【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起

Lola Arias

洛拉·阿里亚斯

作家、戏剧导演、电影导演

© Cherie Birkner

洛拉·阿里亚斯（阿根廷）是一名作家、戏剧和电影导演。她是一位多才多艺的艺术家，阿里亚斯在布宜诺斯艾利斯大学学习文学，在布宜诺斯艾利斯戏剧艺术学院学习戏剧创作，并参加了皇家宫廷剧院（伦敦）和美洲之家（马德里）的剧作家驻留项目。2014 年，她完成了迪特拉大学（布宜诺斯艾利斯）的电影实验室研讨会。

2001 年至 2007 年间，她编写并执导了六部虚构作品：《肮脏的家庭》、《爱的记忆研究》、《睡眠姿势》和三部曲《爱是狙击手》、《左轮手枪之梦》和《脱衣舞》。自 2007 年以来，她一直从事纪录片剧院工作，与经历过不同事件和历史经历的人们合作创作了超过 12 部戏剧。

洛拉·阿里亚斯曾获得过无数奖项（2014 年 Konex 奖、2018 年作者奖）。2024 年，她获得了享有盛誉的国际易卜生奖。颁奖典礼于 2024 年 10 月 13 日在挪威奥斯陆的国家剧院举行。她的电影曾在柏林电影节、圣塞巴斯蒂安电影节和英国电影协会等国际电影节上放映，她的戏剧作品曾在阿维尼翁电影节、伦敦 Lift 电影节、纽约 Under the Radar 电影节、苏黎世剧院 Spektakel 电影节、维也纳电影节、戏剧节、慕尼黑 Spielart 电影节等电影节上演出，并在巴黎市立剧院、洛杉矶 Redcat、明尼阿波利斯沃克艺术中心、布宜诺斯艾利斯记忆公园、芝加哥当代艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆等场馆上演。

阿里亚斯的作品模糊了现实与虚构之间的界限。她的作品将来自不同背景（退伍军人、难民、性工作者等）的人聚集在一起，参与戏剧、电影、文学、音乐和视觉艺术项目。本期剧看我们将聚焦她的纪录剧场们，看她如何在剧场复原“历史”。

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被压迫者戏剧

在正式介绍阿里亚斯的作品前，我们需要引荐另一位戏剧家——奥古斯托·波亚尔。阿里亚斯的戏剧创作方法在一定程度上继承了奥古斯托的戏剧运动与戏剧形式“被压迫者戏剧”。

photo from www.ctorio.org.br

奥古斯托·博亚尔（1931-2009）是巴西最杰出的剧作家和戏剧导演之一。在哥伦比亚大学工程学院攻读硕士学位期间，他开始在著名戏剧教授约翰·加斯纳的指导下创作剧本，约翰·加斯纳曾与阿瑟·米勒和田纳西·威廉姆斯等著名剧作家合作。回到巴西后，他加入了圣保罗剧团 Arena Theatre，并于 1956 年成为导演。他的创新戏剧将戏剧和视觉艺术以及音乐融为一体。1971 年，博亚尔因颠覆活动被宪兵监禁和折磨，后来被流放。在流放期间，他创作了《被压迫者剧场》 和 《托尔克马达》。 他的其他一些戏剧包括 《有钱的竞技场》、 《有钱的玻利瓦尔竞技场》、《有钱的竞技场》和《南美革命》。

在“被压迫者戏剧”中，奥古斯托·博亚尔创造了“观众演员”这一术语，它指的是参与者作为观众和演员的双重角色，因为他们既观察又创造表演中的戏剧意义和动作。

By Thehero - Own work, CC BY-SA 3.0, Link

博亚尔早期在南美执业时，曾运用“同步戏剧法”。在此过程中，演员或观众可以暂停表演，通常是某个角色受到某种压迫的短场景（例如，典型的大男子主义男人虐待女人，或工厂老板虐待员工）。在早期的“同步戏剧法”中，观众可以提出任何解决方案，向演员提出建议，演员会在舞台上即兴表演。

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两代人的纪录剧场

在 2001 年至 2007 年间创作了六部虚构作品后，阿里亚斯于 2007 年转而从事纪录片戏剧工作，创作了 12 多部戏剧，这些戏剧取材于经历过动荡或创伤事件的非演员，这些事件通常与戏剧性的历史有关。在2009年和2012年，阿里亚斯分别推出了两部作品《我之后的生活》和《我出生的年份》。

