经典节日，超级草莓
5月2日-5月4日
畅轻·2025北京超级草莓音乐节
摒弃双舞台“户外演唱会式”音乐节
回归户外音乐节的本质
把多舞台、重内容、重体验、有新鲜感的音乐节
重新还给乐迷
五一假期，连续3天，4大舞台
72个演出时段
50%的新鲜面孔，超20组国际艺人
Vision by：MVM design label _
畅轻·草莓舞台
乐事大波浪·爱舞台
星球舞台、Vibe Vista舞台
尽享风格多元、风味独特的音乐艺术内容
3月25日·周二
上午11点全平台开票
超级草莓 看点速览
独立/乐队新面孔——AKASAKI/Cornelius（小山田圭吾的个人项目）/Peremotka/SHORTPARIS/レトロリロン/I Don’t Like Mondays./山冈晃等国际艺人，侧空翻BAK/椿/反复攻击小明/挂在盒子上/花伦/猛天达/南青/褪色女皇Vanishing Queen/咬牙/讚詩等新鲜面孔首演超级草莓。还有chilldspot/Matt吕彦良/法兰克福头盔/海皮威尔/ShowHand梭哈/Sweet Sister Session/鲜克这样音乐特点鲜明的乐队回归。
国际团体——兼具帅气外表的“实力派”组成的中国男子偶像组合威神V（锟+肖俊+HENDERY+扬扬）的草莓首演、以充满力量的舞蹈和全员编舞的现场演出引入瞩目的“青春日本代表”ATARASHII GAKKO!（新学校领袖）的中国首演，落定超级草莓。超大型亚洲团体tripleS（山田楓+嘉味元琴音+许念慈+周心语+高麗真友+川上凜+Sullin)，首次在北京带来线下演出；泰国人气女团4EVE、野性爆棚的西伯利亚乐队Otyken也将带来草莓音乐节首演。
标志性的声音和面孔——有千禧年出道、引领日系风潮的日本流行女歌手倖田來未，活跃于音乐、电影制作、艺术等多个领域的NON、横跨音乐和时尚领域的泰国女歌手MILLI的中国首演。左小祖咒、舌头也在阔别多年后回到草莓星球。
全新企划——Vibe Vista舞台，5月3日由“BIE别的”旗下活动品牌“别的聚会”特别呈现。Cornelius、花伦、Naja Naja、Shanghai Restoration Project、一天世界和Chappo将在“别的聚会”舞台为乐迷带来前所未有的感官体验和启迪生活的灵感；5月4日，联合DWANGO推出的VOCALOID文化庆典“The VOCALOID Collection（ボカコレ）”，携手3位 VOCALOID P主——夏山よつぎ、なみぐる、南ノ南，以及音乐制作人/DJ艺术家TeddyLoid，在音乐节现场呈现特别演出时段，打破桎梏与界限，吸纳广帛多样的流行文化，共振多元热爱，在“逍遥游”的精神指引下，打破不同青年亚文化之间的隔阂，让所有因音乐而共聚在现场的灵魂，在同一个场域共振！
YOUNGBLOOD✕TUNECORE JAPAN——2024年秋天，YOUNGBLOOD新血计划携手日本最大独立音乐发行与流通服务供应商TUNECORE JAPAN，一起带来了音乐人发掘行动！经过近三个月、数百组音乐人的激烈角逐，Black petrol成为日本赛区的最终获胜乐队，并将登上此次超级草莓音乐节的舞台。
老朋友回归——众多耳熟能详的老朋友，加持五一假期这场无与伦比的超级音乐节——阿肆/陈楚生/陈粒/Click#15/达达乐队/达闻西/DOUDOU/二手玫瑰/房东的猫/疯医The Fallacy/郭顶/海龟先生/后海大鲨鱼/康姆士COM'Z/林宥嘉/马頔/马赛克/梅卡德尔/PeaceHotel和平饭店/声音碎片/痛仰/文雀/颜人中/张蔷/赵雷，他们曾在草莓音乐节带来最引人共鸣的情绪和体验，经典再次回味。其中，文雀与用声音创造了《寂静岭》异想世界的日本著名作曲家山岗晃合作的2首全新作品，将在现场同台首度亮相，并将在演出当日全球音乐平台上线。
关于这份名单里的音乐人和乐队，寥寥数语，难以尽述，音乐本无法被简单定义，需要大家切实地去听、去感受。分类也只是为了方便大家速览，文章往下看，可以按照分日期看每一组音乐人的详细介绍。
此外，还有限定企划——「Modern People Flea 音乐市集」，延续草莓音乐节的核心理念，回归音乐本质，聚焦纯粹音乐体验，以声音为纽带，连接创意与生活。本次「Modern People Flea 音乐市集」携手在地唱片店、音乐厂牌及文化社群，打造一个集音乐体验、交流分享、互动学习于一体的灵感聚集地。在这里，你可以翻阅黑胶、磁带与音乐人推荐书籍，可以0门槛参与音乐创作，甚至即兴加入一场音乐实验——感受音乐带来的无限灵感。现场还将有丰富的内容，「Modern People Flea 音乐市集」延续超级草莓核心理念，回归音乐本质，以声音为纽带，连接创意与生活。本次音乐市集联合本地唱片店、Club、独立音乐品牌等文化机构，打造集音乐体验、交流分享、互动学习于一体的灵感聚集地。详细活动内容，将在后续揭晓。
