什么时候去爱丁堡最合适？
几乎所有了解的人都会告诉你：八月。
每年八月，爱丁堡都会举行一场时间长达3周的艺术盛会：爱丁堡国际艺术节（Edinburgh International Festival）。
所以，这个时候去爱丁堡绝对不会觉得无聊，一定物超所值。
爱丁堡国际艺术节：主视觉用明黄色代表「好奇」
爱丁堡国际艺术节首次创办于1947年，是全球历史最悠久、规模最大的国际艺术节之一。
和它同期举办的另一个节日：「爱丁堡艺穗节」也非常出名。
两者有什么区别呢？
首先，国际艺术节需要受邀请才能参加，而艺穗节则是任何人都可以参加。
所以，艺术节上的节目往往都以业内知名的古典乐、歌剧、戏剧和舞蹈演出为主，非常具有权威性，都是「精品中的精品」。
而艺穗节则「花样」更多，歌舞、马戏、音乐剧等层出不穷，其中喜剧占到了三分之一以上。比如音乐剧《SIX》，就是2017在爱丁堡艺穗节上首次亮相的。
除了国际艺术节和艺穗节，还有爱丁堡国际电影节、爱丁堡军乐节、爱丁堡国际图书节……等大约10个艺术节都在8月举办，让爱丁堡成为了名副其实的「艺术节之都」。
爱丁堡艺穗节上街头艺人正在演出
今年爱丁堡国际艺术节的主题是「The Truth We Seek（我们所寻求的真相）」。
就在3月13日，它公布了将要演出的完整节目名单。
自8月1日至24日，共计133 场演出，其中 7 场是世界首演。它们都是来自世界顶尖剧院、剧团和导演的作品。
这么多演出，怎么看？
小编整理了本届爱丁堡艺术节10部备受关注的大戏，供你参考。
如果今年8月你刚好要去爱丁堡，那这些大戏一定不容错过。
即使暂时去不了，也可以了解一下世界上最大的艺术节都在上演哪些节目。
01 歌剧《山海经》
让中国神话给歌剧界一点「小小震撼」。
歌剧《山海经》（Teddy Wolf 摄）
由华裔作曲家黄若作曲、编剧的歌剧《山海经》即将登上爱丁堡国际艺术节。
盘古开天地、夸父逐日、精卫填海、后羿射日……这些中国远古神话故事，启发了黄若的歌剧创作。本剧首演于2022年，并引发了歌剧界不小的轰动。
黄若被视为当代歌剧界最令人瞩目的人物之一，他通过当今环境挑战的视角，重新诠释了最早记载于公元前4世纪的中国古代神话。
该剧由贝西·崔斯特（Basil Twist）执导，他是英国著名的木偶设计师和偶戏表演家，曾为吉卜力电影《龙猫》的同名舞台剧设计木偶，并因此获得奥利弗奖。
歌剧《山海经》（Richard Termine 摄）
在这部剧中，木偶出神入化地演绎着盘古、夸父、精卫与后羿的四个故事，极为生动。它以中式智慧与美学，探索人类与自然世界之间的复杂关系，将音乐与木偶戏完美融合，反思人类作为地球守护者的角色。
演唱部分则来自丹麦的「哥本哈根新声乐团」，他们与两位打击乐手和木偶师同台演出。本剧的大部分音乐都由打击乐和人声构成，颇具古韵，唱词则由普通话和虚构的古语演绎。
演出时间：8月14日-16日
02 歌剧《俄耳甫斯与尤丽狄茜》
歌剧+杂技？还能这么玩！
歌剧《俄耳甫斯与尤丽狄茜》（Keith Saunders 摄）
本剧由澳大利亚昆士兰歌剧院联合澳大利亚顶级杂技团Circa携手制作，苏格兰室内乐团和苏格兰歌剧合唱团演出，前所未有地创新融合了歌剧与杂技。
歌剧《俄耳甫斯与尤丽狄茜》（Orpheus and Eurydice）创作于18世纪，首演于维也纳。故事来自希腊神话「俄耳甫斯」：
俄耳甫斯的妻子尤丽狄茜中毒身亡，心碎的俄耳甫斯从地狱中用歌声救出了她。但有一个条件：在他们回去的路上，他绝对不能看向自己的妻子，哪怕一眼。
冥途漫漫，俄耳甫斯能抗拒凝视挚爱双眼的诱惑吗？
歌剧《俄耳甫斯与尤丽狄茜》（Keith Saunders 摄）
