体验到一种新奇的阅读快感。
周瑟瑟的诗作中常蕴含着一种微妙的幽默感，这在《你去了木星》中也有所体现。比如，请求外星科学家通过“广播或者城市灯光”与死去的朋友联系，这一想法既荒诞又充满创意，透露出诗人对科技、宇宙及生命沟通方式的独特幽默理解。同时，这种设定本身就像是一种装置艺术，将不可能的场景以文字的形式“装置”在读者眼前，引发思考与共鸣。
诗中的“木星之旅”是一个高度陌生化的意象，它打破了常规生活的框架，将读者带入一个全新的想象空间。同时，周瑟瑟通过精准的词汇选择和行文的节奏控制，如“你的声音消失了/你的肉身还在/通往木星的路上”，这种短句与长句的交替，以及关键词的重复与变化，营造出一种既紧张又期待的节奏感，使得整首诗如同一首宇宙间的交响乐，旋律悠扬而深邃。
《你去了木星》中的戏剧性元素在于其情节的突转和情感的跳跃。从日常的广州到遥远的木星，从生者的思念到死者的“联系”，这种戏剧性的转换不仅增强了诗歌的吸引力，也展现了周瑟瑟处理复杂情感与个人经验时的独特风格。他的诗歌往往能在平凡中发现不凡，在简单中蕴含深刻，这是其个人风格的重要特征。
周瑟瑟的诗歌始终根植于中国的文化土壤，即便是在探讨宇宙这样的宏大主题时，也不忘融入本土的视角和情感。如“广州”这一地名的出现，不仅为诗歌提供了具体的地理坐标，也隐含了对中国现代化进程与全球化背景下的身份认同的思考。同时，周瑟瑟的诗歌实践对当代诗歌产生了积极影响，他鼓励诗人们打破传统束缚，勇于探索新的表达方式和思想领域，为当代诗歌的多元化发展做出了贡献。
《你去了木星》以其独特的艺术魅力和深刻的思想内容，展现了周瑟瑟对诗歌经典化的追求。他不仅在形式上创新，更在内容上挖掘人类共通的情感与哲思，使得这首诗超越了时间和空间的限制，具备了成为经典作品的潜质。这是一首集思想深度与艺术创新于一体的佳作。诗人以一次想象中的太空之旅为线索，探讨了生命、宇宙、沟通与死亡的深刻主题，展现了诗人对未知世界的好奇与向往，以及对人类存在本质的深刻思考。在艺术风格上，周瑟瑟以其独特的口语化写作、后现代幽默感、意象的陌生化、节奏感、戏剧性以及本土性视角，为当代诗歌注入了新的活力。
《莫干山》：从本土性到普世性的诗意跨越
《莫干山》以其深邃的思想内涵，展现了周瑟瑟对自然、人性与存在的深刻洞察。“我认识半山腰的乔木”将读者带入了一个既神秘又充满诗意的世界。这里的“乔木”象征着自然界的生命，隐喻着人类精神世界的根基与支撑。诗人通过“我接近/毒蛇的生活”这一表述，巧妙地引入了人性中的阴暗面，使诗歌在展现自然美景的同时，触及了人性的复杂与多面。
“蛇的嘴里/有一座莫干山”这一意象，无疑是诗歌中最具震撼力的部分，打破了现实与幻想的界限，将莫干山这一具体地点与人性中的欲望、恐惧等深层心理紧密相连。通过这一意象，诗人成功地将自然景观与人性探索相结合，诗歌在展现本土性的同时，具有了跨越地域与文化的普世价值。
“有人在铸剑/有人要寻仇/割下一颗头颅/交给之光老人”这些充满戏剧性的场景，丰富了诗歌的情节与内涵，引发了读者对权力、复仇、牺牲等永恒主题的深刻思考。这些主题与本土文化紧密相连，跨越时空界限，成为全人类共同关注的议题。通过诗歌的呈现，诗人成功地将这些普遍主题与本土文化相结合，诗歌在展现本土特色的同时，呈现出一种跨越地域与时代的普世价值。