世界是一场游戏，按下“开始”按钮，从现在开始“逍遥游”。
除了以上
5月2日和5月4日
还分别有2组音乐人
将在后续
和演出时间表一起公布
敬请关注
5.02 FRI.
侧空翻BAK是一个游戏。2023年宝尔金、李星和hogjim三位音乐制作人在几次即兴音乐后获得的乐趣中决定继续的事情。以开放简单直接的方式制造一个现场。
成立于2020年的椿乐队，如野草般肆意生长。主唱党骞自幼痴迷于中国民间传说的收集和解读，并以此为题材进行艺术创作，最大的特点是嵌入了丰厚浓郁的悲悯与希望。乐队的整体编曲与呈现，亦是突破传统摇滚乐的桎梏，以小调音阶和唢呐吹奏等中式音乐元素为主导，以东方水墨写意般的方式呈现，颇具想象力。
椿乐队成长的短暂几年中，一直在为乐迷带来印象深刻的现场演出，在幻想中躁动、在躁动中思考、在思考中悲怆、在悲怆中憧憬。
1999年在哈尔滨新华村成立的二手玫瑰，次年即像一支怪手摸进北京，为当时日渐低迷的音乐圈注入警醒与活力。民族摇滚的音乐风格与惊艳妖娆的表演现场，是他们的独一无二标志。时代的洗涤从未停止，二手玫瑰与时代的较量也从未停止，对音乐风格的多元尝试，对舞台表达的艺术追求，都彰显出他们身上特有的艺术价值和卓越魅力。
摩登天空旗下穿巛厂牌跨媒介电子乐队，近年来成立并迅速崛起的双人组合，无疑已是最能代表中国在国际领域的电子之声之一，也是国内最具辨识度和完整度的跨媒介电子乐队。乐队由著名鼓手胡娟与武汉大学哲学院博士大飞组成，二者对艺术、音乐、影视、时尚、装置等各领域都积极涉足。各有所长的珠联璧合也使得他们的每一个音乐现场都像是一件从微观至宏大的艺术品，又时而觉得像是电子音乐里的一幕幕交响乐。
作为来自河南新乡与山东青岛成员共生的乐队，疯医一直游离于那些摇滚乐的中心城市之外，所生活的那片土壤让他们远离喧嚣的话语纷争，也给自我留下了潜心思考的空间。他们的创作和演出现场直击现实的本质，同时又带入凶猛的反抗和人性思考的内核。
“敏感羞涩单纯的东方心灵+性感纯粹的西方根源摇滚乐身躯”交织在一起，形成了专属于海龟先生的独特美学。他们的音乐有诚意，有格局，有丘壑，更有基于信仰的思考与责任，如今的海龟先生已是中国最具原创性和乐迷认可度的重量级摇滚乐队之一。
自谑为“中国摇滚乐的一颗棋子”，2015年组建于武汉的海皮威尔，一直以其市井之间磨砺而出的锐利，行走在城市的边缘，做新浪潮江湖中的草莽英雄。海皮威尔关注音乐性和事件性，以摇滚乐为内核主导，融合迷幻的色彩；凶狠的riff，猛烈的鼓点，蛮横生猛的低音，冲撞上合成器电路的冷冽，堪称狂躁的现场正是他们复杂气质的显化。
康姆士COM'Z，是成立于2009年的摇滚乐团，由主唱李永驻、贝司手孙滢皓(小毛)、吉他手和键盘手翁骏腾以及鼓手章世翔组成。乐团作品风格偏向于另类流行/独立摇滚，旋律上口，歌词直给，搭载主唱极具特色的南部口音及颗粒感音色，直达流行与独立之间的平衡点。
擅长以优美的旋律与直接的节奏打造出洋溢着浓郁 DANCE ROCK 气息的音乐作品，马赛克开创了独具特色的“暧昧摇滚”风格。纯正的 Disco 曲风和鎏金一般的合成器音色，注定马赛克的现场会是一场永不终结的癫狂摇摆派对。
MERCADER，中国摇滚的年轻刺客。来自广州，由赵泰创立。梅卡德尔出版过四张专辑：《梅卡德尔》（2013）、《自我技术》（2018）、《阿尔戈的荒岛》（2021）、《机器情人》（2024）。赵泰出版过个人专辑《柔软的刺》（2021）。梅卡德尔乐队承传了上一个时代中国摇滚乐的精神血脉，道出了一代中国青年在现实困厄下的心声。他们的音乐游走于工业摇滚、工业舞曲、后朋克和黑暗民谣之间，优美旋律在工业噪海中神游，而灯光和VJ的视觉布道，令梅卡德尔的现场更像一个壮丽的祭坛，赵泰的唱词，则像被一道道闪电撕裂的时代启示录。
南青，从破碎到完整，从完整到破碎，是在烟酒里浸泡的生活，也是烂在床上的旅客，他们更像是一支邋遢游击队，在漫无目的的时间中去寻找浪费的意义，在经过不断的迭代下，南青俨然已成为中原摇滚乐冲在最前的一支劲旅，也是最好的Grunge，当第一个声音响起，你不只是在现场，你也是在西雅图。
Otyken，是一支来自俄罗斯西伯利亚的原住民乐队，包括9名核心成员，分别来自图瓦族、鞑靼族、丘利姆族等少数民族，他们将西伯利亚原生态传统民族音乐技巧和乐器演奏，融合电子、流行音乐元素，和震撼世界的舞台表演，狂揽全球破千万的粉丝关注。
Peremotka 是一支来自俄罗斯叶卡捷琳堡的新浪潮乐队，成立于2015年，他们的音乐融合了后苏联摇滚的传统与现代独立/梦幻流行元素。在长达十年的音乐生涯中，乐队已在全球范围内积累了广泛的人气，发行了四张专辑，并巡演至多个国家，包括中国。他们的音乐带有一丝淡淡的忧郁与怀旧气息，仿佛在炎炎夏日带来一丝清凉，又能在寒冷的日子里带来温暖。
