吕艳婷颇感意外——在《哪吒之魔童闹海》走红后，不少地方纷纷为哪吒办理上户口手续。这其中，便有湖南邵阳——那正是哪吒配音演员吕艳婷的故乡。

陈浩在回忆担任《哪吒》系列配音导演的经历时，对南方周末记者表示，当时就是接了个活儿，一份工作而已，没那么伟大，真的没有。

在四川电影电视学院（川影）举办的配音天团校友交流会上，现场有人抛出这样一个问题：配音演员从幕后走向台前，这对大家而言究竟意味着什么？对于配音演员自身来说，这是否算得上一件好事？

配音演员走到台前为大众所熟知，很大程度上源于众多二次元动画电影爱好者。这些爱好者钟情于角色的声音，凭借热情与努力挖掘出了背后的配音演员。陈浩望了望台上一同参与《哪吒之魔童闹海》配音的其他几位演员，感慨道，并非是配音演员自己主动想要走到聚光灯下。

在他们的配音作品版图中，《哪吒》系列不过是小小的一隅。陈浩为广大观众所熟知，源于他曾为动画角色海绵宝宝献声，同时他还是甄子丹多数电影的御用配音演员。此外，《澳门风云》系列里周润发的声音、《道士下山》与《最爱》中郭富城的言语、《窃听风云3》里吴彦祖的声线，以及《情癫大圣》和《救火英雄》中谢霆锋的话语，也皆是出自他之口。

图中为陈浩（中），以及他曾配音的叶问（左）、海绵宝宝（右）形象。资料图

吕艳婷的配音领域主要集中在动画与游戏方面。在动画电影《我的爸爸是国王》中，她为莉莉公主献声；于游戏《无期迷途》里，又塑造了妩媚的珀尔夫人这一形象。这是否是她有意识的选择呢？其实并非如此，这些角色都是相关作品主动找到她的。就拿给人感觉反差极大的珀尔夫人来说，同样也是项目方主动邀约。

对于陈浩和吕艳婷而言，配音演员只是他们工作版图中的一部分。自川影毕业之后，陈浩投身于多部舞台剧作品的演绎之中；而吕艳婷则在川影的讲台上耕耘了十五年，教授配音课程。

在交流会上，陈浩颇为激动地向同学们分享经验：“别只想着一头扎进配音行业。就像我当初一样，持续拍戏，参演舞台剧、执导舞台剧，甚至未来还可能往电影导演、配音导演的方向发展。对我而言，戏剧表演相关工作构成了我全部的职业内容，而配音仅仅是其中以台词为核心的一个工种罢了。”

交流会落下帷幕后，陈浩和吕艳婷接受了南方周末记者的独家专访。

为哪吒这样的角色配音，得有饱满的情绪。南方周末：您在为《哪吒之魔童降世》试音时，试的是哪一部分呢？

吕艳婷回忆道：“我当时试音的，是哪吒在太乙真人裤兜里挑选法宝的片段，仅仅试了这一小段。在配音过程中，我并没有使用自己日常说话的声音。那时饺子导演已经给出了一番描述，因此我大致清楚导演期望的表达效果，也竭尽全力朝着那个方向去进行尝试。”

南方周末：在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒有两次痛失至亲的经历。其一为陈塘关惨遭屠城之祸，其二是母亲殷夫人溘然长逝。这两段情节在情绪表达上是否存在递进关系？你又是怎样进行演绎的呢？

吕艳婷表示，当哪吒目睹陈塘关沦为一片废墟时，那是他首次经历失去父母的瞬间。倘若代入角色的心境，彼时的自己必定满心忐忑与纠结。一方面，在执着地寻觅父母的踪迹；可另一方面，内心又对父母的生死状况毫无把握，却又无比祈愿他们还存活于世。因此，在这寻觅的过程中，恐惧与担忧会如影随形，生怕父母已然不在人间。但与此同时，也会滋生出丝丝期待与希望——期待能得到父母的回应，盼望着他们依旧安好。看似简简单单的一声“爹娘”，当带着角色的复杂心理活动去演绎表达时，实则蕴含着千般滋味。台词绝非仅仅是喊出口便了事，它更是承载着角色与演员之间情感的交融互通。

