看见春天｜This spring，falling in love
我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至
策展人：郭佳鑫(三金)
主办单位：WEART
承办单位：曬·文化力创想中心
展览时间：2025.03.22-04.22
展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
《浪》 40*50 蜂蜡综合材料
《泊》 30*60 蜂蜡综合材料
《光之子》 50*50 蜂蜡综合材料
《观潮》 20*20 蜂蜡综合材料
《四季》 80*60 布面综合
《逐波》 50*140 蜂蜡综合材料
《云河》 120*90 蜂蜡综合材料
WEART：艺术对您而言是精神避难所还是社会介入工具？
天浔：艺术对艺术家而言是自我表达的途径，艺术家的内心世界是丰富且诗意，艺术自古以来是一门内外交流的媒介，先是艺术家与自己对话的媒介，也是作品与观众对话的媒介，我认为艺术它更像一个载体，艺术家通过自我探索实现了艺术品，再通过社会交流来传播分享，对我而言艺术即不是完全的精神避难，也不是完全的社会介入工具。
WEART：工作室的光线角度/音乐类型/气味是否被刻意设计？
天浔：我的工作室会随着我的需求变化而定期调整，很难做到一成不变，艺术工作是一份自由度相当高的工作，这里的自由度不是指自由散漫和漫无目的，这里的自由更是指心灵的自由，那么艺术家必然会经常和自己自由对话，也要和创作空间对话，确保创作的状态是舒适的，如果我的空间无法给我带来纯然的感受，是无法尽性创作的，环境的共振潜移默化影响着看不到的能量变化，所以我的工作室经常会布置一些绿植，整体色调也是偏古朴浅色系的自然风，音乐也是古典音乐以及自然轻音乐为主。
WEART：您的绘画从早期经历了一系列的变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？
天浔：这个世界是最好的修炼道场，我在转型的背后，经历了生活上的变化，引起了多次自我反思，那么对于自己的创作，也有了不一样的视角，成长背后是一系列的生活阅历，艺术观念随着经验变化而不断提炼，我非常享受这种慢创作的过程，它像日记一样记录着自己的成长。
WEART：您如何平衡绘画的平面性与装置艺术的立体叙事？
天浔：从艺术表现形式来看，平面和三维的其实都差不多，我不觉得他们需要平衡，他们的区别在于传达路径的不同，艺术对于人类最大的贡献除了艺术家提供了不同观看世界的视角，还有就是对于作品本身带给观众的启发性，那么不同媒介的传达，会有不同效果，我目前的作品，是平面形式的架上绘画，未来是否会涉及更新颖的装置艺术还不确定，也不是没有可能。
WEART：人工智能生成艺术会威胁画家的独特性吗？
天浔：人工智能永远是人工智能，它无法替代画家的独特性，因为人工智能是人来施于命令让其工作的，如果为了提高工作效率，画家是可以借鉴人工智能来提速，关键还是要看画家本人的创意是否需要人工智能的辅助，画家要有自己的辨识能力，有时候人工智能会带来一系列副作用，比如长期依赖、创作雷同、缺乏深度等等。
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