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近年来我国出现一股“革命经典剧”改编热潮，譬如《沙家浜》《红色娘子军》等剧目，它们有的经重新包装、有的以“原汁原味”形式，陆续在北京、上海等地舞台上演。

其实这也不是“样板戏”第一次复出了，1986年的央视春晚首次重现“样板戏”的影子，瞬间引起轩然大波，许多经历过特殊年代的老艺术家们百感交集。

巴金老人甚至情绪激动地表示：

“一听见有人唱‘样板戏’，我便汗毛倒竖、噩梦连连。”

可沙家浜中饰演阿庆嫂的洪雪飞却说：

“我虽也因‘样板戏’受委屈，可谁敢说《沙家浜》不经典。”

由此可见、站在现代戏曲领域的历史角度来看，“样板戏”的确争议最多，影响最大，它曾是一代中国人的唯一精神食粮，深入我们生活的方方面面。

那么“样板戏”到底是怎么产生的？又是如何由盛转衰，直至一落千丈，备受唾弃。如今我们该如何看待“样板戏”？

历史发展进程

说到“样板戏”，可能许多年轻人闻所未闻，可提起《沙家浜》《白毛女》《红色娘子军》等经典戏剧，大部分国人十分熟悉，这些戏剧通通属于“样板戏”。

事实上，“样板戏”是我国特殊年代的代表性产物，就如同现在的“主旋律”影视剧。

早在20世纪50年代，随着传统戏曲进入低迷期，为了振兴我国传统戏曲艺术，有关部门开始计划着手对戏曲进行改革，这也为之后“样板戏”的诞生埋下伏笔。

1964年10月8日，伟人在观看完《红色娘子军》后，赞该剧改革的方向正确，且具有很高的艺术性。

于是刘少奇同志、朱德、邓公等中央重要领导人也前后对《红色娘子军》进行鉴赏，不仅如此中央领导人在招待外国来宾时，也会邀请对方观赏。

可以说“样板戏”不论是诞生还是走红，均有着坚定广泛的力量在支撑。

1966年5月，一股浪潮从上至下，席卷全国，传统艺术京剧立即被推至风口浪尖之上。

于是针对传统京剧而进行改革的“样板戏”便正式登场，并大面积铺展开来。

当年10月24日《人民日报》刊登相关文章，革命‘样板戏’的称呼被彻底叫响，一些经典剧目开始在北京的主要剧场轮番上演。

很快“样板戏”超脱于舞台，被拍摄成电影、以电台广播、报纸杂志等多样渠道，在全国范围内进行推行。

1969年起，除了出演“样板戏”的单位外，各大文化部所有的文艺团体全部到地方干校学习，而地方性的剧场或被解散，或被指定演出规定的“样板戏”。

以致于各大机关团体，学校单位人人布置学唱“样板戏”，这也造成了“样板戏”一枝独秀的情况。

然而物极必反，盛极必衰，70年代末，“样板戏”也迅速没落，其本身作为那个时代的特殊产物，甚至一度无人再提。

直到改革开放，随着经济氛围、文化氛围的转变，“样板戏”才慢慢又回到人们的视野中。

自此学术界关于“样板戏”一直争论不休，纵然有些人对它避如蛇蝎，深恶痛绝，可越来越多的、洗去特殊色彩的“样板戏”片段，不仅陆续被搬上国内的艺术舞台，还颇受观众喜爱。

这值得我们开始反思，“样板戏”之所以能“卷土重来”，其本身在我国戏剧历史上肯定还是有一定价值的。

对“样板戏”的反思

譬如阿庆嫂扮演者洪雪飞所说，没人能够否定《沙家浜》的经典性，我们先以这个剧目为例，逐步进行分析。

1958年，上海人民沪剧团根据真实案例改编的抗日现代剧《芦苇火种》，一经上演便反响强烈，接着各地剧团纷纷移植该剧，这便是《沙家浜》的前身。

1963年，北京京剧团接过改编此沪剧任务，后经剧作家汪曾祺数番修改，剧本成型上演时，当时北京市委书记还特意请伟人来观看。

伟人看过后虽十分满意，却风趣地提出“芦苇荡里都是水，革命的火种怎么能燃烧，剧里的故事都发生在沙家浜，剧名可以叫沙家浜。”于是经伟人一锤定音，《沙家浜》便正式诞生了。