在 《我之后的生活》中 ，六位出生于 70 年代和 80 年代初期的阿根廷演员通过照片、信件、录音带、旧衣服、故事和模糊的记忆，重现了他们父母的青春岁月。

photo by Lorena Fernández

“当我 7 岁时，我常常穿着妈妈的衣服，踩着裙子在家里走来走去，像个小女王。二十年后，我找到了一条妈妈 70 年代穿的牛仔裤，正好是我的尺码。我戴上它们并开始向过去走去。在一条大街上，我遇见了我的父母，那时他们还年轻，我们一起骑摩托车游览布宜诺斯艾利斯。父亲走在前面，我和母亲坐在后面，我的手臂搂着她的腰，风吹得我头疼，仿佛要抹去我的脸。”

每个演员都会重建过去的场景，以便了解未来的一些事情。他们就像父母的替身演员一样，穿上衣服，试图展现父母的生活。

我出生时我的父母是谁？在我学会说话之前阿根廷是什么样子的？关于在我存在之前或在我年幼到记不清的时候发生的事情，有多少个版本？

photo by Lorena Fernández

《我出生那年》沿用了相同的办法——11位出生于独裁统治时期的智利演员通过旧物和记忆，重现了他们父母的青春岁月。

一个接一个的演员，一个接一个的场景，故事不断汇集和融合，直到到达关键时刻——现实与虚构的重叠区域、一代人与另一代人的相遇，以及国家历史与私人故事的交汇。

photo by David Alarcón

在这两部作品中，子辈扮演父辈的方式让一段段模糊的家族史变得具象起来。与此同时，这场关于回忆的构建在阿里亚斯的舞台调度中变得轻盈。

在一个角色阅读父辈的手稿日记时，其他演员在后侧互相抛掷父辈们的衣物；这些衣物有的掉在地上，有的直接挂在角色的身上。吉他和时兴的音乐风格也被引入到舞台上，在这里，历史不是冰冷的日期。

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边缘人物与社会历史

阿里亚斯对于奥古斯托·波亚尔的借鉴与推崇可以在《赚钱的艺术》这一剧作中被明显感知到。这是一部由不来梅市的乞丐、街头音乐家、妓女和演员表演的戏剧。他们在舞台上讲述自己如何靠街头表演谋生。

折线式的屏幕复刻出他们在街区中真实处境——没有人能让自己的苦难听起来令人信服。《赚钱的艺术》 是通过街头表演者的眼光描绘现代城市的新画像，这些表演者也以某种方式见证了我们如何体验同情或欲望。他人的贫困？流落街头的人用什么策略生存？

《赚钱的艺术》

photo by Mikko Gaestel

2012年，阿里亚斯推出了作品《忧郁与示威》。在这部作品中，她将宏大叙事与女性视角无缝衔接。

“我出生时，我母亲的子宫破裂，到处都是血：床上、医院地板上、护士制服上。那是 1976 年，国家分裂了。幸运的是，我和母亲都挺过来了。 但几天后，我母亲变得非常悲伤。她去看医生，医生告诉她，这种悲伤叫做抑郁，她应该吃些药来好起来。随着时间的流逝，我母亲开始生活在两个极端之间：她会连续几个月不想离开家，几乎不吃东西也不说话；而其他几个月，她会兴高采烈地在城里四处奔波，谈论所有没人敢说的话，就像一个没有审查制度的国家的广播一样。”

《忧郁与示威》是一本关于一位母亲抑郁的日记。其中，女儿作为观察者，记录下不同的章节。作者、音乐家、扮演真实母亲的女演员和一群 75 岁的老演员在一个小木箱里重现了真实的过去事件。女儿的话语与小电影、母亲写的编年史、歌曲、回忆重演、采访配音交织在一起。这是社会变革下的一个纯粹的女性故事。

《忧郁与示威》

photo by Mikko Gaestel

2021年，阿里亚斯的《母语》则面向了一个当代热点话题——“生育”。

《母语》是一部二十一世纪生育百科全书，内容涵盖移民母亲、跨性别母亲和父亲、寻求辅助受精的异性恋母亲、女同性恋母亲、有孩子的同性恋父亲、青少年妈妈、堕胎妇女、领养孩子的妇女、不想生孩子的妇女，以及许多其他想知道如何重新定义母亲这个词的人的故事。

《忧郁与示威》

photo by Miranda Barrón Quinteros

“2021 年，决定何时以及如何成为母亲的权利是一项备受争议的权利。在许多地方，人们都在为堕胎合法化而战，而在一些已经合法堕胎的地方，人们却想推翻法律。围绕低生育率、辅助受精的可能性、代孕、单身人士和同性恋夫妇收养孩子等话题，人们的讨论呈现两极分化。”

阿里亚斯将这部剧的舞台布置成一个类似于珍奇博物馆的空间。在这里，文件、电影和音乐被共享，表演者重建过去并讨论未来。

* lolaarias.com

mcachicago.org

www.theguardian.com

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