电影札记：王家卫谈《花样年华》|杜可风|梁朝伟|王家卫|电影|花样年华

Q＆A

王家卫谈

《花样年华》

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王家卫（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），华语电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。

1982年，编写个人首部电影剧本《彩云曲》，从而正式进入了电影圈。1988年，执导个人首部电影《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳导演提名。1990年，执导剧情片《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。1994年，执导剧情片《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖。1997年，执导剧情片《春光乍泄》获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖，成为戛纳国际电影节史上首位获得此奖项的华人导演。

2000年，执导剧情片《花样年华》，该片获得第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖。2004年，执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。2006年，担任第59届戛纳国际电影节评委会主席，成为戛纳国际电影节首位华人评委会主席。2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖、第4届北京国际电影节最佳导演奖、第8届亚洲电影大奖最佳导演奖。2019年5月15日，担任第22届上海国际电影节“电影创投项目”评委会主席。2020年，执导电视剧《繁花》。

以下内容是王家卫导演在北京电影学院进行的访谈。

访谈

TALK

The viewpoint▷▷▷

王家卫导演,你导演的很多片子,我们学院的学生都看过，很多教师的人文学科研究课题和学习电影理论的研究生都在专门研究港、台电影，在你到来的40分钟前，我们刚刚看完你新近拍摄完成的影片《花样年华》，希望你能把这部电影的拍摄情况给同学和老师们做一个介绍。

王家卫

Q＆A

影片(花样年华》前前后后我拍了15个月，本来，影片的故事我想让它在北京发生，但却因各种原因没有实现。于是，我们将影片的故事改了发生的背景。整个的故事背景改成了60年代，讲上海人发生在香港的故事，而且是保留了老上海情调的香港。影片《花样年华》和《2046》两部片是一起拍摄的。

TALK

The viewpoint▷▷▷

很多人说，你在电影开拍最初设计的时候和后来拍摄、剪接完成后的变化非常大，你在影片拍摄前期准备是不是很详细？大概是一种什么样的状态？提供拍摄的是电影台本还是只列一个拍摄的提纲？是不是准备得十分充分？分得很细？是不是划分场景进行编号?还是像小说一样一段一段的，只做一个大概的把握?

王家卫

Q＆A

其实,我自己当导演之前,差不多当了有近十年的编剧。当编剧的时候,我会尽量把剧本写得很详细。这样,写出来的东西可以看到自己当初的想法。我刚开始当导演的时候,直觉告诉我应该根据具体情况，这里改一点,那里改一点，其结果往往是最初的剧本不能用。这么多年来，我通常先是有一个故事梗概。一个起点，一个终点。跟影片《花样年华》一样，一开始我们知道这个故事是发生在60年代，大概他们俩是邻居,是讲一个上海人在香港背景下的故事。这个故事就是我们看到的这个电影。在这个情况下我知道，在这个过程里面怎么去讲这个故事,就要靠我们在拍摄过程中一步一步地完成。

TALK

The viewpoint▷▷▷

你刚才说到《花样年华》这部片子原来想在北京拍，由于各种原因改在了香港,讲述上海籍的一代在香港发生的故事。你能不能讲一讲这个故事整个的来龙去脉?为什么你想拍这样一个东西?在影片的中间用了普通话、上海话，反映了很多当时香港社会背景和社会现象。

王家卫

Q＆A

实际上,你们现在看到的这个影片拷贝的版本是普通话配音，原来影片演员讲的是广东话和上海话。其主要原因是我在上海出生，去香港的时候五岁,那时候在香港有很多的上海人。香港的气候、空气对我影响特别深。所以，我想以影片的这个故事表达过去的事情,所以,写了这个故事。

TALK

The viewpoint▷▷▷

你这部影片的摄影指导有两位，原来你拍摄的很多片子摄影指导都是杜可风，这部影片用了另外一位摄影师，当初是出于什么样的考虑?

王家卫

Q＆A

其实,你们要是留意我影片后面的字幕的话，就会发现我主要是用杜可风。在过去几年里，李屏宾、杜可风我们常在一起。在影片《重庆森林》、《堕落天使》里面,李屏宾当第二摄影师。因为,杜可风这个人比较喜欢玩。有段时间拍摄着，外面有些事情,他就找李屏宾过来帮帮忙，尤其是这个电影。因为这个电影时间比较靠后，杜可风他自己已经拍了一个戏，他必须要去拍,我们就把李屏宾找来,所以基本上这个电影主要是两个摄影师。

TALK

The viewpoint▷▷▷

我们大家注意到在这部电影里的一种处理，男女主人公的妻子和丈夫都没有露面，你在拍摄的时候是怎么想的?

