年近七十的老戏骨张国立老师老当益壮，在央视热播剧《我的后半生》里大放异彩，演绎当下社会老年人的社会现状。

不免让人想起与他年龄相当，同被称为帝王专业户的陈宝国，近几年却仿佛在这个圈子“消失”了。

这或许与他之前在访谈中一些大胆言论有关。

作为一名资深实力派演员，陈宝国在拍戏过程中的敬业和投入状态一直受到业界认可。

某次节目上，他在被主持人问到如何看待现在娱乐圈的某些流量演员不背台词，靠后期配音这一问题时，直接坐不住了。

“有这种事吗？不要脸了。”

陈宝国对此嗤之以鼻，满脸流露出不可思议，

因为记台词对他来说是一个演员最基本的素质，对于背台词这一块，陈宝国确实有发言权。

因为与之搭过戏的老戏骨，著名演员杜淳的父亲杜志国就在媒体面前大力称赞过陈宝国的台词功力，面对一两页的大段台词，陈宝国都能既流畅又富感情的演绎。

如果大众看过那部经典剧《大宅门》，最后一场戏中，陈宝国饰演的白景琦掷地有声的大声朗读整整三页纸的遗嘱。

这段独白一气呵成，感情真挚，堪称全剧锦上添花，

在二十年后，陈宝国回忆当时这段独白戏是自己给导演的建议，没想到成为了永远的经典。

多年后，陈宝国再次说起这大段台词，中气十足，他真是将台词记在了心里，几十年都没忘记。

正因为自己对表演的追求太过完美，所以他特别看不惯如今演艺圈出现的一些流量明星快节奏，浮于表面的表演方法。

他曾说过自己对剧本和角色的要求特别高，不能打动自己的剧本，不会接拍，

所以近两年陈宝国逐渐淡出荧幕，一方面与他的高要求有关，一方面也跟他耿直批判娱乐圈现状有关系。

他对戏剧的苛刻程度在同样高要求的演员看来，特别理解，但是在现在这个快节奏的市场来说，显得有些格格不入。

陈宝国在拍戏过程中，不仅自己早早准备好台词和情绪，他要求对手也一样静候在片场，不能提早离开，这对于整部戏最后呈现的效果肯定更加完美。

不像现在很多戏剧场景中，男演员深情而尴尬地对着机器说着感人至深的台词，对戏的女演员早就回酒店休息了，这肯定不利于演员的发挥。

面对自己与当今市场的差异化越来越大，66岁的陈宝国干脆选择“消失”，

他对演戏的倔强让他始终不愿妥协，失去这个老戏骨无疑是娱乐圈的一大损失。

回顾陈宝国的演艺生涯，他塑造了无数个经典角色，也一举拿下金鹰奖，飞天奖和白玉兰奖，是个实至名归的视帝。

早期的《赤橙黄绿青蓝紫》就让他崭露头角，一部与刘晓庆合作的《武则天》更是让他的强大气场体现的淋漓尽致。

2001年，他与斯琴高娃主演的大型家族剧《大宅门》，播出就爆火，

至今仍被无数观众称为国产剧中的天花板，正是这部剧让陈宝国家喻户晓。

据说陈宝国一拿到这个剧本，就对白景琦这个角色深深吸引，

所以他对这个人物下苦心钻研，最终为观众呈现了一个性格多面，敢爱敢恨，正义而又倔强的白七爷。

这部剧一度被奉为经典，剧中聚集了陈宝国，斯琴高娃，何赛飞和刘佩琦等实力派，

每个人物都很出彩，可以说是没有配角的一部戏。

作为一名男演员来说，演艺生涯有一个“白景琦”这样的角色就够炫耀一辈子了，

但是陈宝国却不止于此，他的每部作品都是佳作。

2005年，陈宝国又主演了历史大剧《汉武大帝》，他跨越年龄演绎了这位历史上的传奇人物汉武帝。

私下安静的他在剧中展现出强大的帝王气场，诗词歌赋，信手拈来，

同时有勇有谋，霸气无比，让人们跟着他的脚步梦回那个荡气回肠的朝代。

这部剧的导演胡玫女士对陈宝国的敬业极度称赞，她说陈宝国那段时间，把自己沉浸在这个角色中，忘乎所以。

他将自己代入到汉武帝这个人物上，喜怒哀乐都随角色变化，在拍戏空挡也无法抽身，有一次甚至热晕在大殿的桌子下。

后来在工作人员发现后才紧急送医，他的投入状态让导演都很是感动。

他曾提到自己在每部戏开拍前需要一定的时间让自己充分准备和了解，

在接拍汉武帝这个角色时，他一度压力特别大，在开机时仍向导演要求再给自己21天时间。

他始终坚持“戏比天大，戏比命大”，他就这样把自己关在屋子里21天不出门，最后陈宝国彻底进入这个角色。

再次出来的他仿佛就是汉武帝本身，只是入戏太深的他近乎疯癫的状态让不少人大感吃惊，

但是陈宝国却演的酣畅淋漓，他找到了那种久违的感觉。

最后这部剧取得了非常好的成绩，也奠定了陈宝国在演艺圈不可撼动的地位，

他一直靠实力说话，不会献媚讨好，甚至有点过于耿直。

除了富家老爷和霸气帝王，陈宝国演起普通老百姓也是入木三分，他在《老农民》中成功饰演了农民牛大胆。

他将牛大胆身上那种勤劳正直，又有点蛮横粗鲁的封建农民形象演的活灵活现，观众纷纷称他演啥像啥。

据说他为了更贴近人物形象，在饰演牛大胆时都通过一种新型的化妆工具涂在脸上，

由于长时间带妆，他面部患上了严重的皮炎，一度险些毁容。

这个外人看来不可思议的戏痴，如今却无戏可演，这无疑是娱乐圈的悲哀，这不免让人感慨如今的演艺圈是否不合理，失去了表演的初衷。

一味为了市场盈利，将戏剧变成快销品，有的演员可能演完整部戏也没进入角色，只是机械式的开工收工。

人们开始怀恋曾经那个年代，演员们虽然没有五星级的住宿条件，没有七八个助理围绕，但是每个人认真对待每场戏，他们走进人物内心，在里面酣畅遨游，创作一个个经典。