邱楚莲，广东潮州人，毕业于广州大学美术学院，长居惠州和北京。现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史馆特聘研究员、广东省女画家协会副主席、广东省爱国拥军促进会顾问、惠州市侨联顾问、惠州市中国画学会会长、惠州市潮人会常务副会长、惠州画院副院长。
佛珠 180cm×96cm 纸本设色
——从“潮绣女”变成了金凤凰
文/宋秀杰、李春凤
在2013年中国美术家协会公布的会员名单上，广东省惠州市美术家协会副主席、惠州画院副院长邱楚莲榜上有名，她成为了惠州唯一的一名国家级女画家。纵观其作品，颇有大将之风，但是没有人知道，平日里的她是个贤惠女子，她的童年精于绣功的经历更是鲜为人知。
净土 180cm×180cm 纸本设色
她成为村子里走出来的第一位女大学生
邱楚莲，1972年出生于广东省潮州市潮安县一个小山村，秀美的乡村和勤劳的乡亲们给予邱楚莲绘画涂鸦的丰富灵感和心灵动力，邱楚莲从小酷爱画画，被乡亲们成为“小画家”，家乡的山清水秀、花果飘香、父老乡亲、锅碗瓢盆、花鸟虫鱼、家禽牲畜都成为邱楚莲笔下的作品，同时，与传统潮州女子一样，邱楚莲从小温柔贤惠，心灵手巧，绣得一手好“潮绣”，善于发现和运用，她把画画的作品通过“潮绣”的方式绣出来，创作了许多独有的绣品用于装点美化家居，引来亲朋好友的广泛关注和赞扬。
远方 180cm×96cm 纸本设色
“潮绣”发源并流行于今潮汕地区，与苏绣、湘绣、蜀绣同被誉为中国四大名绣。自清代以来，潮州妇女多勤纺织，家家户户都会织缍刺绣。邱楚莲在小学时期绣功技巧已经非常娴熟，能画善绣，精通各种繁杂的针法，再用自己画画创作的作品绣了许多与众不同的艺术绣品。童年的经历使邱楚莲善于发现生活当中的美、善于创新、勤奋上进、心灵手巧，性格沉稳，伴随着家乡父老乡亲的鼓励和表扬声中不断成长，为她后来走向中国画坛道路奠定了扎实的基础。
邱楚莲从懂事开始到现在没停过对绘画的渴望和追求，学习刻苦拼搏，当年以出色的成绩考入广州大学美术学院，成为附近几个村的第一位女大学生。
岁月 180cm×cm 纸本水墨
她成为中国画坛上一名优秀的女画家
1994年，邱楚莲大学毕业后来到了惠州，并辞去了国家干部的“铁饭碗”，借钱筹资开办了属于自己的名家画廊，开始了自产自销及书画代销的道路，同时更注重自己的创作研究及书画市场的探索工作。为提高技艺，邱楚莲虚心进取，先后拜岭南画派大师关山月、黎雄才、林墉等为师。为提升创作水平，邱楚莲北上求学，2009年—2014年进修于清华大学美术学院高研班，并担任韩墨现代彩墨工作室助理导师；2009年—2020年分别进修于中国国家画院刘大为工作室访问学者、刘健人物画工作室、许钦松山水工作室。在北京11年学习的那段时光里，她珍惜时光，白天上课，晚上潜心作画，取得了骄人的成绩。她以参加中国美术家协会展览为该阶段的创作方向和目标，第二年1年内多幅作品入选中国美术家协会主办的全国性展览，其中2幅荣获优秀奖(最高奖)。
海风拂起 180cm×96cm 纸本水墨
邱楚莲的画，文化内涵厚重，情深蕴意，不在惊人，只在动人。既有大气磅礴之势，又有虎斑霞绮、林籁泉韵之清秀。其技法细腻多变，在传统的基础上创新，礼赞生活、讴歌美好，将色彩之美与线条之美发挥得淋漓尽致。
2013年，邱楚莲以出色的绘画成就加入中国美术家协会，成为了惠州当年唯一的国家级女画家。
幽香 136cm×68cm 纸本设色
她是岭南画派中有前途的女画家。邱楚莲走遍祖国名山大川、人文古迹、民间村落等，创作出一幅幅描绘祖国人文历史的画作。她把创作方向锁定在敦煌莫高窟和惠州的绿水青山。
2013年，邱楚莲曾到敦煌石窟写生长达六个月，她结合亲身的考察以及阅读的众多珍贵文献资料，经过充分的构思，激发灵感创作了佳作《敦煌拾遗系列》。