王家卫

Q＆A

我们都知道影片是一个讲述婚外情的故事，这样的故事通常很没意思。因为，通常到故事的结尾,要么男女主人公在一起,要么男女主人公各自回到自己老公、老婆身边,不是太有趣。所以，这部电影对我来说不是四个人的故事。我想，我们不应该看到对方的老公、老婆,因为,如果我们看到了人物形象后,我们就会想哪一个是对的,哪一个是错的。我现在看这部电影，对我来说是两个人的故事。我们的影片故事是从这两个人开始,他们在这个关系里面一开始就是受害者,通过影片讲故事、调查和模拟这个过程,到影片最后,他们走到了这个关系的另外一边。我们和影片中的人物都知道这样的事情是怎样发生的,他们知道,他们也可以做到。这就像一个铜板的两面,今天你说他不对,明天你可能就会做这样的事情。所以，我想我的故事的重点就在这里。

TALK

The viewpoint▷▷▷

你在影片最后的部分，用到了法国总统戴高乐当年访问柬埔寨的纪录片，同时,还把影片男主人公最后的一场戏放在柬埔寨著名的吴哥窟古迹中，这样的处理方式你是怎么考虑的？这样对完成影片的故事有什么样的帮助？

王家卫

Q＆A

其实,影片中所讲述的这个故事,不单单只是一个我们虚构的爱情故事,还是一个关于过去的和时代的故事。我希望在这部戏里面看到一个虚构的故事的同时，还看到一个现实的问题。看到虚构与写实进行的对比。影片拍摄的那个时候刚好是在泰国，我那时想,电影的结尾应该是对这部电影的一个总结,所以，我就想在那里(柬埔寨)结束比较好,最后决定到柬埔寨的吴哥窟里面拍。那天在拍摄的时候，刚好有一个寺庙的和尚，我想这刚好是一个总结，是一个对比。有一些东西是永远不变的，有些东西会过期，这就是我的想法。

TALK

The viewpoint▷▷▷

从《旺角卡门》到现在的《花样年华》，香港演艺界许许多多非常有名的艺人都参加过你的影片拍摄。当初你启用这些艺人是出于什么考虑？是影片中人物的需要，还是因为大家彼此非常熟悉，在一起合作非常默契，还是说想通过这些人物表达什么东西?

王家卫

Q＆A

我应该解释一下香港拍电影这几十年的方法,它跟大陆电影的功能不太一样,香港的电影基本上是以出口为主。因为,香港本身的电影市场很小,不可能养活电影。从1949年以后,大陆和海外都把香港电影作为娱乐,所以那么多年，香港每年要拍300部电影的话，投资方法是先把电影卖掉，先卖片花。每个地方都要求片花有些演员或者一些故事，所以很多时候，有名气的演员就变成你这个电影可以卖出的条件。对我来说,另外一个好处就是,每个演员要变成大牌,必须有自己的特点,可能每个电影基本上都是这样的形象,但是,我们去看这个形象就很好玩。我们拍这样的电影在香港是很困难的，比如,我们说《重庆森林》是个警匪片。但是我们可以自己搞自己的。我们可以把林青霞、梁朝伟这样的警察、坏人，按我们自己的想法去加以表现。这就是为什么我们的电影有很多很多大明星的缘故。还有,故事的处理都是每一次和大家的期望不太一样。

TALK

The viewpoint▷▷▷

在你的电影里，总启用梁朝伟，他性格当中的哪一部分比较符合你的要求?

王家卫

Q＆A

第一，我喜欢用一些自己很熟悉的演员。第二，我们拍电影必须彼此信任。第三是梁朝伟本身的条件。我跟他差不多拍了五部电影，他每个电影里面的角色都不太一样，他可以做古代剑客，也可以做同性恋，也可以做六十年代一个三十多岁的编辑。很多香港演员很担心自己的形象，梁朝伟没有这方面的顾虑,他很有勇气。我叫他演一个同性恋，他就说好啊。演一个三十多岁的编辑,他也说没问题。在香港很多演员现在差不多四十岁了,还在影片中饰演十多岁二十多岁的角色，这种情况不会长久。有的观众感觉成熟就是老。梁朝伟基本上是一块海绵,他可以吸收很多东西,每一次他都会作一点不一样的东西让你惊喜一下。

TALK

The viewpoint▷▷▷

在影片《春光乍泄》中涉及到同性恋的问题，你怎样选择拍这个题材?