从结构形式上，《沙家浜》本身属于典型的戏曲式的剧本，叙事过程流畅，情节转换层层递进，一环扣一环。

这种结构能够将京剧的“唱念做打”很好地融入其中，京剧基本的审美手段还在，那么习惯欣赏戏曲的观众也比较容易接受。

特别是唱段到念白，转换自然，不生硬，不突兀，每一段唱词都是经过字字斟酌，千锤百炼，不同角色间互动对唱亦巧妙恰切。

比如说阿庆嫂，刁德一和胡传魁三人“智斗”部分，胡“刁德一，搞得什么鬼花样。”阿“他们到底是姓蒋还是姓汪？”刁“我待要旁敲侧击将她访”。

三个角色在述说自己的内心活动时，采用了时间停止方法，每个人在表明内心所想时，其他人物不动。

通过演员精湛的演绎形式，顿时让人物变得更加立体，形象，表演得惟妙惟肖使得观众一目了然，获得审美享受。

不仅如此，剧作家汪曾祺凭借自己对文字高超的把握能力，深入浅出，用简单明了通俗易懂的台词，充分勾勒出人物个性。

再加上演员们活用京剧的表演手段，加入点烟、泼茶水等生活中常见的动作，让普通大众听得懂，看得懂，自然感觉无比亲切。

可以说《沙家浜》是京剧戏曲基础之上的创新，出新但不出格，令观众耳目一新又不逾矩，以上几点皆造就了它的经典性。

从“样板戏”的本质来说，它就是对京剧的全方位改造，改造涉及剧本题材内容、结构形式、音乐舞蹈等，都使得京剧发生革命性巨大变化。

首先，从剧本题材内容来说，传统京剧大多以“王侯将相”“才子佳人”等知名人物进行编纂。

许多故事情节距离平民老百姓生活十分遥远，而“样板戏”基本都是历史革命题材，以工农群众为主要人物。

这样大胆地颠覆，将老百姓喜闻乐见的故事、情感搬上舞台，极大丰富了戏剧表现形式。

另一方面以革命历史为题材，也能反映出党和人民紧密联系，鱼水情深。

虽说“样板戏”在那个特殊的时代难免会有“特殊”色彩，但是普罗大众并没有多在意这些。

再者民众绝对是有鉴赏力的，他们自然而然知道哪些是值得欣赏的，哪些是可以视而不见的，因此那些真正有价值的“样板戏”才能成为家喻户晓，脍炙人口的经典。

第二，从形式结构上来说，“样板戏”为了表达“彻底革命”的态度，不但对京剧原有方式进行彻底改造，还尝试了全新的内容表达方式，最后出来的效果也基本没有什么违和感。

比如说，传统京剧中繁琐的形式、道具、及生旦净末丑角色划分，已经渐渐与人们的生活及观念格格不入。

但是这些又恰巧是京剧的精华、灵魂所在，所以京剧难以从根本上主动进行改编。

但是在那个特殊的时代，“样板戏”的强势登场，使得许多京剧行业从业者，积极对传统京剧进行改革创新。

比如说传统京剧在道具使用上，讲究“意会”，将桌子看作一座山，演员手拿鞭子就当成在骑马，整个来说是抽象化的。

但“样板戏”十分注重实际，舞台表现工具也很多，场景布置上也力求与现实一样，色彩鲜明的实景舞台使得观众身临其境，更好地被舞台气氛感染，增强体验感。

第三，从音乐舞蹈上来说，传统戏曲讲究流派，但“样板戏”却广泛吸收了戏曲各家流派之所长。

传统戏曲有些台词对话十分晦涩难懂，从没接触过戏曲的老百姓可能根本就看不懂，听不懂。

但“样板戏”在当代人的语言基础上，每一句对白、唱腔都经过反复推敲，做到了对白清晰，唱腔优美，通俗易懂。所以“样板戏”是对京剧中唱念坐打精华的集中亮相。

另一方面，“样板戏”也可以算作是对传统京剧的突破，传统京剧的音乐伴奏比较简单，乐器也都是固定的京胡、锣、鼓等，而“样板戏”则融入了西方乐器。

