前言
在“捷克新浪潮”时期的电影作品，与其历史变革有着密切联系，其反讽戏谑的独特叙事手法描绘了捷克意识形态变迁的图景，大量隐喻和符号的运用让这时期的电影具有很高的解读性。
齐蒂诺娃作为这一时期极具先锋性的女导演，她的影片《雏菊》也成为了捷克新浪潮的代表作，但不同于同期电影的是，《雏菊》对现实叙事不屑一顾，它以先锋大胆的姿态为我们展示一种超现实的、狂欢般的精神混乱，并又抵达更深处的现实。
捷克的木偶手工艺发达，许多捷克电影人会将木偶戏剧元素融入电影，一如杨·史云梅耶和他的《爱丽丝》。
在［雏菊］里，我们常常可以看到这两个女主角坐在舞台背景前，像两个木偶一样行动和说话。这是这部影片最基础的比喻。
我们所看到的这两个少女，她们给自己换装，在公共场所表演，乐于捉弄男人却又表现得懵懂无知。
这一层关于木偶的暗示，拉开了观众和她们的距离，也模糊了虚构和现实的界限。把少女们的一切行动都置入一个半真半假的漂浮社会，展现她们缤纷又破碎的生活。
影片几乎是一场关于堕落行为的展览，也是对于隐喻和符号的陈列。黑发少女说：“世界上的一切都堕落了。”
面对着这样巨大的虚无，两个少女选择一起堕落。频繁的跳切打碎了故事的空间结构，少女们游荡在各个迷幻美丽的时空，进行她们的破坏行为，她们浪费食物、捉弄男人、盗窃、剪切、创作、焚烧，不断发出空洞的笑声。
这些被她们自己称为“坏”的行为，具有一种超现实的另类狂欢美感。她们在打闹中用剪刀剪碎彼此身体，最后剪成一个用碎块拼成的画面，这也是对达达主义的一种致敬。
整部电影就是这样形式化的拼贴影像，苹果、蝴蝶、电话，诸多静物，还有多种颜色的滤镜转换，齐蒂诺娃就像一个拧动万花筒的人，为我们呈现光怪陆离的视觉画面。
少女们对自身的存在充满痛苦的疑惑，她们轻蔑地游戏都市以后，站在郊外，却因不被注视而感到恐慌。这时的一系列门锁镜头闪动，暗示她们被世界拒绝的现状。
戈达尔认为这部影片幼稚如动画，而这种幼稚却又像一种返璞归真的刻意为之。就像少女们宣告的那样，“我们不想别的，只想与众不同，我们还很年轻，我们不想循规蹈矩”。
她们真的像觉醒了“恶”的木偶娃娃，不计后果地挥霍自己的青春，寻找更快乐的事情，从餐桌礼仪到男权秩序，破坏着一切所触及的规则。而最后，她们在宴会桌上起舞，高跟鞋踩着食物，爬到水晶灯上坐着，让狂欢来到了高潮。
齐蒂诺娃为我们展示了结局，最后两个女孩在水里，哀哀地抓着象征救赎的船桨，承诺着“再也不堕落”，从而祈求救赎。我们看到她们的罪行，也看到她们的告解。
然而在结尾，伴随着打字机的声音，冷漠的字幕升起“这是她们唯一的结束方式”，“有任何方式可以拯救这些恶毒的行为吗”，“我们会给他们第二次机会，接下来会发生什么事情”，于是她们打扫餐具，机械地重复着：“我很快乐，我很听话，我不堕落。”
摇摇欲坠的吊灯即将落在她们的身上，这不像是更好的结局，不堕落的女孩们也没有获得更好的出口。虚无袭来，无可抵挡。
《雏菊》是一部反情节的影片，仅靠碎片式的符号陈列，形式化的内容，留下了模糊又丰富的解读空间。
关于这部影片的看法也是众说纷纭。齐蒂诺娃在片头片尾剪切了一些战争场景，与整部影片的调性格格不入，却又是一重指代与暗示，让我们揣摩齐蒂诺娃的创作意图。社会上的一切暴力与破坏，或许正如这两个堕落少女的毁灭行为一样，是对虚无徒劳的抵抗，也决无弥补的可能。
《雏菊》1966
导演:维拉·希蒂洛娃
编剧:维拉·希蒂洛娃 / 帕维尔·祖拉契克
主演:雅罗斯拉夫·库切拉 / 伊万娜·卡尔班诺娃
豆瓣8.5IMDb7.3
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