第二次，当听到殷夫人在剧中真正消失的情节时，我的思绪不禁飘远，开始设想倘若我的妈妈真的离我而去，那会是怎样一番情景。在我的记忆深处，奶奶的离去曾给我带来巨大的触动，这份经历让我对离别有着别样的感悟。正因如此，在演绎哪吒两次失去亲人的情节时，我在情感处理上会有所不同。录制哪吒失去母亲的片段时，进展十分顺利，仅仅一遍就完成了录制。我想，只要全身心地投入真实情感，一遍其实已然足够。

在为哪吒挣脱穿心咒的片段配音时，关键在于牢牢抓住那种疼痛的感觉。不妨将自己代入其中，设想这痛苦就真切地发生在自身。疼痛从身体深处蔓延开来，心脏仿佛被攥紧般抽痛，五脏六腑好似被重锤敲击，皮肤也有着被穿透的剧痛。这就如同平日里打针，针尖刺入皮肤时那瞬间的刺痛感，而此刻，需要把这种感觉无限放大。

电影《哪吒之魔童闹海》（2025 年上映）的剧情高潮片段中，由吕艳婷担任配音。资料图片。

南方周末：我们后来了解到，为了将那种情绪充分释放出来，你接受了多次注射，在此之前还通过饮用中药来蓄积能量。

吕艳婷表示，这是工作所需的准备。声音表现其实极为耗费气力，特别仰赖心肺等体内器官提供良好支撑，如此才能助力声音更好地发挥。普通人连续说上一天话，往往会抱怨嗓子沙哑。而对于配音工作，尤其是为哪吒这类情绪激昂的角色配音，在这样的工作强度下，出现一些损害，她认为实属正常。

南方周末：您身兼配音演员与四川电影电视学院教师双重身份。您曾提及，声音实则是一个时代的印记。在长达十五年的执教历程里，您认为大众或者市场对于声音的需求，发生了哪些变化呢？

吕艳婷表示，市场对于声音配合以及表达方式的审美，正悄然发生着变化。以早期的译制片为例，参演的演员是外国人，台词往往较长，而对应的中文表达可能仅有寥寥数字。配音时，配音演员就得拉长语调、填充字词，让声音贴合口型，因而会出现许多“嗯”“啊”“哦”之类的语气词。

我们在表演以及影视作品方面的创作方向有所转变，因此我们自身也随之改变。再者，如今我们所呈现的更贴近生活中的你我他，故而更偏爱那种朴实、自然的声音。

南方周末：能给我们讲讲《哪吒之魔童降世》中配音演员的挑选情况吗？从您最初看到剧本的那一刻起，脑海里就浮现出了角色们的形象和对应的声音吗？听说配音过程中，有一次就通过的，也有经历七八十次才过关的。

陈浩：像无量仙翁，以及鹿童、鹤童这些角色。于我而言，在挑选为其配音的生活原型时，首先考量的是这个人本身是否是个有内涵、有趣味的个体，而他的嗓音条件，在我的选择标准里则排在第二位。

我认为，有趣之人自有一种独特磁场。当他着手做事时，只需依循自身习惯妥善完成，再将其与角色的形象设计相贴合，这个角色便能鲜活起来。我不会一开始就琢磨如何去塑造一个虚无缥缈的神仙形象，而是专注于挖掘、放大活人演员身上的所有元素，让演员带着这些特质去演绎剧本中的情节。当这一整套体系构建完成，或许就可称之为“仙翁”的塑造之道了。