特别是西方管弦乐器的加入，使得舞台呈现出西方歌剧式的美感，给观众很好的视听享受。

而且这种中西混编乐队，将西方管弦乐中的高中低音分布、组合完成吸收过程中，也很注意保持中国音乐的独特性。除此之外还加入了唢呐、竹笛、琵琶等民族乐器。

“样板戏”在音乐创作中的这种中西结合，碰撞平衡的意义十分重大。

值得一提的是，“样板戏”还曾融合了西方芭蕾，如此造成了西方芭蕾技术和中国传统民间舞蹈的融合—中国芭蕾艺术。

“样板戏”的复活

或许正是应了那句话，水满则溢、月满则亏，人们在总结那段期间的经验教训时，“样板戏”受到不少文艺界领军人物的排斥和否定。

至此“样板戏”彻底被”打入冷宫“，退出社会领域。

时代变迁，随着国家经济水平的提升，社会思想意识的转变，“样板戏”再度出现在公开场合。

作为《沙家浜》等诸多“样板戏”编剧的汪曾祺老人也说：

“‘样板戏’有没有可以借鉴的经验，我个人认为有。”

的确艺术就应该百花齐放，有传统，也应该有创新，更何况“样板戏”是歌颂工农兵，十分贴近老百姓生活的作品。

这就不得不提到，“样板戏”的经典还在于“精气神”，当年的“样板戏”演员对于艺术有着极其严肃的态度，他们为了彻底融入创作人物，都是要到基层 体验生活的。

演员们深入基层，与群众打成一片，同吃同住同劳动，不仅如此、对于那时的演员们来说，能够到工厂、矿场，连队表演演出是一件极其光荣的事情。

即便是闻名全国的大明星，只要人民需要，他们都会到大江南北的各个地方进行露天演出。那时的演出没有天价门票、没有等级座位，没有假唱。

演员们站在黄土地上，周围都是从四面八方赶来的群众，哪怕道具只有几块破旧的木板，他们依旧倾尽全力，只为给老百姓带来最精湛的演出。

那时候艺术为人民服务，不是一句空话。

老百姓们站在村里的山坡上就能看到，只有电影里才会出现的芭蕾舞，这种艺术真正做到了雅俗共赏。

无论有没有文化，谁都能随意哼出几句“样板戏”的经典台词。

“样板戏”是那个时代的热潮，“八亿人民八部戏”是“样板戏”演出时的盛况，也有很多人因为“样板戏”而对戏曲产生兴趣，无形中也为我国的传统艺术培养了大批戏迷。

在那个重视精神力量的年代，“样板戏”在一定程度上曾让无数国人充实了精神生活，是一代人心中不可磨灭的风景、甚至形成了经久不衰的影响力。

因此在民间，即便舞台上没有公开的“样板戏”演出，那些朗朗上口的台词，优美的旋律，声色光鲜的角色依然深刻在老百姓的心中。

“样板戏”在民间，并未完全销声匿迹。所以近年来它的“死灰复燃”且每有复排必定满座的现象，也就不足为奇了。

最后

正如一千个读者就有一千个哈姆雷特，文艺审美是个极其复杂的事情，如今的“样板戏”已经褪去过去浓厚的政治意味，那些不合时宜的思想也自然而然消失了，展现给人们的是依旧经典的唱腔和优美的曲调。

样板戏本身的艺术价值，的确不应该被曾经的错误用途，而被一叶障目。著名导演郭宝昌曾发表过一篇文章“想要研究中国京剧史，“样板戏”是避不开的课题”。

不仅如此他还认为“样板戏”是京剧向现代化发展过程中，取得的最高成就，从戏曲的发展角度来说，“样板戏”之中的精华值得借鉴。

参考资料：

国际在线：《沙家浜》背后的传奇：毛泽东提修改意见定剧名

凤凰网 《“红色经典” 红色价值》

北京青年报 《五十年后又见《沙家浜》》