发挥木偶戏特色 补足短板
更好服务新时代
（一级编剧、国际木偶联会中国中心副主席、泉州市提线木偶戏保护传承中心艺术总监）
中国的木偶皮影戏具有2000年以上悠久历史，作为一种特殊的舞台戏剧艺术，它比中国戏曲各剧种形成的历史都古老且久远。同时，它也是一个分布区域极为广泛、受众极其庞大的艺术品种。作为中国非物质文化遗产，木偶皮影戏（简称“偶戏”）也是向世界传播中华优秀传统文化，向世界讲好中国故事，增强世界各国人民间相互了解、理解、信任和友谊的重要力量。中国现存的木偶皮影戏，除了有深深根植于民族历史和地域文化历史的传统偶戏，也有现当代吸收苏联、美国、日本以及欧洲国家的偶戏创作理念和表演技法而形成的所谓现代偶戏。因各自产生的文化土壤、时代背景和成长环境不同，形成了不同的偶戏文化内涵和文化价值，也由此拥有不同的欣赏受众。这些品种繁多、形态各异的偶戏，共同组成了当代中国偶戏艺术的百花园，共同服务于新时代的广大人民群众，共同为中华文化的复兴和繁荣做出积极的努力和贡献。
福建省是偶戏传统相当深厚的地方。根据福建省非遗中心统计，目前分布并活跃于八闽城乡的专业与民间职业偶戏团体尚有224个，其中，国办剧团7个、民营剧团46个、民间班社171个，从事偶戏表演的演职人员约有1273名。他们每年演出数千场，观众不下百万。笔者所在的泉州提线木偶剧团，近两年各种公益性演出及福建省外、国外演出都在千场左右，全年低票价（30-80元）的票房收入达到2000万元以上。
泉州木偶戏在泉州文旅的“出圈”成为了一个全国罕见的文化现象。不仅如此，泉州木偶剧团迄今已完成境外文化交流项目300多个，文化交流的足迹遍及五大洲80多个国家和地区。这在全国演艺团体中是十分罕见的。新时代，在建设文化强国战略的指引下，国家及各地政府相继出台了诸多政策措施，给予民族文化和非物质文化遗产传承保护单位（包括木偶皮影戏）比以往更多的重视和扶持，这给业内人士以莫大安慰和鼓舞。为了使这些帮助和扶持更为精准有效，也针对中国木偶皮影界目前存在的明显短板，笔者提出以下三个方面的建议。
一、要重视和组织对中国木偶皮影戏的深度调研和理论研究
创作实践与理论建设是事业发展的双翼。先进的理论既是艺术实践的总结，也是实践者的镜鉴和指路明灯。中国木偶皮影戏在理论研究与建设方面历来存在短板，是个不容讳言的事实。理论的形成，有赖于深入细致的调查研究。
2023年，在国家艺术基金资助下，厦门大学举办了首届福建木偶戏编剧人才培训班，邀请了众多知名的编剧、导演和评论家、理论家、表演艺术家为40名学员授课。笔者也受邀参与此班的教学与辅导工作。大部分受邀专家的学术背景主要在戏曲、话剧、电视剧方面，而长期专注于偶戏实践和理论研究的，所占比例极小。偶戏理论和学科建设队伍的极度稀缺，也导致了专业理论成果的稀缺。除了为数不多的剧种史研究、艺术家生命史记录和剧目评论与宣传方面的文字材料外，我们很难找到偶戏创作及偶戏审美方面的理论专著及教学资料，无法满足学员的学习要求。这也给培训班教学留下了遗憾。
偶戏理论与学科建设的缺失，不但影响偶戏专业人才的培养质量，甚至也严重影响了偶戏的创作、演出评价及向外传播的质量。在国内许多重大艺术活动的评议中，评委和相关领导大多会以一般的戏曲、儿童剧、话剧理论和审美标准来对待和评价木偶皮影戏。这免不了会出现误读、误评和误判。以上罗列的这几种现象，都说明培养和造就一支优秀的偶戏理论家队伍，对中国木偶皮影事业的健康发展具有相当的重要性。要培养一支熟悉并准确认知木偶戏、皮影戏艺术的理论家、评论家队伍，不比造就一支优秀的偶戏编剧、导演、作曲、编曲等方面的专业人才队伍来得轻松和容易，或许还会更难。但正因为难，也正因为急需，笔者呼吁，希望由国家层面重视和组织对中国木偶皮影戏进行全面普查调研，并推动相关学术研究单位和各艺术院校开展专业学科建设，以期及早补足此短板。
二、要推进木偶皮影戏专业主创人才的培养