周瑟瑟的口语化写作风格在诗歌中得到了淋漓尽致的展现。诗人通过简洁明快的语言，将复杂的情感与深刻的思考以平易近人的方式表达出来，使得诗歌易于理解且富有感染力。这种口语化写作不仅增强了诗歌的亲和力，也使得诗歌在表达上具有更强的即时性与现场感。诗人巧妙地运用了内在节奏的营造，达到了后现代的效果。诗歌中的意象与情节如同一个个跳跃的音符，在诗人的精心编排下形成了一首美妙的乐章。这种节奏感增强了诗歌的音乐性，使诗歌在形式上具有更强的视觉冲击力与动态美感。诗人通过“毒蛇展示倒牙”、“之光老人接收头颅”等场景的设置，巧妙地融入了幽默元素，使得诗歌在严肃的主题中也不乏轻松与诙谐。同时，这些场景如同一件件装置艺术品，将诗歌的空间与时间进行重构与拓展，使诗歌在表达上具有更强的开放性与多元性。
周瑟瑟的本土性写作在《莫干山》中得到了充分的体现。诗人通过对莫干山这一具体地点的描绘与想象，将本土文化与历史记忆紧密相连，诗歌在展现自然景观的同时，呈现出一种深厚的文化底蕴与历史厚重感。这种本土性写作增强了诗歌的地域特色，诗歌在表达上具有更强的民族性与时代感。《莫干山》以其对自然、人性与存在的深刻洞察，引发了读者对权力、复仇、牺牲等永恒主题的深刻思考。这是一首优秀的诗歌作品，是周瑟瑟诗歌创作理念与艺术追求的集中体现。以其从本土性到普世性的诗意跨越，为当代诗歌的发展注入了新的活力与灵感。
《天外飞仙》：星际间的诗意邂逅与本土情怀的升华
《天外飞仙》以超现实的笔触，描绘了一场星际间的诗意邂逅，展现了诗人对宇宙、生命、爱情的深刻理解，体现了诗人的艺术追求与思想光辉。“你来了/你终于出现/我等你多时”，营造出一种期待与惊喜交织的氛围，预示着即将发生的非凡事件。诗人通过“我从睡梦中惊醒/跑到窗前迎接你”等细节描写，生动展现了人类面对未知来访者的好奇与敬畏之心，同时隐喻了人类内心深处对爱与被爱的渴望。
“茫茫宇宙/奇异的面孔/拖着灿烂的云霞”，这些意象不仅描绘了外星来客的神秘与壮丽，也象征着人类对外界的无限向往与探索精神。诗人通过“我看清了/你的孤独/你有人类的器官/黑洞的眼睛和嘴巴”等表述，巧妙地将外星生命与人类情感相结合，使得诗歌在展现宇宙奥秘的同时，也触及了人性中最柔软的部分——孤独与共鸣。
“我不相信世界末日/我相信爱情越来越具体”，这句诗不仅是对人类坚韧信念的颂扬，也是对爱情这一永恒主题的深刻诠释。在诗人笔下，爱情不再是抽象的概念，而是与日常生活紧密相连，成为支撑人类面对未知与挑战的力量源泉。通过“我生活在/地球上的某个房间/偶尔飞上天”等描述，诗人展现了人类既脚踏实地又心怀梦想的生存状态，体现了对生命意义的深刻思考。
《天外飞仙》口语化写作风格在诗歌中得到了淋漓尽致的展现。诗人通过简洁明快的语言，将复杂的情感与深刻的思考以平易近人的方式表达出来，使得诗歌易于理解且富有感染力。这种口语化写作增强了诗歌的亲和力，诗歌在表达上具有更强的即时性与现场感。诗人巧妙地运用了内在节奏的营造，达到了后现代的效果。诗歌中的意象与情节如同一个个跳跃的音符，在诗人的精心编排下形成了一首美妙的乐章。这种节奏感增强了诗歌的音乐性，诗歌在形式上具有更强的视觉冲击力与动态美感。同时，诗歌中的幽默感与装置艺术特点也得以体现，如“黑洞的眼睛和嘴巴”等意象的设置，既幽默又富有创意，为诗歌增添了一抹独特的色彩。
《天外飞仙》体现了周瑟瑟的本土性写作特点。虽然诗歌以星际邂逅为背景，但诗人通过对人类情感、生存状态的深刻描绘，诗歌在展现宇宙奥秘的同时，呈现出一种深厚的本土情怀与文化底蕴。增强了诗歌的地域特色，在表达上具有更强的民族性与时代感。《天外飞仙》以其星际间的诗意邂逅与本土情怀的升华，为当代诗歌的繁荣与发展贡献了智慧和力量。
《房客》：后现代语境下的本土叙事与心灵镜像的深度探索