王家卫

Q＆A

我们看了很多香港和亚洲拍的一些同性恋题材的电影，第一，同性恋题材一部分就是从异性恋的导演角度去看的，每次都把它当作一个笑话，歪曲了他们的形象。第二就是同性恋导演拍出来的,表现他们是彻底的一些人。我自己看了这些东西以后，我就想拍一个关于同性恋题材的电影。其实，我的看法是,在这个电影里面,基本上就是一个爱情故事，是关于这两个人的爱情故事。所以，我们不应该分什么同性恋和异性恋,本来影片中有关淑怡的角色在里面,有一段故事是关于梁朝伟和这个女人的故事。最后，在剪接的时候，我还是把这段剪掉了。因为，我认为,在这个戏里面基本上没有性别的分别，只有单性的存在。我想，我们看同性恋问题应该用这个方法去看,不应该有什么大的分别，也没有什么好大惊小怪的。

TALK

The viewpoint▷▷▷

看过你拍摄的影片《东邪西毒》，感觉是非常另类的武侠片。但是，看了你监制的影片《东成西就》就觉得很搞笑。你怎样评价这两部片子?

王家卫

Q＆A

那个时候我们开始拍影片《东邪西毒》跟《东成西就》。因为我有个很好的朋友叫刘镇伟,他比较擅长拍搞笑的电影。我们两个从开始做编剧最后发展到一起当导演。有一天说好，我们拍电影就一分为二，我拍一个正的，他拍一个搞笑的。那时候每次拍完电影的时候,王晶就要拍一个搞笑的笑一下。我说刘镇伟你先拍，本来计划是我先拍，我的电影是要在农历春节放。那个时候电影院加片非常流行。但是我拍得太慢，结果他拍得太快,他先出来，我自己的差不多一年之后才出来。拍影片《东邪西毒》是我最想做的一个事情。我从小就喜欢看武侠小说，学生时代经常读金庸的小说。到那段时间影片《东方不败》出来之后，几乎每一个导演都要拍一部武侠电影。那个时候，因为我的电影《阿飞正传》不卖钱,所以,电影投资方都不敢碰我。我跟他们说好我要拍武侠片，他们就给我投资。我就开始研究金庸的小说。我就想影片中的两个人为什么会变成这个样子。还有，大部分人都喜欢东邪,感觉他是个很飘逸的高手，但是，对我来说他其实非常保守。我不太喜欢他。我比较喜欢西毒，因为我认为西毒基本上是非常典型的悲剧人物。所以，我就开始想拍一个前传，我来讲这两个人前半生的故事。以前的电影故事和剧本都是我自己编的。但是,这个影片从一开始,我就不知道他们最后是怎么样发展的。所以,这个故事一路拍一路找寻他们的方向。这个电影好像有点宿命，就是说你明知道他们将来是怎么样的，你只不过把他们的前面演出来，所以，那个对我来讲太不过瘾。

TALK

The viewpoint▷▷▷

你所有的影片个人风格都比较强烈。你拍戏是否完全不考虑观众，还是兼顾个人的艺术风格,或者,什么都不管,只想表现个人的感觉和个人的状态?

王家卫

Q＆A

因为我是导演，别人就愿意投资我的电影，所以，我自己监制我自己的电影。但是，我在拍戏的过程里面，开始我会考虑很多很多的事情，但到真正要拍时，我就什么都不管，先拍完了再说。你现在问我这个电影是为观众还是为了我自己，我会这样说，电影要给观众看,但是不单只是为了观众看，还应该有其他的意义。

TALK

The viewpoint▷▷▷

这部影片的故事梗概出来以后,你的操作步骤是怎样的？是专门请一个编剧帮助完成？还是找许多的人在一起谈？在一起讨论？把这个故事不断丰富？不断完善?