就拿张珈铭来说吧，他是太乙真人的配音演员，恰好和我是同学。在日常生活里，他这人还挺有意思，带点褒义的那种神神叨叨，特爱开玩笑。比起某些小品里那些标签化的包袱，他这种玩笑更贴近生命的本真状态。

图为2025年电影《哪吒之魔童闹海》里由张珈铭配音的太乙真人及其坐骑。资料图片

南方周末：《哪吒》系列电影在配音创作方面呈现出一个显著特点，那便是配音演员在踏入录音棚之前无法看到剧本，并且主要采取单独录制的模式。这种配音形式对配音演员的想象力有着极高的要求，那么，您会通过怎样的方式来激发配音演员对场景的想象呢？

陈浩：或许“想象力”这个表述并非十分精准。在电影里，所有角色的表演方式，比如是该笑还是该哭，实际上在我与饺子导演私下开展工作之前，就已然商议妥当，我俩对此是心中有数的。演员们能够依照自己偏好的方式去演绎，而我和饺子导演则把控着剧情中不能偏离的主线，如此一来，便能将角色塑造完成。

然而，配音演员对诸多情况并不知晓，这背后有着多重原因。其一，保密协议的保密等级极高。因此，我和饺子导演必须对所有细节了如指掌，如此才能引导配音演员开展工作。其二，在录音棚里，我会与配音演员搭戏。倘若配音演员饰演太乙真人，我便会扮演哪吒；要是配音演员演绎哪吒，那我则会化身太乙真人。通过这样的搭戏，将所有配音片段连贯起来，便呈现出了电影中的效果。

南方周末：配音演员录制一条配音通常需要重复多少次？

陈浩回忆道，他记不清某位演员具体的录制次数了，只知道有一次就过的情况，也有历经七八十次才通过的。某条之所以能够过关，并非因为它完美无缺。他所追求的，或许正是演员最不确定该如何将角色演好的那个瞬间。当时演员可能有些懵，甚至处于失控状态，就在那一瞬间，台词脱口而出，而这一瞬间，恰恰可能就是他想要的。

在日常生活的交流里，人们往往随意表达，不会特别去控制自己的言语。然而，这种看似随意的表达，到了录音棚里却变得难以实现。比如，给观众留下深刻印象的哪吒挣脱穿心咒的场景，当时大概一条，最多两条就顺利通过了。可那些最为平常的台词，却常常需要录制五十条乃至一百条才能过关。

从专业配音视角来看，动态范围越大，在某种程度上反而相对容易把控。举个直观的例子，很多人或许会觉得海绵宝宝那种独特的声音很难去演绎，而叶问的说话方式看起来较为常规，配音应该轻松一些。实则不然，叶问的配音难度远超海绵宝宝。配音时，需要在看似平稳无波的语气中，精准拿捏住那种能让听众感受到汹涌澎湃情绪的分寸，这绝非易事。

南方周末：在《哪吒》系列电影里，你是否也尽力让角色形象贴近生活中的人物？

陈浩：没错，肯定会的。为什么如今大家看《哪吒》时会如此开心呢？原因就在于他们在其中看到了自己生活的影子。无论是土拨鼠的滑稽演绎，太乙真人的逗趣表现，还是哪吒的活泼闹腾，这一切皆源自生活。倘若你讲述一个神仙的故事，自己的呈现还特别“仙气飘飘”，那就难以吸引观众了。

吕艳婷（居中）以及由她配音的珀尔夫人（左侧）、哪吒（右侧）。（资料图片）

南方周末：回顾您超过十五年的教学生涯，您认为一名优秀的配音演员，最为关键的特质是什么？

吕艳婷表示，在她看来，对于配音演员而言，自身的标签与能力并非由单一特质所决定。不过，至关重要的是，配音演员应当是能够敏锐感知世界的人。举例来说，当告知对方某一角色当日刚刚失恋，正沉浸在难过情绪之中，且行事处处小心翼翼时，那“小心翼翼”究竟是怎样一种感觉，实则很难与他人进行确切的交流阐述。因此，她认为具备这种细腻的感知感觉十分关键。