舌头乐队1993年成立。现成员为：主唱-吴吞，键盘-郭大刚，吉他-大江，贝斯-邱威铭，鼓手-段程译。
舌头乐队在世纪之交爆发，曾推出过录音室专辑《小鸡出壳》、《这就是你》和现场录音专辑《油漆匠》。2014年出版重新编曲制作的专辑《妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧》，2016年出版专辑《原始人爱空调协会》，2020年出版专辑《怎么能够说我爱你》。
舌头乐队团结了摇滚乐与诗，凝聚了严酷的节奏与出神的旋律，结合了抒情与讽刺，并企图让大地和城市重逢。与其说他们是在高举英雄主义的旗帜，不如说他们是在撕扯着时代的幌子，他们渴望在一次次现场中和人们一起经历炼狱和再生。他们来了。
SHORTPARIS被誉为“俄罗斯最好的现场表演”。他们来自圣彼得堡，拥有极具魅力的主唱，乐队以其令人惊叹的仪式表演，和暗黑电子音乐场景，与“非理性、痉挛性舞蹈”，收敛的后朋克、实验噪声和极小的声调”形成一种音乐美学。他们的音乐以俄罗斯灵魂迷宫般的颓废美学为根基，搭配法语甚或英语歌词。用大胆的舞曲律动融合了暗黑电子、后朋克、噪音和香颂，抹去了演唱会和剧院之间的界线。
Sweet Sister Session 是一支来自武汉的迷幻乐队，于2024年发行了首张全长专辑《Filthy Floating Fantasies 浮幻》，他们扑捉着上世纪六十年代的精神迷幻，穿行在太空噪音的持续嗡鸣之中。
痛仰（MiserableFaith），1999年成立，打破标签，突破自我。一支越来越“不摇滚”的摇滚乐队。
文雀&山冈晃
两首全新合作曲将在此次超级草莓首次亮相。
并在5月2日全球上线
有着“京城后摇传说”之称的文雀乐队成立于2008年，是中国知名的后摇乐队之一。也是MOOER、CLEARTONE、UFIP、PREMIER等知名乐器品牌的代言人。自乐队成立以来先后发行了《彩虹山》《看风景的人》《大雁》《廟雨連珠》《儿戏》等七张EP、四首单曲、一张台版专辑。并在2017年成立了自己的音乐工作室，同年发起了文雀匯后摇音乐节的项目，如今已成为国内“OG级”后摇乐队的文雀，不再仅仅关注自身创作，而同时着眼于国内后摇音乐的发展，以推动华人后摇及器乐摇滚的发展进程。
音乐人、作曲家。设计出身的山岗晃，1993年起加入Konami，将音乐和艺术融合，为《火箭骑士2》配乐，而后他负责《寂静岭》系列所有的音乐甚至音效，出了电子游戏，还包括电影，七张原声带，这也是他最为著名的代表作品，他用声音创造了寂静岭的异想世界。此外，他也出了一张《iFUTURELIST》的电子音乐专辑。
2010年，山岗晃加入草蜢工作室游戏开发工作室并为《 英雄不再2 》配乐 。而后与须田刚一共事 ，制作与艺电合伙、由《 生化危机 》之父三上真司导演的新恐怖游戏 《 暗影诅咒 》 ( Shadows of the Damned)。2011年，山冈晃为微软射击类游戏新作《Sine Mora》（不再犹豫）作曲
鲜克，由王蒲实、温昊元组成，来自于北方昆曲剧院。“援经引史，裁河就山。”
由薛大染（发光曲线灵魂人物）新创立的电子摇滚乐队，现居浙江。主唱/采样：薛大染，管乐：虞晨，打击乐：韩赓。
咬作为一项重要的生存技能，牙是该动作唯一工具。牙去做咬的动作，本是有具体的工作对象的，如食物或撕开某物。所以咬牙，就是咬虚空，咬的是一无所有，就是抵抗虚无。朋友们，咬紧牙关啊！
赵雷，独立音乐人，唱作人。代表作：《我记得》《成都》《画》《鼓楼》《阿刁》等。『写自己的生活，唱自己的故事。』朴实坦诚的赵雷在创作中以描写生活上的细微见长，他的每一首歌都像一部短剧，折射着自我的经历和他眼中的生活。赵雷的音乐没有华丽的冠冕，但细腻质朴的感情能率直地刺入你的心。
他是中国独立乐坛极具代表性的人物，他的创作具有极强的画面感，兼具真实与感性，是对音乐最纯粹的体悟。面对外界所有的声音，他选择坚守自己，音乐是他唯一的出口。
在三十年的音乐生涯中，左小祖咒用50余张唱片，谱写了中国当代摇滚史诗。他是另类摇滚的开山怪，也是流行金曲的圣手，他还以当代艺术和文学创作不断开发自己疯狂的想象力。热烈而癫狂，幽默而深情，而他包罗万象天马行空的创作和表演，深植于这个时代厚重的现实土壤。
左小祖咒不仅仅是一位高产的摇滚歌手和词曲作者，也是中国当代文化的一大另类符号，“左小祖咒”就意味着一种颠覆和影响主流的非主流行动。
5.03SAT.