《房客》以“房客”这一日常化的角色为切入点，巧妙地挖掘出了隐藏在平凡背后的深刻哲理。诗人通过描述一个未曾谋面的跳舞女人，构建了一个充满想象与隐喻的心灵空间。这个空间既是物理意义上的房屋，也是诗人内心世界的投射，是对生命、时间、记忆与遗忘的深刻反思。
“她是一个跳舞的年轻女人”，这一简单的描述，却为全诗定下了基调。跳舞，作为一种动态的艺术形式，与房屋这一静态的空间形成了鲜明对比，预示着诗歌内部将展开一场关于动与静、生与死的哲学对话。诗人虽然“没有见过她”，但通过“听到过她的声音”，构建了一个立体、鲜活的房客形象。这声音“粗声如雷，如一根棍子，直来直去”，既是对房客个性的直接描绘，也隐喻了现代都市生活中人与人之间的直接、粗犷的交流方式。
“她教人跳舞，估计也是这样”，这里展现了房客的职业特点，暗示了她可能具有的某种力量或影响力。“我想像有一种舞蹈，在我的房子里，被她创造”，表达了诗人对未知、对创造力的向往与尊重。这种向往与尊重，正是诗歌思想深度的体现，读者看到了在快节奏、高压力的现代生活中，人们对于精神世界的渴望与追求。
《房客》通过“三年时间，我不准备见她”这一设定，探讨了时间、记忆与遗忘之间的微妙关系。诗人选择不见房客，却在心中构建了无数关于她的想象与舞蹈场景。这种构建，是对过去的回望和对未来的期许，展现了诗人对生命意义的深刻思考。而“她创造的舞蹈，房租到期后，将与我无关”，则以一种近乎冷漠的口吻，揭示了时间的无情与生命的短暂。这种对生命无常的深刻洞察，正是诗歌思想光辉的闪耀之处。
《房客》充分展现了周瑟瑟口语化写作的特点。诗人以平实、自然的语言，将日常生活中的细节与情感细腻地呈现出来，使得诗歌既具有生活的真实感，又充满了艺术的张力。口语化的表达使得诗歌的内在节奏得以自然流露。周瑟瑟通过“粗声如雷，如一根棍子”等生动的比喻，将房客的声音形象地刻画出来，同时营造了一种强烈的节奏感。增强了诗歌的音乐性，诗歌的情感表达更加直接、有力。
周瑟瑟巧妙地运用了幽默感与装置艺术的特点。诗人通过想象房客在自己的房子里创造舞蹈的场景，构建了一个充满戏剧性的虚拟空间。这个空间既是对现实生活的超越，也是对诗歌艺术的创新。使得诗歌在轻松愉快的氛围中，传达出深刻的哲理与情感。
此外，周瑟瑟的本土性写作也在《房客》中得到了充分体现。诗人通过对房客这一角色的描绘，展现了当代都市人的生存状态与精神追求。这种本土性写作让诗歌更加贴近读者的生活实际，增强了诗歌的时代感与现实意义。
值得一提的是，《房客》在意象的陌生化方面也取得了显著成就。诗人通过“跳舞的年轻女人”、“粗声如雷的声音”等意象的巧妙运用，打破了读者对日常生活的常规认知，使得诗歌呈现出一种新奇、独特的审美效果。增强了诗歌的艺术魅力，拓展了读者的想象空间。
《鱼吃鸟》：后现代语境下的生态寓言与本土叙事的创新表达
《鱼吃鸟》以“鱼吃鸟”这一前所未有的场景为引子，瞬间点燃了读者的好奇心与求知欲。诗人通过细腻的笔触和生动的描绘，将鱼跃出水面、咬住飞鸟的瞬间定格为永恒，这一场景是对自然现象的直观再现，更是对自然法则、生存竞争与生态平衡等深层次问题的深刻反思。
诗人通过“鱼也有血盆大口，鱼也可以飞起来”等诗句，巧妙地打破了人们对自然界的传统认知，揭示了自然界中生命体之间的复杂关系与微妙平衡。这种对自然法则的尊重与敬畏，体现了诗人对生命的深刻洞察，彰显了他对生态平衡的深切关怀。同时，诗人通过“只要鸟抬高一点，它就扑了一个空”等诗句，巧妙地揭示了生存竞争中的偶然性与不确定性，这种偶然性与不确定性不仅存在于自然界，也贯穿于人类社会的各个领域，从而引发人们对生命本质、生存意义与人生价值的深刻思考。
