“神”

因为有了悲悯之心

自愿坠入红尘

历经万干，变成了“人”

因为有了觉悟之意

甘心奉献，无畏牺牲

又从卑微的“人”

超越宿命成为“神”

睿智的长老们席地而坐

眼见一名少女跳舞直至死亡

他们要把她当成祭品

来安抚春之神

这是1910年，美籍俄罗斯作曲家

斯特拉文斯基幻想中的

俄罗斯远古时代部落的祭祖仪式图像

不同于以往西方现代艺术美学

杨丽萍舞剧《春之祭》

独具东方特色

百里挑一

01.视觉

叶锦添

美术总监

作为世界知名的视觉艺术家、电影与舞台美术指导、服装设计师，叶锦添不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等多元领域。

叶锦添在《春之祭》融入藏族文化多种意象，狮子、祭司、垂坠在藏式面具的流苏、镶嵌在度母光环上的宝石、朱红、漆黑、钴蓝、土黄等东方古典色彩构成的浓烈色块，铺满地面的六字真言……

混沌中光明惊破黑暗，舞者如同先民一样自由起舞，舞者的身体依次发光发亮……整个舞台贯穿东方美学，将观众带入另一段时空之中。

02.听觉

《春之祭》原作剧照

*资料来源于演出方，如有侵权，请联系删除

现代舞开山之作，1913年的斯特拉文斯基《春之祭》原曲，用阴郁的立陶宛民间曲调，描写俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有石破天惊的现代性，被《英国古典音乐杂志》（Classical CD Magazine）评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。

何训田

音乐总监

但是原作音乐时长相对过短，不足以满足杨丽萍舞剧《春之祭》的时间要求，因此杨丽萍请来著名作曲家，音乐新语言开创者，上海音乐学院教授何训田，为《春之祭》定制音乐。

在舞剧《春之祭》中，何训田匠心独运，将中国民乐融于其中，长笛悠扬空灵，钟鼓浩浩荡荡，气势磅礴、令人沉醉。

03.故事之美

杨丽萍版《春之祭》，是杨丽萍与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开了对于这段生命“密码”的伟大冒险。

她提出“轮回”概念，想要尝试一个曲线故事：生命不再只是向死而生，而是从生到死、再到涅槃重生的轮回；女性也不再是被动献祭，而是主动献身。

04.舞蹈之美

《春之祭》听似噪杂无章的音乐、其实有着跌宕起伏的情感，需要舞者极其成熟的领悟能力和技艺。

能登上这部巨作的舞台，证明了舞者卓尔不群的舞蹈实力，杨丽萍带领团队用东方的轮回重新演绎生命的意义，这样全新的视角是一场坚定的挑战，对西方哲学、审美的挑战，更是对舞者表现力的挑战。

在这一版的《春之祭》中，舞蹈语汇大量有别于西方主流现代舞。这些语汇充满了神秘的东方意象，充满了来源于这片土地的力量和魅力。这是一场东方的、有杨丽萍独特美学的《春之祭》。

*所涉现场图片均为往期剧照，仅供参考

演出时间

2025年04月25日星期五 19:30

2025年04月26日星期六 14:30

杨丽萍作品舞剧《春之祭》

将在保利上海城市剧院上演

上海市闵行区都市路4889号

演出票价 180 - 880 元

双人套票

（同价位购买第二张半价）

购票须知：建议观演年龄16周岁以上，儿童谨慎购票

*不与会员折扣或者其他优惠叠加使用

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