贤哲寄兴贵省悟 书画艺心不染尘——观圣之先生作品有感

中国书画艺术的创作历来重视传统。当然，这并不意味着艺术家应陷入盲目遵循传统的泥沼，而是要在传统根基上彰显个性精神。正所谓师古而不泥古，对大多书画家来说，这就是一个自我适应与超越的过程。而欣赏圣之先生的书画作品，就令我不禁感慨，在当今书画界内，竟仍有如先生这般秉持“立品为先”理念的书画大家。多年来，他怀揣文人志向，恪守谦逊正直的节操，在翰墨上深师篆法不遗余力，在丹青上静参画理而得真诠。笔墨承正宗，立定精神气，真可谓观其书如观其品，观其画如观其人也。所谓令人心起仰止之思者，今圣之先生正是当之无愧！

在书法中，和谐的审美表现是最主要的视觉灵魂。而圣之先生的篆书作品之所以能备受业内推崇，显然也是与此离不开关系。从他的篆书来看，其篆法是有金文铭鼎的基础底蕴，同时又不失于对秦汉碑刻的深厚取法，诸如《散氏盘》、《毛公鼎》、《石鼓文》、《峄山刻石》等等，都是属于他的取法范畴。所以在他笔下，篆书功夫是最为出色，多年笔耕碑帖，惟取篆意风骨而不仅徒其貌似，小篆线条精妙畅和，而无一丝粗犷之态，字字结体更是流露妍雅之韵，醇和不失古朴，浑穆不失遒健。由此字里行间排列成章，观之真可谓是一点成一字之规，一画为终篇之准也。

在丹青作品中，圣之先生也是深谙中国人“心笔合一”的归真境界。从不以艳媚之色侍画，而独以水墨之韵澄怀观道，务求至简至纯。恰如古人所言画论，写意画落笔须简净，布局布景务须笔有尽而意无穷。一幅水墨虾画，群虾生姿盎然，点画间只需寥寥数笔，便能绘其神韵，使取象信手趈来。且虾节也是可随浓淡变化而见层次之分明。虾须一笔成形流畅自然，虾睛浓墨点染生动传神，令人一看就知道，这是在写生方面下了苦功夫的，毕竟若非坐破蒲团，静参默悟，常人腕底又岂能有此深造！鱼虾如此，山水亦然，所见画意空灵，皆是不染于尘俗！用来饰以厅堂，足可以给人带来一种清新平淡的天然之趣，追慕清逸，明心见性！

书画艺心不染尘。对圣之先生来说，无论翰墨还是丹青，都可以说是他自身心境的真实写照。翰墨彰风骨，丹青映心源，换句话说，在圣之先生的身上，你是能很明显地感受到一种与传统文人士大夫相契合的精神气概，那是一种超脱世俗、追求本真的高雅情怀。提笔挥毫著风节，落墨写意去雕饰，应该说，当今书画艺术界内虽从事者众多，但真正能够像圣之先生这般，得取法真源、悟书画妙要的大师，还是少之又少，甚至可以说罕见。而他所创作的书画瑰宝，也必将会影响到业内众多后来者，刊尽雕华，为之正本清源！

著名书画艺术评论家 桑干 2025年2月9日