诗人通过“空洞的嘴张开，一条饥饿的大鱼；鱼头，丑陋、笨拙”等诗句，生动地展现了大鱼在捕食失败后的孤独与无助，这种孤独与无助是大鱼个体的情感体验，是人类在面对自然法则时的共同境遇。诗人以此表达了对生命尊严的无限尊重，以及对人类在自然面前渺小与脆弱的深刻认识。
《鱼吃鸟》口语化的表达使诗歌的内在节奏得以自然流露，诗人通过“蔚蓝的大海上/鱼飞身跃出水面”等诗句，营造了一种轻快、明快的节奏感，使得诗歌读起来朗朗上口，易于接受。同时，这种节奏感也增强了诗歌的音乐性与感染力，使得读者在阅读过程中能够感受到诗歌所传达的情感与哲理的强烈冲击。诗人巧妙地运用了幽默感与装置艺术的特点，使得诗歌在轻松愉快的氛围中传递出深刻的哲理。诗人通过“鱼也有血盆大口，鱼也可以飞起来”等诗句，以一种近乎戏谑的口吻，打破了人们对自然界的固有认知，使得诗歌在幽默与讽刺中透露出深刻的思考。同时，诗人通过细腻的笔触和生动的意象，将诗歌构建成一个充满戏剧性和张力的装置艺术作品，使得读者在阅读过程中能够身临其境地感受到诗歌所营造的奇特氛围与审美体验。
诗人通过对大海、鱼、鸟等本土元素的描绘，展现了自然界的壮丽与神秘，赋予了诗歌浓郁的地方色彩与民族特色。让诗歌更加贴近读者的生活实际，增强了诗歌的时代感与现实意义。同时，诗人通过“鱼吃鸟”这一颠覆传统的意象设置，将本土元素与后现代语境相结合，使得诗歌在传承与创新之间找到了完美的平衡点，从而实现了对本土文化的深度挖掘与创新表达。诗人在意象的陌生化方面取得了显著成就，通过“鱼吃鸟”这一颠覆传统的意象设置，打破了读者对自然界的常规认知，激发了读者的想象力与创造力，增强了诗歌的艺术魅力与审美效果，拓展了读者的想象空间与思维边界。
《我们一起去美洲》：周瑟瑟诗歌中的本土性与全球化视野
《我们一起去美洲》在思想深度上，展现了周瑟瑟对本土文化的深厚情感与对全球化的独特思考。诗人以哥伦布初谒西班牙女王时献上红薯的历史事件为引子，巧妙地搭建起一个跨越时空的对话框架。借由这一历史事件，将读者带入一个充满想象与探索的空间，对本土文化的深情回望，对全球化趋势的深刻反思。
“我也是这样/天气冷了/我请你吃烤红薯”等诗句，以一种近乎闲聊的口吻，将诗人对友人的关怀与对本土美食的热爱表现得淋漓尽致。这种口语化的表达方式，不仅拉近了诗人与读者之间的距离，更使得诗歌的情感表达显得真挚而自然。同时，诗人通过“它们来自哥伦比亚/厄瓜多尔、秘鲁”等诗句，将红薯这一本土食材与美洲大陆紧密联系在一起，展现了食材的全球化流通，隐含了对本土文化根源的追溯与认同。
“我们离美洲有多远/我们喜欢美洲薯类/喜欢它们根茎膨大/叶片翠绿”等诗句，表达了对自然、生命与文化的深刻思考。诗人以薯类植物的根茎与叶片为象征，寓意着生命的蓬勃与文化的绵延。这种对生命本质与自然规律的敬畏与尊重，体现了诗人的生态意识，彰显了他对本土文化的深厚情感与传承意识。同时，诗人也通过诗歌表达了对全球化背景下文化交流的期待与憧憬，展现了他对多元文化交融的包容与理解。
《我们一起去美洲》充分展现了周瑟瑟口语化写作的独特魅力与后现代主义的手法。诗人以平实、自然的语言，将复杂的情感与深刻的哲理巧妙地融入诗歌之中，使得诗歌既具有生活的真实感，又充满了艺术的张力与韵味。诗人通过“我请你吃烤红薯”“下次我请你吃木薯/喝木薯酒”等近乎日常对话的诗句，营造了一种亲切、自然的氛围，使得诗歌的情感表达显得真挚而质朴。这种口语化的表达方式，不仅增强了诗歌的感染力与亲和力，也使得诗歌的内在节奏得以自然流露，达到了后现代主义所追求的自由、开放的艺术效果。