王家卫

Q＆A

每次我拍电影的时候就会发现我的朋友越来越少。因为,有了故事的雏形以后我都去找他们谈。我总想不断地找人去谈，但到最后的结果是很多人都走开了，而且,他们说你不要再找我们了。每一次都是一年半载的这样做，拖很长的时间，到最后还是不会用。所以，基本上剧本的完成大部分都是我自己做。我很幸运，我现在的班底是从我第一部电影到现在的一个基本班底，是一个整体。好像很多idea(主意)都是来自我，其实不一定。我感觉我们像一群搞音乐的人，在一起做音乐，有时候我想不清楚了我就问张叔平，我说我今天没有什么东西，你有什么东西?你先做让我看看。所以，是比较互动一点的。

TALK

The viewpoint▷▷▷

就是说你在拍戏的过程中基本上是边拍边改的状态?甚至有可能边拍边写?

王家卫

Q＆A

为什么我的电影中比较多的是晚班和夜景?因为我白天要写完，晚上拍。

TALK

The viewpoint▷▷▷

你能否讲讲1988年拍摄《旺角卡门》的情形?你作为导演干到今天，对那个片子怎么看?

王家卫

Q＆A

我现在尽量不看以前拍摄的电影。因为，我自己的电影我已经看了很多很多遍,还有,今天再看,肯定会有很多很多想法。所以,尽量不要看。另外,法国导演戈达尔讲过一句话,他说每个电影是第一个梦,也是最后一个梦。第一个梦就是说你对自己要拍的电影充满好奇，也要把它变成你最后一个梦,不应该说这次算了，我们下次把它做好一点，谁也不知道还有这个机会没有。所以，我们要尽量把这个戏弄好，将来不要后悔。我尽量不看我的电影,因为我知道看了没用，因为，这是我在那段时间可以做得最好的片子，我不会后悔。

TALK

The viewpoint▷▷▷

这部影片在空间的形态上和表现的方式上不是很完整，办公室是拥挤的，楼道是拥挤的，人物大多是在中景和近景表达情感、表达事件，你在拍摄过程中是怎么想的？影片拍摄的场景是实景拍摄，还是摄影棚里拍的？

王家卫

Q＆A

都是实景拍的。在拍摄时我想，1990年我拍了《阿飞正传》,那也是六十年代初的故事。那个时候要准确把握表达六十年代，是个客观的东西。到这个电影，我想应该有一点不一样。所以，我想这个电影其实是我对那个时代的回忆，可以比较直观一点。六十年代的香港，从大陆去了很多的人，一个小楼中可以住很多很多家不同的人在里面,有很多的邻居。今天我们住在公寓可能不太知道旁边的那户是谁，但是，那个时候我们大家都彼此知道。所以我想，那个感觉是我要在电影里把握的。这个故事是两个人的故事,应该是个悬疑的电影，就是很多事情都不是在镜头前面发生的，你要猜的。这个摄影机就好像其中一个邻居,偷窥他们两个人在做什么。所以，基本上摄影机都是在走廊的后面啊，或者在某个前景挡住一点的地方。这是我们拍时想做的事情。

TALK

The viewpoint▷▷▷

影片《花样年华》中有很多下雨的戏，包括男女主人公在小巷中走过，女主人公在避雨,男主人公下班回来遇见她，为她取伞，你是怎么构想的?

王家卫

Q＆A

香港是个热带的城市,由于香港的特定气候，夏天经常下雨。我比较喜欢下雨，因为，我们小时候遇到下雨或者刮风时就可以不上学了。

TALK

The viewpoint▷▷▷

为什么在影片《春光乍泄》里面剪去演员关淑怡的镜头？当初是如何考虑的?

王家卫

Q＆A

原因刚才我讲过了。还有，电影有不同阶段,电影在某一阶段停了,但创作还可以继续下去。现在电影的媒体有电影院、DVD，LD，将来还会有不同的方式去看这个电影的不同面貌。最近也发行了《春光乍泄》的另一个版本，我们可以看见关淑怡的那部分。

TALK

The viewpoint▷▷▷

因为香港电影是以商业电影创作为主流电影，你的片子很多是与商业电影相悖的，是体现个人追求和风格的，香港市场和香港电影同仁如何看你?

王家卫

Q＆A

不太了解,我跟他们没什么来往。

TALK

The viewpoint▷▷▷

谈谈对你有影响的大陆电影?

