作为当代艺术领域的资深从业者，陶巍以设计为起点，跨界医学领域，用艺术搭建起心灵的桥梁。她将个人成长中的困境转化为力量，聚焦女性创伤和青少年心理健康议题，在参与北京协和医院《艺术治疗改善胎儿丢失女性悲伤水平的探索性研究》项目的同时，发起瀚艺术空间《疗艺会》项目，通过艺术创作帮助女性与青少年在非语言表达中释放压力、重建情感联结，开辟了一条艺术疗愈社会化的新路径。
阳春之际万物复苏， 瀚艺术空间 推出 “共生·生发” - 陶巍艺术疗愈绘画个人项目展 ， 展览 浓缩了陶巍的跨界实践精髓 ， 以 “游山”系列抽象绘画为基底，打破传统艺术观赏模式， 创造出一个 沉浸式 “白盒子”互动空间。观众可自由涂抹、书写，在色彩的碰撞中体验艺术疗愈的即时性与开放性。陶巍以 自由的 抽象语言解构理性束缚，用包容的场域激活观者内在感知，让艺术从架上走入生活，成为疗愈心灵的日常实践。
陶巍的艺术疗愈实践，既是对当代艺术社会功能的延伸，亦是对个体生命困境的温柔回应。她用色彩与空间创造共生之境，让艺术不止于审美，更成为照见自我、链接他者的精神媒介。
游山系列- 1201
木板丙烯
24×30cm
2024
陶巍专访
库艺术=库：作为设计专业出身且深耕当代艺术领域多年的画廊经营者，您接触并进入心理咨询领域的契机是什么？
陶巍=陶：我接触心理咨询领域始于2017年。当时刚经历一场手术，术后恢复过程漫长且艰辛，我通过自我学习、内在成长来调节舒缓情绪。2010年，由于我怀孕生产结识了协和医院的马良坤教授，通过和马教授的接触、了解、学习，运用自身所学习的艺术知识参与到协和医院宣教活动中来，这份感触促使我产生了回馈社会的心愿，希望发挥自身专业来回报协和医院医护人员的帮助，增加人与人之间的互助。因此，我接受了马教授的邀请，加入相关项目，并有机会深入探索艺术疗愈与心理关怀的融合可能。
游山系列- 1214
综合材料
50×60cm
2024
库：“疗艺会”是瀚艺术空间的一个艺术疗愈项目，当初您发起这个项目的初衷是什么？
陶：这个项目源于我对青少年心理健康的持续关注。在生活中，我留意到自家孩子及身边朋友的孩子都普遍存在情绪困扰、青春期心理调适以及亲子关系紧张等棘手问题。我们希望探索一种亲和的、易于交流和操作的沟通形式，例如，以艺术创作活动的模式，借绘画、雕塑、手工艺等形式为媒介，让家长与孩子在一个轻松、愉快的环境中，通过互动共创的模式来缓解相应的情绪困扰。这种疗愈方式无需过多的语言沟通，但却可以在创作过程中，自然而然起到放松和疗愈作用。
例如，在妈妈协助孩子完成一件绘画的创作过程中，可以增加亲子间的互动与沟通，还可以帮助孩子在互动中提升自信，平复情绪，促进亲子关系向良性方向发展。
基于此，我便结合自身专业知识，着手研发兼具实践性与趣味性的艺术疗愈课程体系，这就是“疗艺会”诞生的初衷。
游山系列- 1216
布面综合材料
120×150cm
2025
库：此次“共生·生发”这一展览主题的灵感来源是什么？
陶：“共生・生发”这个展览主题的灵感，其实是分阶段积累而来的。先说“共生”的缘起。2022 年疫情稍有缓解时，我们原本就计划围绕“共生”展开一系列问题的深度探讨。经过筹备，最终邀请协和医院专家、美院教授及艺术家，联合举办了“共生--思变”跨界展览。之所以强调“思变”，是因为疫情深刻改变了人们的生活环境、轨迹与习惯，我们希望借此契机思考如何应对这些变化。
游山系列- 1215