“哥伦布初谒西班牙女王时/以红薯献给女王/我也是这样”等诗句，以一种近乎戏谑的口吻，打破了历史的严肃性与神秘感，使得诗歌在轻松愉快的氛围中传递出深刻的哲理。同时，诗人通过巧妙的意象构建与场景设置，将诗歌构建成一个充满戏剧性和张力的装置艺术作品，使得读者在阅读过程中，能够身临其境地感受到诗歌所营造的奇特氛围与审美体验。
诗人通过对红薯、木薯等本土食材的描绘与赞美，展现了本土文化的独特魅力与深厚底蕴，体现了诗人对本土文化的深情回望与传承意识。“我们一起去美洲”这一具有象征意义的诗句，将本土文化与现代生活、全球化趋势紧密相连，既表达了对未来的憧憬与探索精神，也彰显了对本土文化的自信与坚守。这种本土性写作与全球化视野的交融，使得诗歌在展现本土文化的同时，呈现出一种开放、包容的艺术风貌。
《送厨子》：周瑟瑟的诗歌创新与经典化之路
《送厨子》以晚清时期淮安的美食为背景，通过诗人对狮子头、豆苗山鸡等地方特色的品尝，巧妙地引出了对人生理想与现实生活的深刻反思。“晩清，肉香飘飘”，简洁而富有画面感，将读者带入了一个充满历史韵味与味觉诱惑的场景之中。“运河上下，南船北马，舍舟登陆，我到淮安”，诗人以行云流水般的笔触，描绘了运河沿岸的繁忙景象，以及自己跨越时空的旅程，为全诗奠定了悠远而深邃的基调。
“我的理想，是做一个厨子”。这一看似突兀却充满哲理的转折，实则是对现代人生活状态与精神追求的深刻反思。在快节奏、高压力的现代社会中，人们往往忽视了生活的本质与内心的需求，而诗人却在这短暂的美食之旅中找到了心灵的归宿。将“做一个厨子”作为自己的理想，不仅是对美食的热爱，更是对简单、纯粹生活的向往，以及对人生价值的重新审视。
“我拜周守仁为师，学习屠龙神技”，这里的“屠龙神技”虽为夸张之词，却寓意着诗人对烹饪技艺的极致追求，以及对人生智慧的深刻领悟。而“人间至味，从嘉庆年间，又回来了”，则是对传统美食文化的致敬，以及对历史与现实的深刻联结，展现了诗人对本土文化的深厚情感与传承意识。增强了诗歌的历史厚重感，使诗歌思想深度得以升华。
诗歌语言平实自然，节奏明快，通过内在节奏的营造，达到了后现代的效果。诗人以日常化的语言，将复杂的人生哲理融入简单的美食体验之中，使得诗歌既接地气又充满哲理，形成了独特的艺术风格。“我的理想，是做一个厨子”这一看似平凡的表述，实则蕴含着对人生选择的幽默与自嘲，使读者在会心一笑中感受到诗人的智慧与豁达。同时，“屠龙神技”等夸张手法的运用，构成了一种独特的装置艺术效果，使得诗歌在形式上更加新颖独特，引人入胜。
诗人通过“狮子头”、“豆苗山鸡”等地方特色美食的描绘，以及“屠龙神技”等夸张意象的运用，打破了传统诗歌中常见的意象模式，为读者带来了全新的审美体验。这种意象的陌生化增强了诗歌的艺术表现力，使诗歌思想内涵得以更加深刻地传达。“运河上下，南船北马”的并列句式，以及“我拜周守仁为师，学习屠龙神技”的紧凑节奏，都使得诗歌在形式上更加生动有力，充满了戏剧性的张力。增强了诗歌的音乐性，使诗歌情感表达更加真挚而强烈。
《古运河》：历史流韵与当代哲思的交响
《古运河》以古运河为背景，通过诗人独特的视角和细腻的笔触，展现了历史与现实的交织、生命与自然的对话，以及个体与集体的深刻反思。“古运河是全新的河”，这一看似矛盾的表述，实则蕴含着诗人对历史与现实的独特理解。古运河作为历史的见证者，承载着无数的记忆与故事，但在诗人的笔下，它却又焕发出全新的生命力，仿佛是一条穿越时空的河流，连接着过去与未来，引领着读者在历史的洪流中探寻生命的真谛。“运河水，送我们去哪里？没有人关心。”诗人以问句的形式，提出了一个关于生命归宿的深刻命题。在快节奏的现代社会中，人们往往忙于奔波，却忽视了内心的声音和生命的真正意义。运河水静静地流淌，仿佛在诉说着一个关于生命旅程的寓言，提醒人们要关注内心的需求，寻找属于自己的精神家园。