明月相和 240cm×84cm 纸本设色
如今，邱楚莲为中国国家画院访问学者、中央文史馆书画院南方分院研究员、中国美术家协会会员、广东省女画家协会副主席、广东省美术家协会理事、粤港澳大湾区美术联盟理事、广东省中国画学会理事、广东省爱国拥军促进会高级顾问、惠州市文化顾问、惠州市中国画学会会长、惠州画院副院长。
在惠州生活28年的岁月里，邱楚莲对惠州有了深厚的感情。她表示，自己目前正在构思创作以惠州绿水青山和人文历史为题材的系列画作，主题思想主要是讴歌惠州历史文化名城和新时代精神文明建设的面貌以及赞美祖国赞美中国共产党。
月如脂 240cm×84cm 纸本设色
2015年至今，她多次邀请国内著名画家、学科学术带头人、教育专家等名家亲临惠州指导创作，累计培养美术创作人才2000多人次，培养和推送100多件作品入选全国和全省美术大展，对推动惠州美术的快速发展作出积极贡献。注重对外文化交流，加强请进来和走出去的落地工作。通过请进全国名家莅临惠州举办展览、讲座、交流的方式，激发艺术家的创作激情和带动惠州美术的快速发展；同时组织优秀画家开展对外文化交流，拓宽当地艺术家的眼界和艺术创作思路。
美人菩萨 139cm×68cm 纸本设色
名家点评
邱楚莲是个勤奋、有灵气的画家，一直用心于艺术，一而再，再而三，不断向前，步步合拍，她知道艺术之难，正难于日日再进之难。前进，再前进，说说是容易的，前进之后再前进，是真难，我坚信邱楚莲会步步大进！
生活中本是无美的，美、只在人们心中渴望而已，但画家所做的，而又动人之处，正是一步步、一点点、一笔笔地画过来，画起来，这是感人动人的起点！邱楚莲会沉沉前行，笔笔成熟，为美而锐进。
邱楚莲所画的，路子宽宽，无所畏忌，实实的天地恰好给她一个美好的实在，我相信笔墨与她前行。邱楚莲的画，不在惊人，只在感人，笔笔画去，几分秀美，几分端正，大度可爱，细腻柔实。正气的丰富，更是动人之所在，不去小巧中作文章，力求大巧入仙境，方是沉厚中实的大道。山前总有路，树密必有鸟。前行再前行，远山过去又大地，画而再画，不怕艰苦，不怕无人。画在前方！笑在心后！
——林墉（中国美术家协会原副主席、广东省美术家协会原主席）
北江晨辉 132cm×55cm 纸本设色
邱楚莲出生潮州，长期扎根在岭南这片艺术的沃土上辛勤耕耘，已开出璀璨的花朵并结出丰硕的成果，为美术界同行所承认和注目。她的中国画，强调骨法用笔，用墨落笔大度潇洒，形成一种稳重强健的画风，驾驶着中国画线的力度和韵律，创造出具有强烈节奏感和雄健苍润的阳刚之美，粗矿而又显得如此宁静，雄浑大气的笔墨里隐藏着其对中国文化的理解。这在当今的女性画家中是不多见的。在我看来，邱楚莲中国画创作所取得的成绩，首先在于其深厚的写实功底、造型能力和掌控能力，这种能力使她更有充裕的心力和自信挥洒在笔墨的玩味之中，因而更超脱地生发出一种神采飞扬的笔墨韵味与一种纯粹的笔墨美感。其次，是对中国画精神气质的表达能力，使作品更具精神内涵和神韵，同时在作品中注入自身的情感和精神，更显朴实无华和情真意切。
邱楚莲长期坚持到人民群众当中去，通过自己亲身体验的经历和对艺术的理解，情有所感地抒发内心深处的人文情怀和大千世界，逐步形成自身鲜明的艺术个性与面貌。邱楚莲为人低调，处事踏实，创作认真，不事张扬。在她的身上凝聚了单纯、传统、善良、勤劳的美德，是一位典型的潮汕女人，更是一位孜孜不倦、勇于进取的画家，她的笔墨越趋老辣厚重，痛快淋漓中走向成熟。
我坚信，随着她孜孜不倦的探索和创新，她的艺术道路上一定会创作出更多更新更美的画卷，为中国画艺术凭添清晖，为社会奉献更新的审美享受，为当地文化建设作出更大的贡献。
——许钦松（中国美术家协会原副主席、广东省美术家协会原主席）