阿肆的词曲创作独树一帜，往往从个人化的独特视角体察真实生活的细节，借助婉转俏皮的旋律，勾画出都市年轻人最敏感的内心体验。出道伊始，她便有原创单曲《我在人民广场吃炸鸡》被广为传唱。近年来，阿肆更有多首现象级单曲为乐坛瞩目，原创单曲《热爱105度的你》《仰世而来》《直到你降临》，《致姗姗来迟的你》，《世界上的另一个我》《尽管如此，还是》均霸榜热搜，也成为各大综艺炙手可热的翻唱金曲。她在音乐中映照出无数个女孩的成长之路--十八岁，带着对爱情的憧憬，谋划出一场完美邂逅;二十五岁，面对亲朋好友的催婚压力，「固执地」坚守自己的理想主义;三十岁，以坦荡和从容的姿态，成为自己的盖世英雄。
陈楚生，2007年参加“快乐男声”获得全国总冠军；2023《披荆斩棘》总冠军、X-LEADER；中国内地首位应邀参加日本Summer Sonic音乐节的歌手；迄今举办过50余场个人/乐队巡回演唱会；40余次斩获内地金曲大奖、年度歌手大奖等，代表作《有没有人告诉你》《思念一个荒废的名字》《涂鸦森林》《山楂花》《经过》等。
陈粒，中国内地唱作音乐人、音乐制作人。她在音乐上的创造力非凡，她的歌曲独特、风格迥异，带有鲜明的个人特色。
千禧年出道的达达乐队是中国内地第一支也是彼时唯一签约全球五大唱片公司的乐队。作为新世纪一代青少年的音乐 Icon ，乐队有诸多经典曲目传唱至今，时隔多年再次出发，他们以惊人的活力一举拿下《乐队的夏天》第二季 Hot 3，续写传奇。随着最新专辑《Hello!》的发行，他们在2023-2025年持续进行了大范围的全国巡演。
达闻西是一支总能给人惊喜的独立摇滚生力军，他们始终以一个年轻思考者的姿态进行创作，用干净流畅的旋律和“记录”式的词作对生活进行反思和隐喻。
DOUDOU，由杜冰儿、杜⻜儿组成的唱作组合。沿袭着姐妹心灵相通的创作灵感与共同理念，凭借两人学院派出身的理性与感性融会贯通之音乐表达手法，打造出独一无二的次世代音乐语言，代表了我们这一代的敏感、不安与热爱。
植入硬核DNA序列的反复攻击小明，来自杭州，是“由一个民谣诗人和金属青年组成的武打朋克乐队”。硬核与民谣杂交，暴力与温柔同在。
反复攻击小明音乐直截狠厉、歌词拳拳到肉，作品大都短小精悍言简意赅直戳痛点，由主唱和创作者四眼所主导的演出现场极具爆发力，是属于中国独立音乐场景的有力而又有趣的硬核朋克之声。
房东的猫，由吴佩岭和王心怡组成的唱作二人组。代表作品:《云烟成雨》《下一站茶山刘》《美好事物》《秋酿》《和宇宙的温柔关联》。她们的音乐干净清澈，平静中带着治愈，始终都具备着温暖的基调与感人的力量。近年来她们勇于尝试多元化的音乐，呈现风格不同的舞台，也让大家看到拥有更多可能性的房东的猫。
当代唱作人郭顶，2016年底携全新概念专辑《飞行器的执行周期》返程。这不是回归一个时代，而是向理想和纯粹而生。这不是荒诞不经的耽于幻想，而是对宇宙的深究探寻。这是一个拥有严肃但有趣灵魂的独立音乐唱作人，一张关于太空与科幻的跨界限概念唱片，以及迥然不同的故事讲述。郭顶携乐队造访一定不可以错过，越过地球的《凄美地》，来自赤纬61.45°的《水星记》，你我都是《在云端》的太空乘客。没有一种复古感与未来感同存的音乐体验，这是一场返璞归真的天体趴。
集歌手、创作人、制作人及总策划于一身，林宥嘉是华语乐坛拥有最多传唱歌曲并且影响力同时触及两岸三地的台湾地区男歌手之一。对80与90年代的听众来说，林宥嘉的歌曲是他们从学生时期到踏入职场的精神支柱，陪伴他们经历青春岁月中发生过的重要事件；这些歌曲让他们可以找到共鸣，成为深刻的生命烙印。
出道至今，共发行6张个人音乐作品与4次大型世界巡回演唱会，每次都能在市场上引起广大回响。林宥嘉除了演唱能力令人激赏外，他在音乐上最为人称道的特点就是：他率先模糊了主流与独立音乐的界线，带给乐坛新的气象，成为了现代华语乐坛重要的存在。
马頔，唱作人，麻油叶厂牌主理人。2014年推出首张专辑《孤岛》，随即展开专辑同名系列巡演，次年即登上北京工人体育馆的舞台，而随后启动的“孤鸟的歌”与“孤言寡语”系列音乐会，又多次刷新各地票房纪录。2017年获得音乐风云榜“最佳民谣歌手”，并与著名后摇乐队文雀合作单曲《大雁》；2020年参与爱奇艺《我是唱作人》第二季，演唱《是首情歌》《是首俗歌》在音乐风格上寻求更多突破。2022年参加芒果TV《披荆斩棘》第二季。代表作：《南山南》《皆非》《青年王国》等。
猛天达（MasterTikTok），2024年中国内地异军突起的一支流行音乐男子二人组, 最初成立于曼谷，他们的音乐融合多种风格, 再结合极具特色的长沙方言, 为观众呈现出《修皮鞋》《天王巨星》等颇受欢迎的歌曲，并诞生了“你蛮亚咧”“巴巴世家”等网络流行语，被称为华语乐坛中“湘语流行”的开创者。专辑《河东的士高》广受业内人士好评，是乐迷间口耳相传的必听经典，作品全平台播放量超1亿。
2017 年成立于合肥，PeaceHotel和平饭店这个名字既源自“同名港片”，也是他们希望将音乐构造成“入口”的愿望。像是一栋墙面斑驳却内里温暖的老建筑，融合了 Indie Rock、New Wave、Synth Pop 的音乐总能给现场带来“宾至如归”的奇妙体验，而每一句“欢迎光临”的背后，都接纳形形色色的人以及他们光怪陆离的故事。包容、平等、义无反顾，相比乐队他们更像是一个“独立的空间”，而这里，藏着寻解者“应得的答案”。
ShowHand梭哈，2017年诞生于北京的电子朋克乐队，或是泛黄的“华北复古主义”、或是在舞池中跟随节奏摇摆舞蹈，每一次表演，都将我们拉回背着书包“逃课”去看演出的场景，永远热爱、永远心怀理想。