“什么人扑向了运河，总有人，在漫长的河道上消失。”描绘了运河上发生的悲剧，隐喻了人生中的无常与消逝。那些消失在运河中的人，或许是对生命绝望的牺牲者，或许是对未知世界勇敢探索的先驱。他们的存在，为诗歌增添了一抹沉重的色彩，也引发了诗人对生命价值的深刻思考。“我们每个人，都有古运河的秘密，集于漕运总督一身。”这是对个体与集体关系的深刻反思。古运河作为历史的见证者，见证了无数个体的命运与集体的兴衰。每个人心中都藏着属于自己的秘密，这些秘密或许与古运河有关，或许与个人的经历与情感有关。而“漕运总督”这一角色，则象征着权力与责任，提醒人们要关注集体的命运，承担起应有的责任。
诗人以日常化的语言，将复杂的思想情感融入简洁明快的诗句之中，使得诗歌既接地气又充满哲理。同时，诗人通过内在节奏的营造，达到了后现代的效果，使得诗歌在形式上更加自由灵活，充满了实验性与创新精神。诗人巧妙地运用了“全新的河”、“扑向了运河”、“消失在夜空”等意象，打破了传统诗歌中常见的意象模式，为读者带来了全新的审美体验。这些意象增强了诗歌的艺术表现力，使诗歌思想内涵得以更加深刻地传达。“游船转一圈，然后调头回来”、“我们回到岸上，在国师塔下指指点点”等诗句，展现了诗人对节奏感的精准把握和戏剧性场景的巧妙营造。这些元素的存在，使得诗歌在形式上更加生动有力，充满了动态的美感。诗人通过独特的视角和细腻的笔触，将历史与现实、生命与自然等复杂的关系巧妙地融合在一起，形成了一种独特的“装置”效果，增强了诗歌的艺术感染力。
《天外飞仙》（组诗）是周瑟瑟诗歌创作的一次重要展示，是他对当代诗歌发展的一次深刻探索。这组诗歌展现了诗人对生命、宇宙、历史、文化等多方面的深刻洞察和独特见解。广大读者感受到了周瑟瑟诗歌的独特魅力，领略到了他作为当代诗人的卓越才华和深厚底蕴。周瑟瑟为当代诗歌的发展注入了新的活力和灵感，在思想深度和艺术成就上达到了新的高度。随着《天外飞仙》（组诗）的广泛传播和深入影响，相信周瑟瑟的诗歌将会在文学史上留下浓墨重彩的一笔并成为经典之作；为读者带来更加丰富的精神滋养与审美享受；继续引领当代诗歌的发展方向并被后人铭记与传颂。
诗评作者简介：史传统，诗人、评论家，中国国际教育学院（集团）文学院副院长，中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员，人民网人民智作认证创作者，在人民网人民智作、中国诗歌网等10几家媒体发布文学评论和诗歌作品1500多篇（首）。
你去了木星
你去了木星
昨天下午七点
你从广州去了木星
你的声音消失了
你的肉身还在
通往木星的路上
我相信外星人
在我看不见的地方
行星科学家
艾伦·斯特恩说
银河系里
存在生命
但他们大部分
都生活在
黑暗的冰下海洋里
与宇宙隔绝
你没有与宇宙告别
你去了木星
斯特恩请你告诉
我死去的朋友
让他用广播
或者城市灯光
与我联系
我会捕捉他
低频的无线电波
2017.10.28
莫干山
我认识半山腰的乔木
我接近
毒蛇的生活
它们张开嘴巴
展示倒牙
问我认不认得
这些闪亮的牙齿
我仔细察看
蛇的嘴里
有一座莫干山
有人在铸剑
有人要寻仇
割下一颗头颅
交给之光老人
此情此景
深深打动了我
莫干山
我在此造一屋
乔木、宝剑与毒蛇
我命中注定
要拥有你们
2017.10.29