闲云 68cm×136cm 纸本水墨
楚莲的画兼工带写，下笔肯定，追求厚朴，着力生动也透出大气，对于绘画表现形式，笔墨语言的诸多优长，悉心揣摩与择取，亦无惧水墨写意人物之难题于大胆尝试中丰富心得，收获颇丰。经年累月在生活体验中汲取鲜活营养，坚持写生，勤奋用功难能可贵！
——刘健（中国美院原副院长、中国美术家协会秘书长）
千年遗韵 138cm×68cm 纸本设色
我可以说是看着邱楚莲一步步走到今天的，她是全国小有影响的中国画家。从我们新时期以来中国画发展的历程和全国的角度来看邱楚莲的作品，她能够对中国传统墨韵进行很好的分析，很懂把笔和墨画得很轻松自如，这个能力很可贵，需要很深的文化底蕴和修养为基础。
——孙克（中国画学会常务副会长兼秘书长、著名美术评论家）
清韵 136cm×68cm 纸本设色
中国美术的发展，很显然是国家形象很重要的内容，我今天来看到邱楚莲的作品，感到非常高兴和激动，高兴的是在惠州这样一个经济和文化飞速发展的今天，依然还有好的、优秀的女美术家的作品！激动的是邱楚莲的作品在全国美术中是不让须眉的！
——尚辉（美学博士、中国美协《美术》主编）
清音 136cm×68cm 纸本设色
邱楚莲是惠州市美术界的领导，更是广东省美术创作骨干。在惠州乃至全省、全国出现邱楚莲这样富有代表性的画家，能够引起学术界这么高层次的关注和肯定，我想答案只有一个：就是她从事艺术创作非常单纯，她真正是喜欢艺术，没有夹杂任何的其它的想法，没有去想其它艺术以外的东西，没有被其它所干扰，这个心静，这样一种单纯静的心态，我觉得在当今作为艺术家来讲非常非常重要，我觉得做到这一点非常不容易。
——王永（广东省美术家协会驻会副主席兼秘书长）
月亮走我也走 136cm×68cm 纸本水墨
从她的人物画来看，她已经超越了南方人物画，在南方人物画的基础上又吸收力北方人物画的精华，本身对她自己以前学的东西又超越了一部分。从这一点看出邱楚莲的基础造型和对笔墨的把握的造型达到一定的高峰。她的人物画在广东省特别在惠州，可以这么来讲是顶呱呱的一位人物画家。我心里很高兴，因为我觉得我们有这样的毕业生是广州大学的荣幸。
——陈其和（广州大学美术学院副院长）
文明新风 138cm×68cm 纸本设色
楚莲对人物画的表现精神有她自己的理解，并不断地刻苦研究，很可贵！楚莲的笔墨成熟了，却没有被程式化。别人无法复制或再现她的笔墨，因为她的笔墨是灵动的，不在于外部的形式构成。所以，她没有固定不变的画法，没有套路，与清初的“四王”不同，却与八大的笔墨精神相接近，与吴昌硕“画气不画形”的说法也相通。
——阿万提（广州大学美术学院教授、硕士生导师）
秋鸣 138cm×68cm 纸本设色
要成就一个画家首先要天赋高，还要后天的努力也很重要，我对楚莲印象深刻的有很多：很勤奋、很刻苦、很玩命，一个弱女子能干出那么大的工作，是非常值得羡慕和钦佩的，她的基本功很好，笔墨功力很深，很有激情，驾驭整体画面的能力很强。
——谭崇正（湖北大学艺术学院教授）
春之歌 136cm×68cm 纸本设色
山水有清音 138cm×69cm 纸本水墨
崇山峻岭 45cm×34cm 纸本水墨
古道幽深 50cm×50cm 纸本设色
古驿春深 50cm×50cm 纸本设色
名山大川 45cm×34cm 纸本水墨
山高水长 45cm×34cm 纸本水墨
万水千山 45cm×34cm 纸本水墨
行云流水 45cm×34cm 纸本水墨
罗浮春晓 97cm×198cm 纸本设色
莲花山远眺 132cm×245cm 纸本设色
迎风覆水映朝霞 125cm×285cm 纸本设色
盛世和谐 150cm×620cm 纸本设色
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