高亢的歌声、迷人的视觉效果和杂技表演将带观众进入一个关于爱情、欲望和失去的古老故事。
「留声机奖」获奖假声男高音伊斯特·戴维斯（Iestyn Davies）饰演俄耳甫斯，尤丽狄茜则由澳大利亚女高音萨曼莎·克拉克（Samantha Clarke）饰演。
两种看上去毫无关联的艺术形式，在这个故事中找到了惊人的交汇点。当俄耳甫斯陷入疯狂的那一幕来临，「尤丽狄茜下地狱」的过程将以壮观的空中杂技震撼呈现。
演出时间：8月13日，8月15日-16日
03 偶戏《浮士德在非洲！》
《迈克尔·K的生活与时代》剧团最经典作品
偶戏《浮士德在非洲！》（Fiona MacPherson 摄）
在去年上海的静安现代戏剧谷上，来自南非的「掌上乾坤」（Handspring）木偶剧团演出的《迈克尔·K的生活与时代》赚足了观众们的眼泪。
今年，他们即将带着另一部久演不衰的大作《浮士德在非洲！》（Faustus in Africa!）登上爱丁堡国际艺术节。
浮士德向恶魔出卖灵魂的故事，或许大家都听说过。但如果浮士德在非洲，他又会面临怎样的诱惑、放纵和堕落呢？
本剧由威廉·肯特里奇（William Kentridge）执导，自1995年首演以来屡获殊荣。
偶戏《浮士德在非洲！》（Fiona MacPherson 摄）
通过木偶戏和动画，掌上乾坤剧团重新构想了浮士德的非洲狩猎之旅，将问题的刀锋直指当代发生在南非的殖民主义与环境问题。
《华盛顿邮报》评价该剧「极其引人入胜」。
2025年，本剧经过重新制作，再次向观众展现这一经典偶戏。这也是掌上乾坤剧团和肯特里奇导演继偶戏《乌布与真相委员会》上演的11年之后重返爱丁堡国际艺术节。
首演至今30年，《浮士德在非洲！》依然被很多人视作该剧团「最棒的作品」。
演出时间：8月20日-23日
04 话剧《使其发生》全球首演
金融题材讽刺剧，苏格兰版《华尔街之狼》？
布莱恩·考克斯（Colin Hutton 摄）
由英国传奇演员布莱恩·考克斯（Brian Cox）出演的话剧《使其发生》（Make It Happen）成为了本届爱丁堡国际艺术节的热门之一。
考克斯曾获得过两次奥利弗奖、一次艾美奖和一次金球奖，他最著名的角色是HBO 电视剧《继承之战》的洛根·罗伊（Logan Roy）。
尽管在荧屏上非常活跃，但他其实成名于皇家莎士比亚剧团，是个不折不扣的「学院派」。
本次出演《使其发生》是考克斯十年来重返苏格兰舞台，这部剧又是一部「刚刚出炉」的全新话剧，即将迎来世界首演，因此备受瞩目。
布莱恩·考克斯（David Vintiner 摄）
本剧由爱丁堡国际艺术节、苏格兰国家剧院和邓迪剧院联合制作，编剧是詹姆斯·格雷厄姆（James Graham），他被誉为「当今时代最具影响力和最能把握时代脉搏的作家之一」。
故事以21世纪初世界最大银行——苏格兰皇家银行（RBS）的崛起、衰落和失败为主轴，讽刺人的贪婪与傲慢。
编剧说道：「我们仍活在2008年金融危机的漫长阴影中，始终无法摆脱这场灾难的遗留问题及其引发的社会割裂。此刻通过艺术形式探讨这一议题恰逢其时。
但我们希望用充满音乐与故事的演出呈现——这里有鲜活夸张的角色、俏皮的幽默感，还有从苏格兰数百年历史中走出的幽灵交织其中……」
演出时间：
预演 7月30日-31日
正式演出 8月1日-9日
05 芭蕾舞剧《玛丽，苏格兰的女王》
芭蕾舞+高定礼服，优雅，实在是优雅。
《玛丽，苏格兰的女王》（Mihaela Bodlovic 摄）
两位女王。两顶王冠。一段传奇。
英格兰的伊丽莎白一世临终之际，被虚实交织的回忆纠缠。这段回忆关于她血脉相连、却因权柄相争而心生隔阂的表妹——苏格兰女王玛丽。
生在皇室，她们的生活充满了野心、阴谋和背叛，也充满危险。