天外飞仙
你来了
你终于出现
我等你多时
我从睡梦中惊醒
跑到窗前迎接你
茫茫宇宙
奇异的面孔
拖着灿烂的云霞
我看清了
你的孤独
你有人类的器官
黑洞的眼睛和嘴巴
你从天琴座方向而来
一头扎入了太阳系
你从地球下方
朝着飞马座方向飞去
我亲爱的朋友
今晚你来看我
我一切还好
我不相信世界末日
我相信爱情越来越具体
我生活在
地球上的某个房间
偶尔飞上天
如果你不来看我
我还以为你把我忘记
你飞行的速度太快了
下半夜
你是否降临到了我窗外
看我仰面朝天
进入了梦乡
像一个天外飞仙
2017.10.30
房客
我的房客
她是一个
跳舞的年轻女人
我没有见过她
我听到过她的声音
粗声如雷
如一根棍子
直来直去
她教人跳舞
估计也是这样
我想像有一种舞蹈
在我的房子里
被她创造
三年时间
我不准备见她
她创造的舞蹈
房租到期后
将与我无关
2017.10.31
鱼吃鸟
蔚蓝的大海上
鱼飞身跃出水面
白色浪花如煮沸的开水
鱼张开大嘴
我看清了它一排牙齿
它咬住了飞鸟
这奇异的场面
让我兴奋
鱼也有血盆大口
鱼也可以飞起来
只要鸟抬高一点
它就扑了一个空
空洞的嘴张开
一条饥饿的大鱼
鱼头
丑陋、笨拙
它在透明的水下
安静地游动
2017.11.02
我们一起去美洲
哥伦布初谒西班牙女王时
以红薯献给女王
我也是这样
天气冷了
我请你吃烤红薯
它们来自哥伦比亚
厄瓜多尔、秘鲁
你问我
我们离美洲有多远
我们喜欢美洲薯类
喜欢它们根茎膨大
叶片翠绿
下次我请你吃木薯
喝木薯酒
我们一起去美洲
2017.11.03
送厨子
晩清，肉香飘飘
运河上下
南船北马
舍舟登陆
我到淮安
品尝狮子头
和豆苗山鸡
中年男人
都是寡淡之人
在淮安一日
突然醒悟
我的理想
是做一个厨子
我拜周守仁为师
学习屠龙神技
人间至味
从嘉庆年间
又回来了
有人要送一个厨子
给好吃的我
2017.11.04
古运河
古运河是全新的河
运河水
送我们去哪里
没有人关心
游船转一圈
然后调头回来
我们坐在船边
看两岸的灯光
倒映水中
什么人扑向了运河
总有人
在漫长的河道上消失
那些消失的人
拒绝与我们一起上岸
我们回到岸上
在国师塔下指指点点
好像在河上呆了半生
我们每个人
都有古运河的秘密
集于漕运总督一身
有人抛砖筑坝
有人吹拉弹唱
我们离开码头
从此消失在夜空
2017.11.05
诗人介绍：周瑟瑟，男，当代诗人、小说家、评论家、策展人。中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、栗山诗歌学会会长。现居北京与深圳。著有诗集《松树下》《17年：周瑟瑟诗选》《栗山》《暴雨将至》《世界尽头》《犀牛》《种橘》《屈原哭了》（繁体版）《鹧鸪与木梯》（英语）《桂花房间》（俄语）《向杜甫致敬》（多语种诗集）《周瑟瑟诗选》（西班牙语），诗歌评论集《中国诗歌田野调查》《当代诗歌文明：周瑟瑟研究集》，长篇小说《暧昧大街》《苹果》《中关村的乌鸦》《原汁原味》《中国兄弟连》等40多部，以及《诗书画：周瑟瑟》。主编《中国当代诗歌年鉴》《中国诗歌排行榜》（年选），以及诗歌民刊《卡丘》，编选有《新世纪中国诗选》《中国当代诗选》（中文版与西班牙文版）等。应邀参加哥伦比亚麦德林国际诗歌节、墨西哥城国际诗歌节、第三届（越南）亚太地区诗歌节、哥伦比亚首届里奥尼格罗文学节、墨西哥尤卡坦国际书香节、智利“中国诗歌工作坊”等。新加坡国家艺术委员会金笔奖评委。
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