而后怀揣热忱拥抱生活。这并非意味着盲目地全身心投入，乃至为生活过度牺牲自我。而是以生活参与者的身份，以一个独立个体的姿态，于生活的天地间，去敏锐感知身边的一切。

作为一名配音员或是演员，在日常的模仿练习中，我们往往聚焦于模仿对象的缺点。举个例子，有的人说话是这样的（随即模仿出含糊不清的声音）。那这个人说话的缺点是什么呢？是不是存在吐字不太清晰的问题，同时下巴也较为松弛？这就是缺点所在。此外，你还会留意到，不同的人在说话节奏上有差异，反应速度也不尽相同。

南方周末：在你看来，配音这份工作于你而言，有着怎样的意义？

吕艳婷表示，在她看来，配音与日常生活里的情绪抒发并无二致，本质上都是一种语言沟通的方式。她时常跟学生讲，当真正认识配音这份工作后就会发现，它能助力人们在生活中精准地表达情绪。配音更为看重个人的喜怒哀乐，以及能否达成内外的统一。一旦拥有了这样的能力，相信在生活中，沟通能力会愈发出色，内心情志也能得到充分抒发。她本人就非常钟情于这样的状态。

南方周末：这么说来，声音更像是承载情绪的媒介？

吕艳婷认为，声音有时颇具疗愈之力。就像冥想之时，疗愈老师会将声音调节至特定频段，这实际上便是声音发挥的疏导功效。在各类不同的应用场景里，声音都有着独特的魅力与存在意义。

当我们试图疏解自身状态时，途径多种多样。举个例子，倘若感觉肝脏部位憋闷堵塞，情绪也会随之低落。此时，不妨将声音释放出来，多呐喊、多抒发。为何有人热衷于爬山，待到山顶便放声呐喊，还觉得喊完后畅快淋漓？那是因为平日里大家总是压抑着自己，在生活中不断克制。

南方周末：你曾提及，每个人都有着独特各异的特质。那么在指导学生的过程当中，你会采用怎样的方式来培育他们呢？

吕艳婷表示，她首先会引导学生探寻本我。事实上，许多学生对自身缺乏足够认知，对自己的声音特点也不甚了解，在自我判断方面存在偏差，常常缺乏自信。

在我接触过的学生里，不自信者的数量远超自信者。每当这时，我都会主动与他们沟通交流。首先得了解他们各自的性格特点，随后依据其不同需求展开疏导。有些孩子性格极为开朗活泼，我便会跟他们讲，要尊重所处场景的规则。就拿录音棚来说，要是在里面发出滋滋啦啦的声响，由于录音棚的收音设备十分灵敏，会造成很大影响。

有些孩子性格较为内向，首要的是帮他们树立自信心。其实你的嗓音本就不错，无需自我怀疑。每个人与生俱来的音色都是独一无二的，这专属于你。只不过，为了日后能更好地适应某些工作需求，我们在现有基础上增添一些技能训练，便足矣。

你所扮演的角色需要你呈现出怎样的状态，你便可能释放出相应的特质，当然，这一切都是为表演本身服务，并非是为了彰显某些特定技能。打个比方，要是强行将自己塑造为老年人，效果往往会很怪异。这是因为在这个过程中，你的行为习惯可能会被自己忽略，而老年人有着其独特的行为习惯模式。

南方周末：对于你而言，舞台剧演员、戏剧演员以及配音演员这三种身份，分别带来了怎样不同的体验与感受？叫声优是否更为精准呢？

陈浩：我身兼演员与舞台剧导演双重身份。配音，本质上不过是台词范畴的一部分，后来被独立出来成了一个工种。而台词又是表演不可或缺的环节。为了能在这个行业立足，但凡与戏剧表演相关、能维持生计的工作，我都会去尝试，配音只是其中之一罢了，远谈不上多么了不起。

