绘画作为一种视觉艺术，有时候考验的不仅是艺术家的表现力，更需要观众有着强大的“脑补”能力，那样才能看出来他们画的是什么。因为画中的一条线、一个色块、一个圆，有可能就是一条街、一栋房子、一个人——艺术家负责抽象表达，观众负责理解抽象。

Jason Anderson的作品就是这样，全是模糊的色块和粗粝的线条，没有细节刻画，没有写实表达，一整幅作品都像是色彩的涂抹和拼接，但最终呈现出来的画面在模糊抽象中又那么清晰和真实。

城市高楼倒影铺满水面，初升的太阳耀眼夺目只能看到一团金色，云团被阳光撕裂出现奇异的色彩与形状……这些看似魔幻超现实的图景，在褪去艺术滤镜后，不过是都市晨曦本真的切片，就是我们平日里见到的样子——抽象化的表达，在观众脑海中，却有着非常具象化的呈现。

这种奇妙的化学反应，正是绘画艺术的魅力所在。

在信息过载的数字化时代，Jason Anderson的创作暗含某种反向的解构哲学。他将被4K高清技术驯化的视觉期待彻底粉碎，迫使观众回归最原始的观看方式——就像原始人从岩壁的裂纹中看见野牛，孩童从云朵的轮廓发现巨龙。

这种做减法的创作方式，在每个观众脑海里投下的画面都是独一无二的，因为那些被精简到极致的视觉元素触发的感受，是非常个人的。

希望本次分享可以给大家带来一点创作上的灵感，顺便问个问题：为什么很多艺术创作都会趋于抽象？

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