柏林戏剧节。
与法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节并称为世界三大戏剧节，同时也是德语区一年一度最重要、规模最大的戏剧节。
每年，评审团都会从德语地区多达600多部演出作品中选出10部杰出作品（The 10 Remarkable Productions）在戏剧节期间演出。
自从柏林戏剧节成立以来，这十部作品一直是艺术节的核心，也是观众最期待和关注的部分。
2025年柏林戏剧节将于5月2日-18日举行，德国时间4月17日下午2点开票。
我仔细做了十佳剧目的功课，主题还是聚焦于反战、移民问题、身份认同、人工智能这些很欧洲政治正确的话题，稍许有点没有新意。
从预告片来看，影像运用还是大势，除了一部VR互动剧之外，形式上应该没有大的创新。
凭个人喜好排了序，希望能给大家一点参考。
演出具体信息可在官网 berlinerfestspiele.de 搜索。
01 Kontakthof – Echoes of ’78
演出时长2h（含1个中场）
德语、英语演出（无字幕）
在创作《Kontakthof》这部其生涯代表作时，皮娜·鲍什曾与其中一位比她年长很多的舞者想象过，这部作品多年以后会是什么样子。
作为原作的8位舞者之一，《Echoes of ’78》的导演Meryl抓住了这个想法，与其他几位当年的同事进行对话与重新演绎。
不是为了致敬经典，而是诚实地呈现衰老的身体带来的表演上的折损，以及由时间交错而产生的过去与现在之间复杂而神奇的对话。
当人类试图接触彼此时，我们究竟在触碰什么？这是原作当年想要追问的核心，或许也能在如今的这部作品中找到答案。
好消息是制作方中惊现上海国际艺术节，我盲猜会来国内演出！
02 Bernarda Alba’s Haus
演出时长2h（无中场休息）
德语演出，配英语字幕
改编自西班牙剧作家洛尔迦的1936年的剧本《贝纳尔达·阿尔瓦之家》，中文版收录于《血的婚礼》一书中，有需要的可以提前做功课。
在丈夫死后，Bernarda根据传统需守寡8年，连带她的5个女儿一起禁足在家。舞台设计是房子的切面，两层房间整齐排列，像是监狱。整场演出没有男性角色，也没有一句台词提到男性，但所有人都被无形的父权制铁网笼罩着。
导演Katie Mitchell以实时影像的运用闻名当代剧场，将经典文本置于现代语境，关注女性生存困境，以女性视角重构历史，其作品《朱莉小姐》作为2014年林兆华戏剧邀请展剧目在国内上演，《影子（欧律狄刻说）》则是2017年乌镇戏剧节的闭幕大戏。
但是！从预告片来看，这部戏似乎没有用到实时影像。不知道去实时影像化的Katie Mitchell会是什么风格，好奇。与此同时舞美将场景切割为几个小房间，如果没有实时影像的话，可能观剧体验不是很友好。
03 SANCTA
演出时长2h45min（无中场休息）
德语+英语演出，配英语+德语字幕
改编自Paul Hindemith的短歌剧作品《Sancta Susanna》。
修女在舞台上表演完原作后，原本作品中的西斯廷教堂变成了一堵巨石墙，神变为机器人，歌剧变为摇滚音乐剧，由此展开修女的性觉醒经历，以及教堂父权制的解构。
在预告片里，我们能看到各种荒诞猎奇的桥段设计，比如露点修女玩轮滑，演员纷纷爬大墙（再变成十字架上的耶稣），一裸男从教堂钟里倒挂下来……视觉刺激加音乐冲击，感觉很带劲。
再去搜导演Florentina Holzinger的资料，发现她着重探索舞蹈背后对女性身体作为景观，以及对身体规训的真义，通过肉体恐怖、血色幽默的手法、残酷的意象、大胆的身体艺术来叩问美、女性以及好品味的定义，可以说，“不适感”是她作品的核心。
哇哦~感觉会看到一部非常Florentina Holzinger风格的作品呢。
04 Die Gewehre der Frau Carrar / Würgendes Blei
演出时长1h35min（无中场休息）
德语演出，配英语字幕
改编自布莱希特剧作《卡拉尔大娘的枪》，中文版收录于《布莱希特戏剧选》一书中（已绝版）。
布莱希特版于1937年由德国难民在巴黎首演，讲述的是西班牙内战期间一位母亲从逃避到持枪反抗的过程，很明显的反战主题。