声音碎片用西方乐器营造出了内敛、简洁、深沉、旷远的中式美学空间，其创造力、想象力和原创性均毋庸置疑。他们的态度不激烈但绝不是骑墙派或媚俗者，他们的歌曲看似脱离现实实则与我们生活的这片土地血脉相连……这是一群坚定的理想主义者。
人气流行唱作歌手颜人中，2019年开始推出个人作品，陆续发行《失眠症候群》《感情事故》《查无此人》《这是一张情歌专辑》，充满故事感的个人演绎特质，也让他数次受邀演绎电视剧主题曲。代表作品：《晚安》《嗜好》《夏夜最后的烟火》《有些》等。
心情好就流朋，心情不好就后朋。
贊詩成立于河南，主要风格为迷幻、电子、融合音乐，他们的作品中融入了合成器的现代元素以及民族乐器的传统元素，现代乐队节奏和传统的意向民族乐器形成强烈的反差，使得音乐想法自成一派，难以定义。
Vibe Vista Stage
5月3日
Vibe Vista 舞台，5月3日由“BIE别的”旗下活动品牌“别的聚会”特别呈现。“别的聚会”，沿袭一贯的策划思维，将以前沿音乐为切入点，探索艺术表达在当下环境中的多元可能。此番6组音乐人——Cornelius、花伦、Naja Naja、Shanghai Restoration Project、一天世界和 Chappo——作为 bié Records 和 BIE别的音乐的合作伙伴，将在“别的聚会”舞台为乐迷带来前所未有的感官体验和启迪生活的灵感。
小山田圭吾通过个人项目 Cornelius 展现的声音美学，可谓纵贯世界流行音乐史，是值得所有音乐爱好者现场感受的珍贵体验。他在 90 年代初引领的涩谷系音乐风潮，既是对时代的唱和，也是戏谑，将细小、真实的环境碎片组织成掠影式的超现实风景，用一种看似趋同的流行语言，精心设计着自己的反叛；盛年阶段，他与坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏等日本流行音乐扛鼎人物多年的深入合作，成为了乐迷们津津乐道的传承故事；进入创作成熟期后，他审慎发力，用愈发轻巧的音乐笔触，勾勒出一条自成一派的暗线，彰显出低调又无可辩驳的宗师气质。相信在此时，与这样一位音乐人物的邂逅，定会成为大家回味悠长的特殊记忆。
成立已近 20 年，花伦却尤其看重过往 5 年的创作时期，甚至认为这是“真正开始音乐探索的几年”。18 年为《大象席地而坐》谱写配乐；经 3 年时间于 20 年完结 wʌndərlænd 即兴录音 7 部 EP；后续开启 Homework 和 Scene 即兴系列；20 年至 23 年间两度为影视作品《武汉武汉》与《如果有一天我将会离开你》制作原声音乐；花伦在 “用音乐探索自然生长奥秘” 的路上走得越发实验，却也格外扎实，而他们的最新专辑 Tempus 就是一部关于时间与日积月累间求索的作品。
Naja Naja，狗狗（主唱/贝斯）和玉皓（主唱/吉他） 的二人计划，2020年于北京成立。本着玩乐的心态，他们将后朋克、迷幻音乐、噪音与合成器流行等元素搅动在一起，创作出主题多面、立体的作品。在只属于二人的声音世界里，吉他、贝斯、电子鼓和合成器代表一种趣味的氛围，自己俏皮或冷峻的人声则是年轻心气的缩影；人与机器的融合，智趣与秩序的交叠，创造出一派复古未来的声音景色。
Naja Naja 于2021年在 bié Records 发布了首张 EP，并获得 Bandcamp 首页推荐。2023年，乐队在美国进行了四城巡演。2024年4月，乐队举办了首次国内专场演出。
上海复兴方案（Shanghai Restoration Project，简称SRP）是由美籍华裔Dave Liang与视觉艺术家孙云帆组成的电子世界融合音乐双人组合，现以西班牙巴塞罗那为创作基地。他们的音乐打破传统流派界限，以跨越地域的复古未来主义声景构建独特世界，常以诗意旋律引领听众步入充满意外冒险的想象之境，通过不和谐音与多重节奏交织的声效营造听觉奇旅。组合2005年成立于纽约，2021年移居西班牙后潜心钻研非洲打击乐与街头舞蹈文化。凭借毗邻非洲大陆的地缘优势，乐队开启塞内加尔、科特迪瓦、加纳及南非采风之旅，深度探寻Afrobeats、Azonto、Amapiano等当代非洲流行音乐的文化源流。这种对根源文化的深入探索正逐渐重塑他们近期的音乐创作方向。
上海话“一天世界”发音为eitisga，指的是满世界的意思，经常用来形容混乱不堪的事情。比如小鬼把家里弄的乱七八糟，一天世界;又或者你总是游手好闲，混混沌沌就混过去了，一天世界。“一天”不是时间概念，而是范围概念，“一天世界”也可以理解为“we are everywhere, we are everything”，我把自己弄的到处都是。
乐队成立于2021年秋冬之交的北京。音乐风格为沙沙音乐 一 以沙漠和都市生活作为灵感来源，并用律动和旋律呈现出带有叙事感的听觉景观。
Chappo（シャッポ）是一支来自东京的二人乐队，成立于2019年，由才华横溢的年轻音乐人福原音和細野悠太（继承了祖父细野晴臣的姓氏、bass 手艺、音乐才华和搞笑风格）组成。作为新生代的创作者，他们博采众长，将日本流行音乐的经典和全球现代音乐的精髓，融会贯通为独属于自己的特色旋律写作方式和灵动编曲技巧，从而创造出一种妙趣横生的鲜活语言。Chappo 的音乐具有电影感和感染力，同时散发着柔和、异域和梦幻的元素，每每都能将听众带入另一个世界；轻巧的跃动感和淡淡的忧伤气质，让 Chappo 成为了一支令人兴奋的宝藏乐队。
5.04SUN.
