雷动天下剧场于三月开启了新作《春之祭？》，由旅居法国的编导戴剑编创。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

这部打破编创和观演常规的作品，其在人们耳熟能详的经典之作原题后加上问号，这一问号不仅仅是形式上的，也是内容上的。它仿佛是一道隐秘的门扉，开启了观众对这部作品的无尽猜想,它是未知与期待。‍‍‍

这是一次需要呼应的创作过程，一切和进入剧场的每个人都有关联。原本用于排练的剧场也成为整个行为作品的展厅。观众被欢迎走进这个场域，是观看者，见证者，记录者，也是体验者，创作者…编导希望每个人的到访参与，将可能实时影响《春之祭？》创作的走向。

一直以来，制作中展都在工作日进行，让不少社畜小伙伴遗憾错过。但这周五（4月4日）假日当天，我们将继续开放排练场，无论你是朝九晚五的上班族，还是热爱艺术的学生党，都能毫无负担地前来，与这场先锋艺术创作亲密接触。提前预订最终演出坐席，持预订凭证在小程序预约后即可线下观看创作排练现场，参与创排过程。（预约链接请到文章结尾处查收）

一直在进行，

总是在变化。

接下来，让我们走进这部极具实验性的作品背后，通过与编导戴剑的问答，一起一探究竟！

《春之祭？》与传统的

舞蹈剧场有何不同？

这部作品本身也是体现我“MO”的艺术概念，它是一种共域艺术，跟传统的舞蹈剧场不同，它不局限于单一的表达语言，把视觉艺术、行为艺术、嗅觉、装置、材料、舞蹈、身体等多种元素融合在一起，从创作一开始就调动所有可能的感官。

在内容上，我们以 “春之祭” 为启发，借古喻今，把现代人的生活状态比作搭建祭台的过程，每个人都在为人类的祭台添砖加瓦。而且，这部作品更注重创作过程，排练中的每次尝试、观众的每次参与，都是作品的重要部分，而不只是最后的演出。

（戴剑老师排练现场）

您提到的 MO 理念在《春之祭？》

创作中是如何体现的？

MO强调的是 模式和方法 ， 更注重引 导大家关注创作过程中的方法，而不是单纯地盯着结果。在《春之祭》这部作品里，这种理念贯穿始终。比如上周我让演员们去寻找搭建祭坛这种 日常“ 干活儿 ”的 状态，就 是想模糊表演和生活的界限；让他们 留意表演和不表演之间的分界，通过亲身体验和细致观察来探索艺术表达。同时，也让观众看 到创作过程中的方法 ，而不仅仅是最终的结果。在技术方面，比如对音乐的理解和配合，我们不会让大家单纯凭感觉去应对。而是 把抽象的感受转化为具体的方法，让 大家看到如何在内容、质感、节奏、力量等方面与音乐进行配合。

（《春之祭？》制作中展现场）

在《春之祭？》的创作中，

形式上有哪些突破？

在形式上，我不想再走传统的舞蹈表达音乐的老路子，而是想把创作的维度全面打开。我们搭建的装置不是单纯为了给舞蹈服务，而是要和舞蹈一起，共同去表达作品的内涵。我们会运用空间环境艺术的概念，对整个剧场空间进行整体设计，让每一个角落都成为作品的一部分。

同时，我们还会重新思考 公众艺术 ，探索和观众建立一种全新的关系。比如说，我们考虑能不能让观众参与到祭台的搭建中来，让他们也 成为创作的一部分 。甚至在观看演出的时候，我们可以通过 实时弹幕 的方式，让观众的想法不 断堆叠呈现。这其实也是一种隐喻， 就像现代人一直在为人类的未来搭建祭台一样。

（《春之祭？》制作中展现场）

在作品内容的选择保留上，

您采用怎样的标准？

在内容选择上，首先得符合MO形式下共域艺术的创作要求，得能帮着诠释“现代人搭建人类祭坛”这个主题。我更愿意挑那些辨识度高的东西，比如装置或者动作，不追求表面的好看，就希望让人一眼就能记住。

在肢体语言这块，除了舞蹈语言，我更倾向于选那些能展 现人真实状态 的动作，像 干活、发呆之类 的。我觉得 直觉 很重要，这是人类 独有的， 技 术很难替代的 东西。在现场，根据我自己、观众还有演员对素材的直觉反应来选，也是很重要的一部分。

如何保留行为过程的艺术性？

我们现在让观众加入一个群，把他们的感受和图片发到群里，这些内容会被做成视频或者图文，在演出当天展示出来。我们边实践边探索，观众也会参与到作品共同创作。

对目前创作结果有预设或预判吗？

排练至今，最大的挑战是什么？

现在最让我们兴奋的，就是把这场实验真正“搬”进剧场。挑战在这个“搬”怎么落地和实施。我们要打破《春之祭》的传统经典，就要在观众、主创和演员之间找平衡点。怎么跟观众建立关系，让观众影响结构，打通舞台区域和观众席区域等，这些都需要一步步实现。

（《春之祭？》排练现场）

观众在《春之祭？》的

创作中扮演怎样的角色？

我们希望观众不止是观众席的观看者，可以是创作的积极参与者，和我们一起创作！“制作中展”是作品一部分，就像真人秀的选拔过程，观众参与很重要。欢迎大家，随手发的一条弹幕、现场给的任何建议，哪怕没有被采纳，都可能改变整部戏的走向。更酷的是，连这个展的“游戏规则”甚至都可以和你们一起决定～

《春之祭？》的“？”

等你来书写。

「制作中展」时间

2025年03月17日至05月10日期间

周一至周五14:30至18:00

雷动天下剧场

「最终演出」时间

2025年5月10日和5月11日 15:00

雷动天下剧场

参与流程

1、到访“LDTX雷动天下现代舞团” 微信小程序 - 首页的舞团活动：预定《春之祭？- 最终演出》留座票

2、从“LDTX雷动天下现代舞团” 微信小程序 的“课程预约”：选择「制作中展」观摩的时段

摄影｜郝萤 菡玥 唐果

北京雷动天下现代舞团（简称:雷动天下）是由曹诚渊与李捍忠联合创办于2005年的民营专业舞团。成立以来一直由曹诚渊担任艺术总监，以创作、表演、教育及推广等活动，为中国艺术家提供一个自由表达的平台，展现当代的思想情怀，推动舞蹈的多元发展。成立至今，创作了一百多部作品，多次获邀参与国内外大型演出，巡演足迹遍及五大洲二十多个国家和地区。舞团在全国多个城市举办工作坊，并连续多年策划及组织重要文化交流项目，如“北京舞蹈双周”、“大湾区舞蹈周”、“山青雷动国际舞蹈周(山雷舞周)”、“望舒之约”和 “天下驿站”等，并且于2022年启动雷动天下青少年现代舞课程（简称：雷动少年），培训舞蹈教师传达现代舞的三大特征：个性、原创性和时代性，培养学生们健康灵动的身体，得以展现个性、追求创新、关注时代。舞团的专业舞者们来自全国各地，以精湛的技艺、创作的才华及对多元化舞蹈艺术的尊重，为舞团持续创作及演出，成为当今中国现代舞的重要推动力量。