唐文宗李亨曾将张旭的草书、李白的诗词和裴旻的剑舞御封为“大唐三绝”，张旭的草书和怀素都被后人称之为“草圣”。

但二人的草书风格却并非一致的相同，张旭的草书线条狂肆笔法出乎意料，而且他还是狂草的首创者，喜欢洒后挥毫，笔法狂肆而潇洒。

张旭是出生于书法世家的奇才，陆柬之是他的外祖父，舅公虞世南皆是书法大家，得天独厚的环境，让他得以早早地亲近魏晋笔法。而他的老师陆彦远在当时也是一位草书大家，虽史料无过多记载。

他聆听鼓吹之声，激昂的节奏、悠扬的韵律，幻化成笔下线条的起伏跌宕、疏密相间；他观看公孙大娘舞剑器，那刚劲有力又婀娜多姿的剑影，恰似书法中灵动多变、充满力量的笔画。

就这样，自然万物、生活百态都成了他书法创作的灵感源泉，让他的作品达到了 “天人合一” 的至高境界。

而在他的草书神作《李青莲序》中便可一探究竟，此作是张旭在大醉之后的一次即兴创作，全篇共计约500字，长约5.43米宽度仅29厘米，属于长幅卷轴，此作是为挚友李白即兴挥毫的作品，此时的他，笔随心走，心手合一，任由内心的情感在笔尖流淌。

张旭以中锋为主，运笔酣畅淋漓，似山间清泉，自由流淌，毫无滞碍。他不刻意强调提按，却在笔画的粗细变化间，将使转与速度的美感展现得淋漓尽致。

那笔速，时而如疾风骤雨，瞬间掠过纸面，带来强烈的视觉冲击；时而如潺潺溪流，缓缓流淌，尽显细腻与温柔。每个字都像是被赋予了生命，灵动而富有活力，它们在纸上跳跃、舞蹈，诉说着张旭创作时的豪情壮志。

张旭大胆地打破了传统书法的平稳格局，让每一个字都像是站在悬崖边缘的舞者，在惊险中寻求平衡。有的字大如斗，气势磅礴，仿佛在向世人宣告着它的豪迈；有的字小如豆，精致细腻，却又蕴含着无尽的韵味。

其中内容是以李白与友人的交往为线索，描绘了他们对仙道的向往和对人生的感慨。先不说草法惊人，其中文辞也是优美流畅，文中的胡公，能 “身揭日月”，对仙道的追求执着而坚定，他的形象仿佛是从神话中走来，充满了神秘色彩。

文末的 “悲清秋赋”，更是情景交融，“登九疑兮望清川，见三湘之潺湲”，寥寥数语，便勾勒出一幅如诗如画的秋景图，让读者仿佛置身于那云雾缭绕的九疑山上，俯瞰着潺潺流淌的清川。

在他之前的书法圈中，人们多追求以“尚法”的严谨秩序，例如欧阳询、柳公权等人的楷书就可知道，而他却打破常规将道家的自然哲学注入到其中，开创了“尚意”新风气，这一举动更是影响了后来的宋朝几百年。

颜真卿曾亲受张旭教导，把张旭的书法精髓学了个透，将这一脉的书法技艺传承了下来，在他的草书中都能窥探到一二。还有怀素也是学的张旭，但不一样的是他的草书还是保留了许多唐人的严谨之风。

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数不清的书法家都把张旭的作品当成宝贝，不停地临摹学习，想从里面学到厉害的技巧，吸收点精华。但张旭的书法境界实在太高了，这些后世的书法家就算费了好大劲，也很难达到他那样的高度。

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