天津美术网讯 由东京·中国文化中心主办，中华人民共和国驻日本国大使馆文化部、中国书法家协会、日本外交部、日本亚细亚共同体文化协力机构、全日本书道联盟、日本中国文化交流协会、上海中国书法院支持的“中日书法名家邀请展”，将于4月7日一4月11日在东京都港区的中国文化中心开幕。书法展将展出20位中国书法家、20位日本书法家、8位在日华人书法家的各类书体作品四十幅。其中，来自天津的中国书法家协会副主席、天津书法家协会主席张建会，现为东京中国文化中心担任书法和音乐讲师的天津女书法家王莹作品参展。

中国书法家（20人，排名不分先后）张海、苏士澍、孙晓云（女）、尉天池、韩天衡、陈永正、朱关田、林岫（女）、童衍方、李刚田、聂成文、戴跃、张桂光、吴东民、潘善助、顾亚龙、吴雪、张建会、王丹、叶培贵。

日本书法家（20人，排名不分先后）高木圣雨、星弘道、杭迫柏树、新井光风、真神巍堂、樽本树邨、铃木春朝、角元正灿、牛窪梧十、有岡陖崖 、山口启山、吉川蕉仙、真锅井蛙、松村博峰、中村伸夫、河内君平、和中简堂、辻元大云。

在日华人书法家（8人，按年龄排序 ）郭同庆、晋鸥、刘洪友、张大顺、高小飞、傅巍、吴敏中、王莹（女）。

中日书法名家邀请展 前言

“招来形”和“自己完结形”的差异

——于书法交流中的感悟

西嶋慎一（日本书法文化研究家）

董玄宰说过：“不读万卷书，不行万里路，欲作画祖其可得耶？”（这是山野之人的多嘴之语）。江户时代末期的画家田能村竹田确立了这样的原则，田能村说的是在进行绘画创作的情况，但它广泛地约束了立志于艺术的人们。例如，也束缚住了从事 “书法” 的人们。而从这种教养主义中解放出来，是由杨守敬来到日本所带来的六朝书法的造型主义所促成的。

日本书法通过与中国书法的交流，一直以来都不断地被唤醒。所以，日本书法有必要与中国书法进行交流。

作为稍稍知晓新中国成立后日本与中国书法交流历史的一员，对于此次中日书法交流展的举办，我由衷地感到高兴。特别是，主办方是中国文化和旅游部的驻日文化交流机构 —— 中国文化中心这样的官方机构，就更让人欣喜了。

看了中方的参展人员名单后，我注意到其中有很多来自官方的人士。以中国书法家协会名誉主席张海先生、同样身为名誉主席的苏士澍先生、中国书法家协会主席孙晓云先生为首，各地书法家协会以及代表官方机构的人士都被涵盖在内了。因此，他们可能有着很强的代表所属组织的意识。在注重书法本身的同时，也有着很强的力求忠实于所书写文辞的意识，过度的造型主义被有所抑制。

日本方面各位先生的作品，没有拘泥于这一点，似乎能看出明显的以造型优先的倾向。田能村竹田所确立的那种教养主义，那种 “必须如此” 的固有观念依然存在着。

在江户时代，汉诗曾流行一时。并且，作为将汉诗留存于纸上的手段，“书法” 也随之流行起来。那是模仿明朝书法的唐样书法。而这种倾向被杨守敬所介绍的碑学书法所打破，进而产生了过度的造型优先主义。

第二次世界大战后，又加入了作为现代艺术 “应当自立” 的要求，这种可以说是重视造型的表现主义的书法艺术开始受到追捧。例如，日本方面各位先生的创作风格倾向就是如此。

中国方面各位先生的作品，有着很强的重视基本功的倾向。张海、苏士澍两位先生的作品，林岫先生（女）根据访日印象创作的汉俳。童衍方先生、李刚田先生的篆隶书法作品也都有着强烈的精心书写的意味。从中能体现出他们将篆隶书法作为自身历史传承下来的自觉意识。高木圣雨、新井光风、牛窪梧十各位先生的篆书作品厚重，同时有着很强的展现字形美感的倾向。星弘道、真神巍堂、吉川蕉仙各位先生的作品所呈现出的某种境界，难道不象征着日本书法的一种极致的世界观吗？

中国的各位先生，与其说是作为个人，更像是代表着整体，似乎在主张中国书法的自我完整性。应该可以将其看作是中国书法历史的体现吧。

此外，在日华人书法家郭同庆、晋鸥、刘洪友、高小飞、、傅巍、吴敏中、王莹（按年龄顺序）8人受邀参加此次日中书法交流展意义重大，更期待他们今后成为日中书法交流的桥梁。