她们通过真人秀节目《4EVE Girl Group Star》组成，并迅速走红，凭借音乐、舞蹈和亲和的个性吸引了大量观众。组合名称“4EVE”象征着永恒，反映了她们创造永恒音乐和回忆的使命。
4EVE 将流行的旋律与嘻哈、R&B 和电子音乐元素融合，创造出一种新鲜而现代的声音。随着在泰国和全球范围内的粉丝群体不断增长，4EVE 正在为 T-pop设定新标准，并被视为推动这一流派国际化的领军组合。
18岁的高中生创作型歌手AKASAKI，2024年4月24日凭借单曲《弹幕独奏（弾きこもり）》正式以艺术家身份出道。在TikTok × Spotify的“Buzz Tracker”10月度中，被选为Monthly Artists，随后发行的单曲《Bunny Girl》创下多项纪录：Spotify Top50 & YouTube音乐视频榜单——历史最高排名第1、Billboard & Oricon流媒体排行榜——最高排名第4，持续取得非凡成功，发行仅4个月，串流播放量突破1亿次，MV播放量突破4000万次。
2025年，AKASAKI陆续被选入：RADAR: Early Noise 2025“Buzz Rhythm” 2025年最有望爆红的艺人TOP10、EIGHT-JAM「2024年我的年度最佳10组艺人」，成为业内最受瞩目的新人之一。
2025年3月31日，高中毕业前夕，AKASAKI将在涩谷WWW举办人生首次个人演唱会。毕业后，他希望继续走音乐之路，并通过原创歌曲的流媒体热度，向父母证明自己的音乐梦想。
ATARASHII GAKKO!（新しい学校のリーダーズ）新学校领袖，自称“青春日本代表”，以充满力量的舞蹈和全员编舞的现场演出吸引众多关注。2021年，在88rising（全球推广亚洲文化的厂牌）旗下全球出道。代表曲《オトナブルー（成熟蓝）》在TikTok上爆红，累计播放量突破33亿次，社交媒体总粉丝数超过1500万人。2023年，登上NHK红白歌会舞台。2024年，作为科切拉（Coachella）音乐节Gobi舞台的头号嘉宾，连续两周独立出演。
此外，她们成功举办全球巡演，在全球26座城市、日本7座城市共吸引11万名观众，持续在国内外掀起热潮。
2024年秋天，YOUNGBLOOD新血计划携手日本最大独立音乐发行与流通服务供应商TUNECORE JAPAN，一起带来了音乐人发掘行动！经过近三个月、数百组音乐人的激烈角逐，Black petrol 成为日本赛区的最终获胜乐队，并获得登上草莓音乐节舞台表演的机会！
Black Perol融合现代爵士（Contemporary Jazz）、稀有律动（Rare Groove）、前卫摇滚（Progressive Rock）等先锋音乐风格，并以HIPHOP的感性进行全新解构，打造出一支“既书呆子又硬派”（Nerd & Hard）的音乐团体。
主理人takaosoma曾经历无家可归的街头生活，他将亲身感受到的冰冷的沥青、温暖的人情，透过音乐深刻表达。
双语说唱歌手SOMAOTA，凭借其独特的HIPHOP风格，在业界备受认可。
纪录片导演ONISAWA，则以诗意的歌词将现实沉淀为艺术。
他们在HIPHOP的框架下构筑出“真实”而又高度洗练的世界观，形成独具一格的音乐表现力。
chilldspot是由“chill”、"child"、"spot"、"pot" 组合而成的造词。全体成员来自东京都，均为2002年出生。2019年12月成立并开始活动。2020年11月在高中在学期间发行了第一张EP《The Youth Night》。2021年1月被Spotify选为今年备受期待的新一代艺术家“RADAR Early Noise 2021”， 同年7月被YouTube Music选为支持全球备受关注艺术家的计划“Foundry”的一员，引起了广泛关注。主唱比喩根负责作词和作曲，自然流露出的律动和成员共同创造的乐曲，具有某种上瘾性，让人瞬间沉浸在她们的旋涡中。
Click#15无疑是中国新生代funk音乐最具代表性的存在。丝滑的天才律动，撩人的华丽唱腔，以Motown经典为灵感，融合Funk/Disco/Blues乃至Hip-hop的作品，和精彩到密不透风的舞台表现，由灵魂人物 Ricky 领军的Click#15有着让听众一秒陷入狂迷的律动魅力。“律动疯客” 的视野远不止于单纯的复古情怀，将当下感十足的时髦音乐元素融合调配，Click#15创造着充满个人标签和新时代精神的新形态律动音乐。主唱Ricky色彩热烈、形制夸张的造型反叛着刻板的时尚成规，用斑斓的亮片贯彻着独属于他的美学；而在舞台之外，Ricky也以《披荆斩棘》为契机，展现出全能艺人的多面色彩。
Hang on the box（挂在盒子上）是一支成军20年跨越Punk rock/indie rock/Synth pop等多元素音乐风格的乐队，以中国第一支全女子朋克乐队在上世纪90年代末的北京朋克发源地嚎叫俱乐部演出出道。
音乐前卫、态度张扬，曾作为中国新锐文化代表人物两度荣登美国《Newsweek》杂志封面。早期的挂盒活跃于海外2003年便已登台SXSW/CMJ等多个国际知名音乐节，作为首支登上全球知名音乐节SXSW的中国乐队，并受国际著名摇滚摄影师Bob Gruen邀请为杂志《WIRE》专访拍摄形象照。乐队也曾先后斩获多项国内音乐大奖，Gia与斯琴格日乐、汪峰等摇滚歌手并列多次提名最佳摇滚歌手和最佳摇滚女歌手等。
2012年，挂在盒子上首场演出的乐器被收购载入美国Hard rock café的摇滚名人堂，这支最具传奇色彩和国际声誉的摇滚乐队早已被载入中国和世界摇滚乐的史册。
后海大鲨鱼以其独创的"Dance Rock"风格在独立音乐界崭露头角，他们将摇滚的犀利激情与电子舞曲的动感融为一体，不仅引领了当时的音乐潮流，更成为内地年轻人热烈追捧的文化现象。随着乐队的成熟，他们不断探索，将爵士、冲浪音乐、Hip-hop 等多元素融入音乐中，创作出如《猛犸》《心要野》等深受欢迎的作品，展现了乐队风格的多样性和深度。
