陈持平教授以唐代诗人元稹《离思》为灵感，创作 4 幅书法作品与 10 幅丙烯画作，将 "曾经沧海难为水" 的至情融入丹青水墨。通过鲸鱼、鸳鸯等意象的创造性转化，构建出跨越时空的文学与艺术对话，以独特的艺术语言诠释古典诗词的现代生命力。

丹青墨韵映离思——陈持平教授书画艺术中的永恒之恋

"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"——千年之前，元稹以海与云喻忠贞不渝的爱情；千年之后，陈持平教授执起丹青妙笔，将这份穿越时空的思念化作十四幅艺术珍品，在宣纸与画布间续写着永恒的离思。

在玲珑Sue艺空间的展厅中，四幅行草书法作品如行云流水般铺陈开来。"取次花丛懒回顾" 的笔锋间可见魏碑风骨，"半缘修道半缘君" 的墨韵中暗藏米芾意趣。陈教授将书法艺术与古典诗词完美融合，让每个字都成为情感的载体。"书法不仅是笔墨游戏，更是对诗意的再创造。" 他在创作手记中写道。

十幅丙烯画作则展现出更为奇幻的艺术世界：元稹化作遨游沧海的蓝鲸，背鳍上浮现着 "沧海" 二字；巫山神女幻化成振翅的白鹭，羽翼间流淌着 "巫山" 的笔意。最令人称奇的是《悟道图》，画中元稹化作竹林间的熊猫，憨态可掬的形象中透出 "修道" 的禅意，竹叶上的题款 "半缘修道半缘君" 与画面形成绝妙互文。

这种 "诗书画印" 四位一体的创作模式，在当代艺术界独树一帜。陈教授将传统文人画的笔墨精神与现代绘画技法相结合，在 30F 丙烯材质上实现了水墨晕染的效果。他巧妙运用 "撞色" 技法，让巫山的云霞在画面中呈现出彩虹般的渐变，既保留了传统水墨的写意韵味，又赋予作品强烈的视觉冲击力。

"艺术创作是对文化基因的解码与重组。" 陈教授在接受采访时表示，"当元稹的诗句遇到现代艺术语言，当东方美学邂逅西方绘画材料，传统文化便获得了新的表达方式。" 这种创新实践不仅获得了艺术界的高度评价，更在青年群体中引发了 "诗词热"，许多观众在社交媒体上分享观展感受："第一次发现古诗可以这样鲜活！"

"丹青难写是精神"，陈持平教授的十四幅作品不仅是艺术创作，更是一场跨越千年的文化对话。当观众驻足于《离思》系列前，既能感受到元稹 "除却巫山不是云" 的深情，又能体会到当代艺术家对传统文化的创新性诠释。这种 "以古人之规矩，开自己之生面" 的创作理念，正如他在画作《云海》中所题："笔底烟霞藏古韵，墨中丘壑见初心。"

这场由丹青墨韵编织的艺术盛宴，不仅让古典诗词焕发出新的生命力，更向世界展现了中华文化的独特魅力。当陈教授将元稹的思念化作艺术永恒时，他也在当代艺术史上留下了属于自己的 "离思" 印记。