范文升近期推出的两幅新作《铁嶂云梯》《云岫藏幽图》，以独特的笔墨语言与文化表达，引发艺术界对传统山水画现代转型的关注。这两幅作品延续了其“以古开今”的创作理念，通过对唐宋经典图式的解构与重组，构建出兼具历史纵深与时代精神的山水话语体系。

《铁嶂云梯》 纸本设色 138cm*69cm

在《铁嶂云梯》中，范文升以北宋范宽的“雨点皴”为基底，运用密集短笔层层积染，塑造出北方山石的苍劲质感。画面中铁青色巨嶂如斧劈刀削，与蜿蜒盘旋的木梯形成强烈对比，既呼应了《溪山行旅图》的雄浑气象，又通过赭石色栈道线条赋予作品“攀登”的现代隐喻。值得注意的是，他在云气处理上摒弃传统“烘云托月”法，改用钛白颜料直接点染，使云雾呈现流动的颗粒感，仿佛凝固的时间。这种材料革新不仅强化了视觉张力，更暗含对“永恒”与“瞬间”的哲学思考。

《云岫藏幽图》 纸本设色 138cm*69cm

《云岫藏幽图》则聚焦“隐逸”主题，取法南宋马远的“边角构图”，以三分之一画面描绘主峰，其余留白处通过矾水刷染形成若有若无的云气。茅屋半掩于苍松之下，石阶隐入雾霭，暗合陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”的诗意。范文升特别强化苔点的表现力，用焦墨在绢素上反复点厾，形成如繁星般的视觉焦点，既传承黄宾虹“五笔七墨”的精髓，又通过肌理的疏密变化营造出“藏幽”的禅意。这种“以小见大”的构图方式，将传统文人的精神追求转化为当代观者可感知的审美体验。

范文升的创作始终根植于中原文化土壤。《铁嶂云梯》以豫西伏牛山为原型，将地质层理转化为抽象线条符号，既保留“可行、可望、可游、可居”的传统山水范式，又通过栈道上的现代登山装备，暗示人与自然关系的当代性思考。这种“传统语境下的现代性突破”，在《云岫藏幽图》中体现得更为明显——他在茅屋旁添画太阳能板，将古代隐士的精神追求与现代生态理念巧妙融合。

创作过程中，范文升采用宣纸作为媒介，利用其不洇墨的特性，在当日完成多层渲染，既保证墨色层次，又避免传统生宣创作中反复渲染的耗时问题。例如在《铁嶂云梯》中，“积墨法”与“破墨法”交替使用，通过墨色叠加形成山体的厚重质感，而钛白颜料的局部提亮则增强了画面的光影对比。这种对材料特性的精准把握，使千年古法在当代获得新的生命力。

在技法层面，范文升的革新并非对传统的背离，而是基于对笔墨语言的深刻理解。例如在《云岫藏幽图》中，“披麻皴”与“解索皴”的结合，将层峦叠嶂转化为水墨构成，既保留传统山水的雄浑气象，又以几何化的山体形态传递出对自然秩序的现代思考。这种南北交融的创作路径，使其作品成为中原文化精神的视觉载体。

文化层面，作品回应了中原画派“气格正大、蕴蓄深厚、抒写时代、拥抱生活”的美学主张。范文升将豫西山水的雄浑与江南水墨的灵秀熔于一炉，既传承荆浩“度物象而取其真”的写实传统，又通过现代元素的介入拓展了传统山水画的叙事维度。正如其所言：“笔笔有来历，笔笔都不是古人。”这种对传统的敬畏与创新的勇气，使《铁嶂云梯》《云岫藏幽图》超越了单纯的技法探索，成为传统艺术在当代语境下的创造性转化样本。