王家卫

Q＆A

小时候，香港人重要的活动就是看电影,有国外的还有国内的。那时邵氏公司有国语电影，本土有广东戏。我看过很多“左翼电影”，我自己感觉非常过瘾，还有《甲午风云》。也看一些美国电影。后来看谢晋，还有张艺谋、陈凯歌等“第五代”，最近在看第六代，直到第七代第八代第九代………

TALK

The viewpoint▷▷▷

你在影片中表现的故事和主人公都是比较宿命、忧郁，或者说比较难于交流的。在拍摄时对人物有没有特别的考虑？你是怎么设计(花样年华》这样的结局的？

王家卫

Q＆A

改变需要勇气。可能因为写了爱情或没有了爱情，他们就会改变。大部分人来看会说：你这个东西太正面了，很惨啊，他们两个为什么不在一起。对我来说，影片的结尾两个人在一起会开心吗？我不太相信。因为他们的开始就是错的。如果这样的处理多影响他们的将来。我不认为他们会开心。在影片的最后我们看见女主人公有她的工作，她有了小孩，她比较独立，性格比较完整。男主人公也是，他可以做他认为重要的事情。对影片的人物来讲他们都是比较好的结局，将来他们有机会碰到或没机会碰到，这种回忆将永远保持着。

TALK

The viewpoint▷▷▷

你影片的故事题材表现立意都很怀旧，是出于特别考虑还是不想触及现实题材?

王家卫

Q＆A

我们喜欢做电影，是因为我们可以用胶片纪录，想回到五十年前或者是表现古代的事情都可以。这是感觉的问题。下一次我就拍一个五十年之后的事情。所以，这个没什么关系。

TALK

The viewpoint▷▷▷

有人说片中女主角张曼玉换了很多套旗袍，大概有二十五套之多。梁朝伟也换了很多领带，作为导演，你是怎么考虑的?

王家卫

Q＆A

有些事情是不知不觉的。我从没在意他们换了多少衣服。没注意做了多少，只是觉得每天不一样，最后他们告诉我有20多件。

TALK

The viewpoint▷▷▷

影片中男女主人公幽会的房间号“2046”有什么用意吗?

王家卫

Q＆A

那个时候我在泰国基本上同时在拍摄两个电影，那是一个很痛苦的过程。一个故事在五十年之前，一个故事在五十年之后。相差一百年。一个人同时爱上两个人，搞不清楚。最后我想，还不如把他们变成一个电影。分开两段。所以我希望在影片《2046》里能看见影片《花样年华》的东西,《花样年华》里也能看出《2046》的东西。

TALK

The viewpoint▷▷▷

影片中镜头画面处理时,前景将后景挡的很多,是谁的处理方法？你，还是摄影师？还是为了特殊风格？

王家卫

Q＆A

也没有什么故意设计。什么事情对我来说“对”就是好看。好看就可以。所以,反正我现场看见这些东西应该这样子就这样子，没有什么特别的考虑。

TALK

The viewpoint▷▷▷

你原来准备拍摄《北京之夏》,这个故事怎么样?

王家卫

Q＆A

那个时候因为处在97回归之前，那个时候我正在看景。故事讲起来比较长一点，在拍摄完成《东邪西毒》以后的一段时间里，我在北京待了一段时间，开始做这个影片的前期准备。那个时候可以花长一点时间在北京，我感觉北京这个地方很有生气，我想应该拍一个现代的北京故事，1996年我就想拍一个《北京之夏》。但是剧本后来有一些问题，题目也有点问题，搞来搞去搞不通。还有就是因为我没有一个完整的剧本可以送去审查。如果我这样做下去，一路拍一路改的话到最后很可能过不了关，就把它放下了。那个时候我们也拍了一些东西作这个片的框架，那些东西现在看起来还是蛮过瘾的，将来可能有机会把那些东西剪出来看一下。

TALK

The viewpoint▷▷▷

现在我们看到的《花样年华》影片的镜头衔接,包括影片最后的视觉效果和状态，你是有意识在拍摄过程中就想表达空间的跳跃，还是剪接的时候根据故事情节人物发展剪接完成?

王家卫

Q＆A

通常有两个阶段，有一个阶段对我来说有几个点是十分重要的，是你必须掌握的。尤其是故事结构上的东西，因为这好像一条路上的交叉点，故事到这一段可以往这个方向走，也可以往那个方向走，接点对我比较重要。每一次我都花很多时间,因为每一种情况都有很多可能性。当你确定了这个方向之后，在当中怎么拍那是很简单的，基本上你就知道这路就应该是这样走的。

TALK

The viewpoint▷▷▷

看到你在影片的场景处理中，很多镜头的剪接是跳轴的处理，而且，镜头对着方位跳拍两个人的对话。是有意处理和剪接完成的吗?