在舞台剧与戏剧的表演范畴内，演员的面容、身形、肢体动作乃至声音，皆全方位地融入演出之中。然而，配音演员的情况有所不同。尽管配音过程中也存在肢体与神态的表现，但最终需剥离这些，仅仅留存演员的声音。这，便是配音演员这份职业的特性所在。

南方周末：相较于为真人影视剧配音，在为动画配音时，你是否觉得可发挥的空间更大一些呢？

陈浩表示：这两者截然不同。像《哪吒》这类动画的配音工作，本质上就是在演戏。由于仅有文字作为参照，配音演员与常规拍戏的演员并无二致。若论难度，绝非仅仅高出一星半点，在他看来，难上一百倍都毫不夸张。

像海绵宝宝、叶问这样的角色，是先有了他们在作品中的呈现，而后我们才进行复刻配音的。以叶问（甄子丹饰演）为例，甄子丹先生已然完成了全部的表演。他的每一个表情、每一个动作，甚至每一句话的语气、所处场景的氛围以及呼吸的节奏，都已完整展现。我们要做的，便是领会他真实的情感，再带着自己的真情实感，对照着他的表演进行模仿。在这个复刻的过程中，所有的表演细节、行为逻辑以及情绪变化都清晰可见，然而创作的源头并非出自我们。这，才是真正意义上的配音。

由陈浩配音的电影《叶问》（2008年）中的经典台词。资料图片

然而，诸如《哪吒》这般的动画电影则有所不同。它与拥有真人演员既定表演的影片存在本质区别，《哪吒》完全是白手起家。最初仅有文字剧本以及设计好的形象雏形，太乙真人、哪吒、申公豹等一众角色，仿佛是从虚空中跃然而出。这些动画形象此前从未存在过，是创作者与所有参与者一同，凭借剧本的灵感，去塑造一个个全新的角色。因此，仅仅用“配音”二字来概括《哪吒》中声音创作者的工作，显然并不够精准恰当。

南方周末：因此，以配音的方式来讲述配音演员的工作并不十分合适，或许更多的是凭借声音去进行演绎？

陈浩表示：没错，“配音”这两个字误导了不少从业者和爱好者。这个工种的名称不太恰当。到目前为止，它仍然缺乏一个精准的定义，或许可以将其描述为专注于表演，最终仅留存声音部分的工作。

更为确切的称呼应当是声优。在古汉语中，“优”即演员之意，故而声优便是声音演员。虽说最终呈现的是声音，但配音演员同样属于演员范畴，同样要认真地进行表演。完成表演后，仅选取声音部分，其形象与动作或许不会留存，然而未留存并不意味着演员无需去做这些。倘若演员不做（形象动作），实际上声音也难以达到理想的效果。

南方周末：你刚刚提及，如今无论是配音公司，还是配音演员所处的行业，“二八效应”都颇为显著。甚至对于配音公司而言，能否实现盈利都成为了一个有待考量的问题。

陈浩：没错。当下，确实有不少人以配音作为短视频创作的切入点。倘若通过配音这种形式，在短视频领域成功收获流量，还能够实现自给自足，那也相当不错。毕竟，都是在给他人带来欢乐，只要不做损人之事，这样的选择无可厚非。

我还是坚持我的观点，单纯局限于配音领域是远远不够的。在如今的艺术行业与表演体系里，你得是个多面手。既能在舞台剧中展现精湛演技，又能在影视拍摄中挥洒自如，还得擅长配音，甚至要涉足短视频创作，如此这般，才有可能维持生计。倘若仅仅依靠配音这一项，想要养活自己，恐怕并非易事。毕竟今天有配音工作，明天、后天又如何呢？不确定性太大。对我而言，配音并非我的终极目标，我有着比配音更为重要的追求。我会持续努力，让自己在表演体系中的工作更加全面、更加完善。

南方周末记者陈荃新、实习生马一平

责任编辑：刘悠翔