I Don’t Like Mondays. 是一支由四位成员组成的日本摇滚乐队。他们以 80 年代的音乐风格为根基，精雕细琢的音质和独特的律动打破了J-POP与I-POP的界限。凭借为人气动漫《航海王／ONE PIECE》演唱主题曲，他们成功打开海外市场，在亚洲、欧洲和南美洲收获了大批狂热粉丝。他们的现场演出充满动感，吸引了越来越多的乐迷，甚至在中国大陆六座城市的巡演门票一经开售便被抢购一空，取得了巨大成功。
出生于音乐世家的倖田來未（Koda Kumi），2000年出道，累计销量超过4000万张，至今保持着“Oricon排行榜连续获得Top 10单曲最多的记录”，彰显了她长久不衰的人气及商业成功。
出道伊始，凭借《Take Back》《Trust Your Love》和《Color of Soul》等热门单曲崭露头角。几年后，她在日本金唱片大奖上荣获三冠王，分别是“年度最佳流行艺人”、“年度最佳流行专辑”和“年度最佳音乐录像带”，同年凭借《Butterfly》获得MTV音乐录影带大奖的“最佳女歌手音乐录像带”及“年度最佳音乐录像带”，并在Oricon年度总销量排行榜中以1.27亿美元的销量夺得“年度艺人总销量奖”。次年，她再次在MTV音乐录影带大奖中获得“最佳女歌手音乐录像带”、“最佳时尚艺人奖”和“年度最佳音乐录像带”三项大奖。此外，在最佳歌谣祭中获得流行音乐部门的“大奖”，并在第49届日本唱片大奖中斩获“金奖”，巩固了她在日本乐坛的顶级地位。倖田來未的音乐作品持续占据排行榜前列，多张专辑和单曲稳居Oricon排行榜前五，同时，她的25部以上音乐录像带进入日本历史下载量最高的100部作品之列，成为日本流行音乐界的重要代表人物。
2011年，她在第13届Mnet亚洲音乐大奖中荣获“最火亚洲艺人”称号，并凭借第53张单曲《Go to the top》再度登顶Oricon排行榜。
2017年，她发行了个人第十三张专辑，同时推出首张双专辑《W FACE ～inside～》和《W FACE ～outside～》。两张专辑分别夺得Oricon周榜第1位和第2位，成为日本近50年来第二位包揽榜单前两名的女歌手，再次证明其强大实力。
首张专辑即获金曲奖提名的Matt吕彦良，无疑是当下乐坛的瞩目新星。他自幼习琴，对音乐天生敏感，少年时即尝试舞曲制作，并以同步于全球前沿的眼界和审美，在爵士乐、灵魂乐、R&B、Hip-Hop等领域汲取养分，将黑人音乐的律动内化为创作原力，不仅独立作词作曲，更尽可能包揽编曲制作。Jacob Collier、Frank Ocean、Tyler, The Creator这般独具原创力的音乐人被他视作创作偶像，令其音乐丰满多元并时有灵光乍现，而中文演唱的出色尝试，则带来了尤为可贵的感染力，让人不禁想象中文律动音乐在未来可能具有的面貌。
MILLI，2002年出生，泰国说唱歌手、歌手和词曲作者，她以不断重塑个人形象和激烈的说唱风格而闻名，迅速成为**YUPP!**厂牌下的亮眼艺术家之一。在泰国电视节目《The Rapper》第二季中，她独特的表演风格让评委们惊叹不已，凭借大胆的个性和鲜明的身份认同，也吸引了全球和泰国领先品牌的目光，成为广告界炙手可热的代言人。2022年成为首位登上Coachella主舞台演出的泰国艺术家。
2020年2月，MILLI发布了首支单曲《Phak Khon》，歌曲及其MV在YouTube上线仅四天就突破了400万次观看，成为泰国首位达到此成就的独唱女艺人。随后第二支单曲《Sudpang》发布首周便引发全球粉丝制作了成千上万的反应视频和翻唱作品。由此，MILLI的才华吸引了来自不同厂牌艺术家的关注，促成了众多合作，其中最引人注目的是与泰国乐队Tilly Birds合作的歌曲《Just Being Friendly》，在YouTube上收获了超过1亿次观看。同样值得一提的是，与F.HERO和Stray Kids成员Changbin合作的歌曲《Mirror Mirror》也突破了1亿次观看。MILLI还与国际厂牌88rising合作，参与制作了BIBI的歌曲《The Weekend》官方混音版，在YouTube上的播放量超过7000万。她还与王嘉尔 (Jackson Wang) 合作推出了单曲《Mind Games》，在全球范围内获得了广泛关注。
2022年，她被BBC评为全球百大最具影响力女性之一，进一步巩固了其全球偶像地位。
从音乐到时尚领域，MILLI展现出超强的多面性，她无畏的艺术创新精神不断让她脱颖而出，巩固了其作为文化力量的地位，影响着多个行业。
のん NON，演员、艺术家，活跃于音乐、电影制作、艺术等多个领域。
2012年，她在NHK晨间剧《海女》中饰演主人公天野秋，并凭此作品荣获多项最佳女主角奖；2016年，在剧场版动画《在这世界的角落》中为主人公铃（suzu）配音，荣获第38届横滨电影节评审特别奖；2020年12月，主演电影《请问，您可以饶了我吗？》，获得第33届东京国际电影节（TOKYO Premiere 2020单元）观众奖；2022年2月，自编、自导、自演的电影作品《Ribbon》正式上映，并入选第24届上海国际电影节GALA单元特别邀请作品；2022年9月，主演电影《鱼之子》，荣获第46届日本电影学院奖“优秀女主角奖”；2023年12月，为Netflix全球上线的动画系列《宝可梦礼宾部》配音，担任主人公小春的声优。
与此同时，她在2023年与ASIAN KUNG-FU GENERATION、元GO!GO!7188成员Noma Akiko & Yuu、堀込泰行、柴田隆浩（忘れらんねえよ）、Higuchi Ai、Higuchi Kei、高桥幸宏等知名音乐人合作，发行第二张全长专辑《PURSUE》，其中收录多首个人原创歌曲。
2024-2025年，主演的电影《适合我的酒店》、DMM TV真人剧《幸福伽菜子的快乐杀手生活》先后和影迷见面，同时参演Netflix电影《新干线大爆破》。在日本多个领域有卓越成就的NON，也获得了第16届伊丹十三奖。最新数字单曲《春天啊，我接受你的挑战(春よ受けて立つ)》已于今年发行。