柏林戏剧节版本的导演Luise Voigt将故事背景置于20世纪30年代，并把另一部作品《Würgendes Blei》（故事聚焦于参战者的具体命运）作为前者的对照组，两部作品相互映照，叩问在暴力侵袭面前保持中立的可能性。
布莱希特说过《卡拉尔大娘的枪》很适合与纪录片对照观看，他的意图不言而喻，剧本即是现实。但Luise似乎是用另一个故事对原作进行续写，反抗是否就是正确的选择？
导演的资料很少，无法推断其作品风格，那就让我们留到现场去感受吧。
05 Blutbuch
演出时长2h（无中场休息）
德语演出，配英语字幕
改编自Kim de l’Horizon 2022年出版的自传体同名小说，直译为《血书》。
作者以其非二元身份的视角回溯母亲和祖母的过去，探寻她们保持沉默以及身份认同和身体性的出口。从家庭史到人类共同的创伤，从非二元叙事到对社会标准化约束的反抗。
从预告片中我们也可以看到，导演Jan Friedrich通过大量流行文化元素、实时影像的运用、夸张而性别模糊的角色妆造，营造了一个又童话又荒诞的色彩缤纷的世界。
查资料的时候发现，演员某些场次的造型与原著作者Kim获得德国图书奖那天穿的是一样的，同款蓝色网纱打底+浅绿抹胸+墨绿闪片长裙，细节到红色指甲油都复刻了。
06 Unser Deutschlandmärchen
演出时长2h（无中场休息）
德语演出，配英语字幕
同样改编自作者Dinçer Güçyeter 2022年出版的自传体同名小说（一些惊人巧合）。
土耳其移民工人母亲与艺术家儿子之间的复杂关系，包括了移民问题、代际冲突、身份认同等。沉重的问题，但用一种音乐剧浓度很高的方式呈现。
说实话，看到这部戏内容简介里依然是身份认同、移民这些词的时候，是有点厌倦的。
现场乐队呈现的质感温情、流行，但在形式上应该不会有很惊喜的部分，可能是好好讲了一个故事。
07 [EOL]. End of Life
演出时长90min（无中场休息）
英文演出，英文指示
可能是本届柏林戏剧节在形式上最特别的一部戏。
每天演出7小时，佩戴VR设备进入9.6㎡的空间，在那里你是元宇宙1.0版本的决定者，你要决定留下哪些数字遗产，哪些则会被当做垃圾遗弃。
VR游戏已不特别，但VR融入戏剧还是稀少。好奇在VR语境下，戏剧和游戏的区别该如何界定，传统对于戏剧的定义——表演和观看构成戏剧关系——是否还成立。
当然或许你还可以在剧中思考人类与世界的关系，人工智能与虚拟世界的发展等议题。
08 Die Maschine oder: Über allen Gipfeln ist Ruh
演出时长90min（无中场休息）
德语演出，配英语字幕
是台词密度极高，语速极快的德国戏！。
1968年法国作家Georges Perec以歌德的《漫游者的夜歌》（Wandrers Nachtlied）为基础创作了广播剧《机器》（Die Maschine）。
Georges Perec作为乌力波（Oulipo）（或译做“潜在文学工厂”）国际写作团体的一员，喜欢将音节、词汇、句子进行各种拆分重组。
而这部戏的导演Anita Vulesica将这一基于当时计算机运作原理设想的语言实验，移植到一个伪未来主义的舞台场景中。
从预告片中可以看到，四名演员如四个不同音阶的音符从低到高依次排列，像机器人一般无情绪但节奏精确地演绎台词。通过诗歌地解构和重建，探究人工智能与语言之美的关系。
09 Double Serpent
演出时长2h15min（无中场休息）
德语演出，配英语字幕
故事讲述的是亲密关系中的暴力压迫与权力关系。
表演中没有真的展现暴力，但暴力无处不在，用僵硬的肢体，不明意象的微笑、灯光音效等营造恐怖氛围，和《Bernarda Alba’s Haus》中无处不在的父权制异曲同工。绿光一打，超现实惊悚片的味儿就有了。加上蛇的意象，性与暴力的冲击令人毛骨悚然。
看预告片其实就能感受到平静下被压迫的恐惧，很好地展现了其戏剧风格，也很好地把我排除在外了。
10 ja nichts ist ok
演出时长70min（无中场休息）
德语演出，配英语字幕
独角戏，主创之一Pollesch于去年不幸离世。
内容从全球政治紧张、多重灾害到个人问题。
评审团推荐语里写道：一种过度反思的厌世情绪，向着荒诞的边界蔓延。真的，我光看这十部戏的内容简介，也有点过度反思的疲惫感了，何况独角戏有多催眠！
那就让我们在柏林的剧场相见吧！
编辑整理 | AS
热门跟贴