18分钟音乐剧的“魔法”：用四首歌讲一个爱情故事

最近华仔投资的舞台剧《你好，打劫！》在香港挺火的，我之前也在日记说过华仔是位非常喜欢舞台剧的人，在自己中学的时候，就和同学们一起创作过《蜕变》这个舞台剧本，后来还被TVB改编成了单元剧，他也第一次出现在镜头前，充当了一次群演，和陈玉莲擦肩而过的故事。

所以华仔对舞台剧的爱，情有独钟，这次演唱会上，华仔再次呈现了差不多18分钟的音乐剧，从上海滩的一个战争的年代开始讲述爱情的相遇，离别到重逢的故事。这个音乐剧用《上海滩》、《太想爱》、《练习》、《爱你一万年》四首歌串联出了一个小型又完美的音乐剧表演，在网上很多人都很喜欢这一段，尤其是当时《练习》的滑跪，成为了今天演唱会的名场面和经典。

手帕的隐喻：爱的细节，爱的回响

梦婧还说在开会的时候，从开会次数上，发现了刘德华对自己的方案是喜欢还是会被否定，从华仔的一些转笔啊，划的小细节上，就知道了自己的方案行不行，还说哪怕不行，华仔也会很耐心的听完大家的方案，然后才会说自己的方案。

其中音乐剧上的手帕这个概念，是华仔自己想到的，觉得可以用这么一个小细节，来告诉观众，前后呼应的剧情故事。在战争开始的时候，和爱人分离的时候，爱人用自己的手帕为刘德华受伤的手绑好，然后成为了一个爱的符号，华仔除掉西装外套披在爱人身上，中间两人分开，直到《爱你一万年》音乐的再次响起，两个人再次重逢的时候，爱人为华仔披上西装，华仔为爱人绑上手帕。这就是爱的传递。有始有终，才让这一段的表演那么的精彩。

斯坦尼康的破圈感：把舞台和观众拉近一点

这个舞台剧在舞蹈动作上，也是非常要注意细节的，因为要用很多的舞蹈动作去串联音乐剧的故事，刘德华和王庆南在《太想爱》歌曲中跳了很多种舞蹈，就是代表他们认识了很久，他们在一起很久的故事，但是最重要的是这些舞蹈演员要培养一个默契，信任，因此需要花大量的世界进行排练。这就是细节上的打磨和钻研。

在这一场音乐剧上的幕后故事，可以看到最开始这个方案没定下来，华仔的发脾气，然后梦婧团队积极努力的修改，拿出方案，华仔参与其中，提出意见，让现场的表演更加精彩，这才让上海滩音乐剧，那么的好看，爱情故事那么的唯美。

⭐ 靠近100分的执念：刘德华的“未来可期”

刘德华也表示接纳了梦婧建议的斯坦尼康（手提摄影机跟拍的一种摄影方式），然后可以真的让观众感受到镜头语言的那种杀伤力，那种魅力，就是当观众看到镜头前表演的自己，是真的能够感觉到呼吸的感觉，也感觉和舞台的刘德华距离更拉近了，这种方法和以往的做法是不一样的，以往都是用一些灯光特效，让观众感觉到舞台的魅力，但和表演者，始终会感觉到一种距离感。

刘德华在纪录片也表示了，虽然做不到100分，但是可以靠近100分，也对梦婧坚持的这个斯坦尼康的建议，觉得很棒，是真的可以让观众看到这段表演是有感情的，我还记得演唱会上，这一次的斯坦尼康的运用，不仅仅是上海滩音乐剧环节，还有十七岁，还有笨小孩等等表演，都有运用到。华仔是一位愿意去创新，也愿意去改变的艺人，“今天演唱会”，可能很难被超越，但一定会在未来的日子，不同的歌手会去借鉴这场演唱会的制作，让自己的演唱会更加靠近100分。

作者：龚翔

图片：网络/龚翔

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