2020年6月，由曾作为创作型歌手活动的“凉音”为中心，在东京组建成立的一支流行乐队。以“活在当下”的真实情感为主题，其歌词深入人心，充满感染力的灵魂嗓音令人上瘾，而由背景各异的成员共同编织出的无界限演奏风格更是他们的魅力所在。他们的歌词贴近人们时而涌现的孤独感和焦躁情绪，细腻地触动听众的内心，为日常生活点亮一束微光。
2024年，他们在东京、大阪、名古屋举办的 SHIBUYA CLUB QUATTRO 个人巡演全部售罄，并受邀参加全国各地的大型音乐节及巡回演出。凭借极具张力和感染力的现场表演，他们赢得了广泛关注。
此外，他们还被 Spotify 评选为“RADAR: Early Noise 2025”，成为2025年备受期待的新生代艺术家，进一步确立了作为“Next Break”艺人的地位。
2025年1月，发行第三张 EP《アナザーダイバーシティ》（Another Diversity）。从2月起，他们展开了迄今为止最大规模的个人巡演，包含 EX THEATER ROPPONGI 在内，覆盖全国7大城市，共9场演出，目前巡演正如火如荼地进行中。
tripleS是一支亚洲女团，并通过Cosmo APP的独创性系统，吸引了全球粉丝的关注。2024年5月，tripleS以专辑《ASSEMBLE24》成功进入各大音源榜单，并夺得音乐节目一位。同年10月发行《Performante》，延续了成功的势头，并于2025年1月开启全球巡演，进一步拓展国际影响力。2025年五一假期超级草莓音乐节北京站，山田楓、嘉味元琴音、许念慈、周心语、高麗真友、川上凜、Sullin，七位成员将出演。
褪色女皇（Vanishing Queen）成立于2022年4月上海吸食千禧年车库、另类、新迷幻摇滚元素发展出来的一种非常规的美学观念。
威神V（WayV），由队长KUN(钱锟)、TEN(李永钦)、WINWIN(董思成)、XIAOJUN(肖俊)、 HENDERY(黄冠亨)、YANGYANG(扬扬)等对音乐拥有热情和抱负，兼具帅气外表的"实力派"组成的中国男子偶像组合。他们拥有着出众音乐才能，充分具备为世界歌坛带来独一无二的新鲜魅力的资质。代表作有《无翼而飞 (Take Off)》《秘境 (Kick Back)》《Phantom》《Love Talk》《Give Me That》《 FREQUENCY (超频率)》等。此次超级草莓，将由钱锟、肖俊、HENDERY、扬扬四位成员带来演出。威神V 对音乐拥有热情和抱负…
被誉为“迪斯科女皇”，张蔷开创了流行乐艺术新范式，是首位登上美国《时代》周刊的华人歌手，被评为“全球最受欢迎的女歌手”，同时也是2000余万张专辑销售纪录的保持者。她是80年代中国流行文化偶像符号，21世纪迪斯科回潮的女皇，音乐风格不仅是复古迪斯科，还包含电子、摇滚、爵士、流行，专辑保持极高的风格化与全球音乐性。
Vibe Vista Stage
5月4日
超级草莓音乐节×The VOCALOID Collection
打破桎梏与界限，吸纳广帛多样的流行文化，共振多元热爱，在“逍遥游”的精神指引下，草莓音乐节不断连接着关于音乐和青年文化的一切。
此次超级草莓音乐节，联合DWANGO推出的VOCALOID文化庆典“The VOCALOID Collection（ボカコレ）”，携手3位 VOCALOID P主——夏山よつぎ、なみぐる、南ノ南，以及音乐制作人/DJ艺术家TeddyLoid，在音乐节现场呈现特别演出时段。
作为一个连接VOCALOID文化的共振场，将这种音乐文化形式引入国内音乐节的舞台之上，在连接热爱VOCALOID文化的乐迷的同时，也希望能够打破不同青年亚文化之间的隔阂，让所有因音乐而共聚在现场的灵魂，在同一个场域共振！此次特别时段由bilibili干杯现场独家合作支持，每一种喜欢都值得干杯！
夏山よつぎ(Yotsugi Natsuyama)，集作曲、现场演出、DJ于一身的全能型创作者，备受瞩目。自2018年起开始活动，以爵士流行风格的Vocaloid歌曲为核心，赢得了广泛人气。其代表作《ころしちゃった!》在发布后仅3个月便突破YouTube 100万次播放。在创作多元风格作品的同时，也为歌手和偶像提供歌曲，并积极参与DJ演出及线下音乐活动，持续拓展自己的音乐领域。2021年起陆续发表三张全长专辑《机械的脉动可以听见(機械の脈動がきこえる)》《情感在旋律之中(感情は旋律のなかに)》《脑内杰作选(脳内傑作選)》，其中，2024年，《ころしちゃった!》在VOCALOID社区引发热议，目前主要视频平台的累计播放量突破300万次。
なみぐる(namigroove)，喜欢Zundamon和R&B音乐，擅长吹萨克斯风，会拍电影，会打碟，代表作《ZundaPartyNight feat.Zundamon》。
“这是我第一次海外演出，所以非常期待！MAKE GOOD WAVES(~·ω·)~”——なみぐる
TeddyLoid，活跃于日本与美国的音乐制作人兼DJ艺人。曾打造众多热门作品，并在不同音乐风格与国界之间架起桥梁。
南ノ南(Minami no Minami)，专注于创作幽默风格歌曲的Vocaloid P。使用星界、可不、东北桐子、Zundamon、初音未来等多种音声合成软件进行音乐制作。自2019年起开始发布Vocaloid歌曲，其中《星界酱与可不酱的跑腿狂想曲(星界ちゃんと可不ちゃんのおつかい合騒曲)》和《可不酱的咖喱乌冬狂骚曲(可不ちゃんのカレーうどん狂騒曲)》等作品，在YouTube上累计播放量已超过1500万次，成为其代表作。在niconico动画平台，这两首歌曲也分别突破200万次和100万次播放，成功达成“传说级”认证。
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