与其他戏剧艺术品种一样，编剧和导演非常重要。编剧是一剧之本的提供者，导演则是剧目生产的组织者和领导者，假如他们对本剧种、本剧团的历史、现状、艺术特色、艺术特长所知甚少，或了解不深、把握不准，那整个创作队伍便可能失去方向，很难创作生产出具有强烈个性特点的作品，从而也减弱自己在市场、赛场上的存活力和竞争力。创排一个不成功的剧目，可能导致对剧团有限财力和宝贵时间的浪费，也会使剧团集体创作热情受到打击。可见，合格、优秀的编剧和导演，对一个院团的艺术建设是多么的重要。
纵观目前全国偶戏院团，甚至是国有重点院团，多年来都普遍存在编导缺岗或青黄不接的问题。一旦遇到重大创作任务，院（团）长只能四处寻求外援。而求来的外援，即便是声名卓著的编导大咖，也常因为准备时间不充分，难以建立起对该剧种十分必要的独特形式感，更惶论对其独特艺术手段与技法的出色运用，从而导致费尽九牛二虎之力完成的创作剧目大多效果平平。
同时，我们还严重缺少熟悉本剧种音乐的作曲、编曲人才。
中国木偶皮影戏之所以能有各具特色、千姿百态的存在样貌，除了有各具特色的形式特色和操演技法外，还因为它们深深植根于各自不同的历史文化土壤，并以其各具特色的方言及与之相应的剧种音乐为表情达意的主要手段。音乐与方言相伴共生，既是剧种主要辨识度指标，也是它千百年来拥有深厚群众基础的重要理由。令人担忧的是，现在许多偶戏院团出于各种眼前的现实功利考量，主动或被动地部分放弃，甚至全面放弃了自已原有的、具有强烈个性特点的方言道白和音乐声腔，甚至有的院团不顾内容与形式是否相适应，贪图便利地采集、借用，甚至抄袭其他剧种的音乐唱腔，乃至剪辑现成的西洋音乐、流行音乐来充数。我们不反对向其他艺术，甚至外国艺术进行学习和借鉴；不反对与时俱进地推动剧种艺术的不断丰富与发展；也不反对个别剧节目使用方言以外的语言，如普通话或是外国语。但我们反对简单粗陋的“拿来主义”态度和做法。我们认为，吸纳必须经过消化，学习不等同于模仿，借鉴绝不该是抄袭。只有充分尊重和保护自己的艺术个性和完整性，才能有效地防止同质化和平庸化，才能使中国木偶皮影艺术保持百花争艳、万紫千红的美好景象。
专业创作人才的缺乏已严重制约了中国木偶皮影戏事业的发展，必须予以高度重视。故此，笔者建议从国家层面出台相关政策，推动相关艺术院团和艺术院校开展木偶皮影戏主创人才的培养。
三、要扶持优秀木偶皮影戏演员脱颖而出
相较于其他艺术品种的演员，木偶皮影戏演员的培养难度更大。他们不仅要与其他戏剧、戏曲演员一样，熟练掌握唱、念、做、打及各行当的表演技巧和说唱功法来塑造舞台艺术形象，还要同时操纵一个非人的物体——木偶进行表演，并且还要让这些“非人”具有人的生命与个性，让观众信服和感动。这无疑是个难上加难的事。培养一个优秀的木偶戏演员真的很不容易。然而，令人遗憾的是，由于木偶皮影界全国性专业奖项“金狮奖”未被各级主管部门承认，至今缺少如戏曲梅花奖或曲艺牡丹奖那样，在全国范围内具有权威性和影响力的奖项来表彰和鼓励他们的努力和付出，致使他们在职称评定等评价工作中面临尴尬与不公。此外，由于木偶戏皮影戏在许多全国性戏剧与艺术评奖时往往被忽略不计或被边缘化处理，不仅不利于中国木偶皮影艺术事业的传承发展，也削减了中国戏剧艺术在国际上的综合竞争力。因此，木偶皮影戏与戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等其他艺术形式一样享有平等的、公正的对待，是亟待解决的问题。
综上可见，中国木偶皮影戏在保护和传承中华优秀传统文化、满足广大人民群众日益增长的精神文化需求与开展国际文化交流方面都具有不容小觑的独特优势和作用。但针对中国木偶皮影界目前存在的明显短板，未来，还需充分发挥自身优势，补足短板，推进中国木偶皮影艺术事业更好发展，为中华优秀传统文化传承与发展做出更大贡献。
｜本文刊于《艺术教育》2025年3月上｜
｜微信编辑：M｜
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