看见春天｜This spring，falling in love
我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至
策展人：郭佳鑫(三金)
主办单位：WEART
承办单位：曬·文化力创想中心
展览时间：2025.03.22-04.22
展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
《捞月之兔》 80*100 布面综合
《入梦》 80*100 布面综合
WEART：艺术对您而言是精神避难所还是社会介入工具？
Sissi Wu：对我而言，艺术是平衡精神世界和世俗社会的工具。比起工具，他更像一条旋转的通道，链接时间、空间和万物。我可以随时抓取外界闪烁的火花通过通道，放入我的精神世界里。同样的，在精神世界内燃烧殆尽的火花所反刍出的意象通过这条通道，用各种好玩的方式和特殊符号表达出来。避难所和介入工具无非是矛与盾的关系，艺术对我而言不该是它们彼此之间对立的产物
WEART：您的绘画从早期到现在经历了一系列变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？
Sissi Wu：艺术形式转变的背后深层次的原因是我底层观念的改变，这是对于生命、时间和自我认知的颠覆性变化。很多时候，人的发展并不是线性的，它可能是一种台阶式的跳跃性发展。艺术观念也是，特别是对于我这种没有经过专业艺术学校培训的“半路子”出身的艺术家来说。好处是，没有观念的束缚，随性而为。坏处是，自己与自己，不同时间，完全的风格炯异。所以就引出了下面这个问题
WEART：艺术对您而言是精神避难所还是社会介入工具？
Sissi Wu：艺术更多的是社会介入，就像每天发的朋友圈，你时不时的在介入，有时是出于炫耀或者存在，总是美好的，但是对于一个不在乎外界声音的人来说艺术只是一种记录，记录自己的经历，和日记本差不多，这个日记本里有自己的观点想法种种～这个日记本下回望时会在某种意义上成为精神避难所，就像人不停的拍照实际是为了害怕失去美好和记忆，在未来或者下一秒能回望，艺术也是一样的，只不过是个人的记录，在社会化的介入中能起到一点正向或者让人反思的作用就已经是相当不错了～
WEART：您觉得您的观众如何通过您作品中的符号来和作品进行关联？
Sissi Wu：兔子。不同时期都会出现兔子，无论是最早的《杀死兔子的一百种方法》系列，还是后续的《平平无奇》，无处不在的兔子就是我作品的符号。还有其他各种动物，我一直觉得动物比人好相处，换而言之我是那种觉得动物比人好的退化达尔文论的支出者。人类太丑，符号太抽象，那么动物就刚刚好
WEART：如何通过观察提升灵感？
Sissi Wu：少读书、少看电视，多抬头望望天空，低头看看草地，不仅治疗劲椎病，更能够提升捕捉灵感的敏锐度。我们人类一定要拔高和降低几个高度来体验这个世界，这里的高度指的就是纯粹的物理高度。城市的鸟儿们住在哪里，在它们眼中我们是什么样子？地上的蚂蚁在做什么？我们的生理构造限定了我们存在的空间和时间，但是看不到不代表不存在。把自己放大到极限的时候，所有存在物的观察就等同于你的观察，灵感自来
WEART：人工智能生成艺术会威胁画家的独特性吗？
Sissi Wu：我认为不会。人工智能会替代大部分的艺术形式，但画家（艺术家）本身的独特性是永远无法被取代的。就像人类的出现从来没有威胁鲸鱼的独特性一样，我们威胁的只是它们的存在环境。但是，鲸鱼最终能否存活下去与否，是双向的，它们也要顺势适应这个人类存在的环境，并以它族群本身的独特性继续进化下去
Sissi Wu
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