王家卫

Q＆A

其实，我的人物，在一个环境空间中,镜头怎么跳(轴)都可以，反正是两个人的镜头对打，没有关系。现在我们的电影差不多一百年了，观众对电影语言基本上都熟悉了。我们刚开始拍戏时轴线、机位怎么都可以。现在观众非常聪明，他知道你在干什么。

TALK

The viewpoint▷▷▷

这部影片男女主人公的对话、台词非常有限，也非常精练有些叙述和对话是用画外音完成的，还有，用了很多的运动镜头完成这个故事的叙事，你是有意这么处理的？还是作为一种叙事方法?

王家卫

Q＆A

我想电影就是画面跟声音的两者结合，要是所有东西都讲的那么清楚，那就还不如听收音机算了。所以，我一般的处理方式就是需要的就讲，不需要的就不讲，有些时候来不及了就讲少一点。其他地方补够。

TALK

The viewpoint▷▷▷

能否谈一下你和美术设计张叔平的合作?

王家卫

Q＆A

张叔平跟我差不多来自同一背景，年纪也差不多，很多事情我们都很了解，工作起来也十分默契。我们和杜可风的拍摄合作也是这样。我和张叔平基本上都没有开会讨论过颜色什么的，大多就是边走边唱。比如说我要拍一个六十年代的电影,这两个演员是什么身份，是什么环境，讲完之后他去做，做完之后我去看，看完之后我们就拍。有些时候他好像是一个厨师，你要点什么，他弄出来跟你的口味差不多。你没有想法时，叫他想一些东西，他会给你一些意外。拍《堕落天使》的时候，不是我叫李嘉欣穿鱼网袜，是他弄的，看完之后我觉得拍这个女人是应该拍她的腿的。所以，有些时候是我给他些资料他去创作，有些时候是他做了些事情让我去发展。

TALK

The viewpoint▷▷▷

你在影片后期剪接时会不会推翻原来的设想?

王家卫

Q＆A

其实拍电影过程里最好玩的就是人物剪接,像煮菜样。所有素材、所有的东西都放在你面前,你也不会再拍了，所以，那个东西怎么去玩完全在于你自己。通常，我让张叔平粗剪，然后我自己再去弄，这个放在前面、这个放在后面，以及怎么去讲这个故事都要我们自己考虑。要是我自己的去粗剪的话,我会花很长时间，因为，所有东西我都要试一遍。张叔平比较“心狠手辣”，他会把所有东西尽量简单化，我就不用花那么多时间做前面那些抹来抹去的东西。

TALK

The viewpoint▷▷▷

你对这部片子音乐的爵士风格和其他音乐的处理是怎样的一个想法?

王家卫

Q＆A

这个故事其实讲的是一个时代。所以，我希望把这个时代的声音放进去,六十年代香港还没有电视,我们每天听广播,回到和表现那个时代的话，音乐是很重要的因素。那个时代香港有不同的人种,听不同的音乐,什么都有。这个电影的音乐其实就像那个时代的广播音乐一样。所以，最后我就把那些已经退休的播音员请回来,要他们重新录一遍，把以前的也放进去。

TALK

The viewpoint▷▷▷

你这部影片在镜头的处理上对于时间的描述非常有特点，有时有意把时间拉长,用高速镜头拍一些重复的动作，有时时间非常省略，在叙事过程中推进得非常快，你在拍戏过程中对时间是一个什么概念?

王家卫

Q＆A

这个电影对我来说是一个关于回忆的故事，回忆里面有些事情对你来说更重要的，一秒都觉得很长，对你不重要的，几年一转眼就过去了。开始我们很仔细地看到他们在一起每一天的时间，但是分开后我们看到的几年，几个段落就过去。这比较主观一点。

TALK

The viewpoint▷▷▷

你怎么看待摄影师杜可风与你的合作及他的影像风格?

王家卫

Q＆A

杜可风是一个“疯子”。所以，你必须要控制他，不要让他太疯。但是有些时候他可以做到一些东西，是只有他这个摄影师可以做的。那时我让他拍一些空镜，他会拍出来比我想象的好。他不在意你去尝试很多东西,因为他自己也会去做这种事情，所以每一次你叫他去做一些疯疯癫癫的事情，他都会很开心。