苏格兰芭蕾舞团的《玛丽，苏格兰的女王》（Mary, Queen of Scots），由驻团编舞家索菲·拉普兰（Sophie Laplane）与詹姆斯·博纳斯（James Bonas）联合编舞，以芭蕾舞剧呈现两位女王的宿命纠葛，揭示苏格兰历史上最著名的女王的一生。
《玛丽，苏格兰的女王》（Mihaela Bodlovic 摄）
本剧的舞美设计师索特拉·吉尔摩（Soutra Gilmour），正是西区和百老汇复排版《日落大道》的舞美设计师。
在这部剧中，她将朋克风格与高级定制时装结合，为观众呈现一场视觉盛宴。
2022爱丁堡国际艺术节爆款节目《葛蓓莉亚》原班音乐团队为本剧创作音乐，还原一场苏格兰传奇女性的生命史诗。
演出时间：8月15日-17日
06 话剧《斩断钢索》
可能是今年「最敢说」的一组小短剧。
《斩断钢索》（Luisa De la Concha Montes 摄）
伦敦阿科拉剧院首演全场售罄的「神剧」来了。
有趣的是，《斩断钢索》（Cutting the Tightrope）并非是一部连续的独立剧目，而是由一组小短剧组成的作品。
这部剧的副标题是「政治与艺术的分离」，因为「大胆敢说」、精辟犀利而轰动。
本剧题材敏感、观点尖锐，直指当下最严峻的一系列政治问题，仿佛是对那些「艺术家要远离政治」警告的不留情面的回应。
《斩断钢索》（Ali Wright 摄）
剧本由多位剧作家执笔，每一部短剧都没有具体作者进行署名。这些「戏剧小品」深度聚焦当前在英国日益严苛的艺术审查制度，并揭示艺术在全球性压迫与反抗浪潮中的独特价值。它拒绝沉默，而是强调勇敢表达。
卫报评价该剧：「一场观点鲜明、引人入胜且充满紧迫感的演出。它不仅探讨艺术与政治的宏大命题，更直面当下加沙危机，叩问‘艺术在此刻究竟能发挥怎样的力量？’——既向作品自身，也向每位观者提出这个迫切的诘问。」
演出时间：8月14日-17日
07 话剧《皆大欢喜：完全颠覆》
就算彻底颠覆莎翁，他也「毫无歉意」。
《皆大欢喜：完全颠覆》（Dahlia Katz 摄）
加拿大剧作家克里夫·卡迪纳对莎翁经典《皆大欢喜》进行了激进的重构，甚至连名字也叫「As You Like It: A Radical Retelling」。
说到莎士比亚的《皆大欢喜》，其戏剧原作是一部田园喜剧，萧伯纳认为，莎士比亚创作这部戏剧更多是为了「取悦观众」，而非寻求更高尚的艺术灵感。
很多人看到莎剧标题，都会以为这是一部面向大众的作品。但卡迪纳却将《皆大欢喜》重塑为一部「仅面向思想开放者」的作品。
《皆大欢喜：完全颠覆》（Dahlia Katz 摄）
所以，你不需要对《皆大欢喜》有任何了解，就可以直接去看这部戏；你也最好不要带着对「莎剧」的预期去看它，因为它会完全颠覆你的想象。
这部剧以大胆改编直面当今尖锐现实问题，以「黑色幽默」融入人物的原始情感，同时对观众和评论界毫无妥协之意。
首度亮相国际艺术节的卡迪纳，在剧中讨论起家族、文化与系统性不公，用艺术节官方的话来说：这是连莎士比亚都从未设想过的《皆大欢喜》。
演出时间：8月20日-23日
08 无台词剧《劳作与时日》
当人的劳作回归大地，「班味」也消失了。
《劳作与时日》（Kur van der Elst 摄）
在我们离土地越来越遥远的当下，比利时FC伯格曼剧团（FC Bergman）以新作《劳作与时日》（Works and Days）叩问人类正在失去的珍贵之物。
本剧的剧名借鉴了古希腊诗人赫西俄德于大约公元前7世纪所写的田园牧诗，该诗作系统地记录了当时农耕生产的知识，表现了平静而优美的农村生活场景。
但在《劳作与时日》的演出中，故事变得更为震撼和沉重，生、死与「存在」交织。FC伯格曼剧团以无台词的形式，通过震撼的影像、肢体与音乐，探索人类与自身所栖息之地的深层联结。
《劳作与时日》（Kur van der Elst 摄）
作品穿梭古今，以四季轮回为经，人生仪式为纬。通过巧妙的舞台设计，让演员直面水火等自然元素的洗礼，与此同时，剧中还注入剧团「标志性的荒诞幽默与深沉悲悯」。
当工作回归大地，当雨水和汗水洗去「班味」，我们对自然的向往也将随之唤醒。
现场乐手将演奏受安东尼奥·维瓦尔第《四季》启发的原创音乐，带领观众重返那个土地即生命、人与自然浑然一体的年代。
演出时间：8月7日-10日
09 舞蹈音乐会《打破巴赫》
巴赫遇上嘻哈和现代舞，一场究极跨界「音乐会」！
《打破巴赫》（图源：Acland Burghley学院）
这场演出属于爱丁堡国际艺术节上「豆袋音乐会」（Beanbag Concert）系列之一。
「豆袋音乐会」，指的是音乐会的现场有许多柔软舒适的「豆袋沙发」，观众们可以直接坐在豆袋沙发上，如同在自家客厅一般慵懒地观剧，与世界顶级音乐家近距离接触。
当然，正厅和包厢也有剧场标准座位，任君选择。
爱丁堡艺术节上的豆袋音乐会（Jess Shurte 摄）
《打破巴赫》（Breaking Bach）是获奖编舞家金·布兰斯特鲁普（Kim Brandstrup）的全新力作，继2023年好评之作《米诺陶》（Minotaur，希腊神话中的牛头怪物）后，他再度亮相爱丁堡国际艺术节。
今夏，他将携手伦敦阿克兰·伯格利（Acland Burghley）学院青年舞者，以巴赫《双小提琴协奏曲》与《勃兰登堡第三协奏曲》旋律为灵感源泉，将嘻哈、现代舞等形式融入其中，让观众感受截然不同的古典音乐。
演出时间：8月20日
10 舞蹈剧场《灭绝人》
人类应该如何面对死亡与逝者？这部剧带你找答案。
《灭绝人1.0》（Rahi Rezvani 摄）
围绕着「灭绝（Extinction）」这个概念，导演西蒙·麦克伯尼（Simon McBurney）和编舞克里斯托·派特（Crystal Pite）联手创作了舞蹈剧场三部曲《灭绝人》（Figures in Extinction）。
其中，即将登陆爱丁堡国际艺术节的是三部曲的终章《灭绝人3.0》。
《卫报》报道：「灭绝」的概念在这三部作品中不断演变。第一部关注非人类的数字生命形式；第二部关注人类内心世界和外部世界之间的神经联系；第三部则关注人类与「死亡」和「消逝」的关系。
《灭绝人1.0》（Rahi Rezvani 摄）
人类正经历着「双重断裂」的时代：与自然割裂，与同类疏离。我们能否为正在消逝的事物命名？当人类既是灾难的制造者又是承受者，见证毁灭究竟意味着什么？这是麦克伯尼想要提出的问题。
他在采访中说：「我们的社会总将死亡视为某种失败。某种程度上，我们正经历着与死亡的割裂——这意味着我们正在丧失对未知的敬畏。若将神秘从生命中剔除，人类将走向何方？若宣称逝者不再重要，甚或否定逝者的存在，文明将付出怎样的代价？」
毫无疑问，这部舞蹈剧场将会是一场震撼人心的「死亡教育」。
演出时间：8月22日-24日
以上10部，就是本届爱丁堡国际艺术节最受关注的歌剧、戏剧和舞蹈类作品。
面对一个逐渐「撕裂」的世界，艺术对人与人之间沟通和联结的作用，在当下显得尤为重要。
近两年，爱丁堡艺术节与国内剧场的联系也十分密切。
2月，演艺大世界在上海音乐厅召开了「对话爱丁堡艺术节」的活动，并与苏格兰亚洲艺术基金会签订了「战略合作备忘录」。
这意味着，在未来，可能有越来越多的中国原创作品和演艺IP登上国际舞台。
我们也希望，能有越来越多的国际好戏进入国内。
编辑整理丨 Saenar
剧焦编辑部
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