木板综合材料
120×80cm
2025
此次“生发”的灵感则与2024年我们与协和医院产科正式启动的“胎儿丢失哀伤”科研项目有关。这个项目聚焦女性情绪管理，旨在帮助经历胎儿丢失的女性缓解焦虑，重拾再孕信心。项目最初着眼于育龄青年群体——在当下结婚率、生育率持续走低的社会背景下，探索艺术如何介入医学领域，改善情绪管理对治疗效果的影响。我们选择从孕前备孕期的情绪管理入手，通过工作坊、一对一心理开展疏导，结合绘画、彩泥、音乐、冥想等艺术手段，为参与者建立心理支撑。随着项目取得阶段性成果，加之在多地开展基层会议分享与工作坊的实践，我愈发希望以点带面，让这些探索如星火燎原般影响更多人。恰逢春季万物复苏的时节，“生发”的主题便应运而生，寓意希望与新生。
游山系列- 1217
木板综合材料
50×60cm
2025
库：您希望通过这个项目传达怎样的艺术理念或疗愈观念？
陶：这个问题我们昨天刚好也探讨过。由于是设计专业出身，我日常也会创作一些小稿，但一直认为自己的作品尚未达到公开展出的水准。直到在工作坊中，学员的反馈改变了我的想法。有成员对我说：“老师，我想买下这幅画，阳光照在画上的样子，让我今天心情特别好。” 这种真挚的交流与回应，对我而言十分珍贵。在这里，对画作的认可，本质是作品对其内心的触动，而非考量升值或收藏价值。他们愿意与画作对话、产生情感联结，这份心灵共鸣十分珍贵。我希望借由项目传递的，正是艺术作为情感媒介的力量：让画作成为人与人、人与自我沟通的桥梁，在疗愈中实现深层的心灵共振。
“共生·生发”展览现场
库：本次展览展出了哪些类型的艺术作品？这些作品在创作过程中有哪些独特的疗愈元素或方法融入其中？
陶：本次展览的核心展品是“游山”系列抽象作品，其灵感来自我在山野间的游历体验，无论是与智者的交淡，还是纯粹的山水间漫步，过程中与自然的深层对话，都成为创作的原始驱动。这些作品没有任何约束，也没有考虑空间、色彩关系或构图法则，纯粹以自由状态输出内心的情感与能量。当观者与作品产生共鸣，其实是能量的同频共振——观者感知到的，正是创作时我与自然互动的情感能量，而观者与作品的对话又是这一情感能量延伸。
这组作品呼应了展览“共生・生发”的内核。正如我从城市走向自然、从艺术跨界医学、将艺术与疗愈融合，其本身就是一场持续的交互。曾经难以想象艺术与医学的关联，却因个人经历与实践探索，逐步找到了共生的支点，如同新芽破土，在跨界碰撞中孕育出新的可能。
“共生·生发”展览现场
库：与传统艺术展览相比，“共生·生发”在展览形式或观众体验上有哪些特别之处？
陶：这次展览在形式与体验上更强调互动性和疗愈氛围。除了展出“游山”系列外，我们特别打造了一个“白盒子”概念空间——从天花板到墙面再到地面通体纯白，最初设计是供观众自由涂画，释放内心表达。后来，我在空间的两个入口增设了半透明的玻璃纱帘。这个设计非常重要：一方面，半封闭的环境能引导观者在穿越帘子的瞬间，自然进入与自我对话的状态；另一方面，纱帘制造的朦胧感为外部观察者保留了想象空间——当人们透过帘子看到内部涂画者的身影，很容易投射自身情绪，形成“镜像式”的心理对应。实际观展时，这种设计激发了多样的互动行为：有人偏爱在墙角创作，有人执着于高处留白，还有观众被空间内悬挂的画作吸引，围绕其周边即兴添笔。每个人选择的位置、创作方式都截然不同，这种差异化的参与过程本身就充满趣味。毕竟这是一场艺术疗愈展，我希望打破传统展览的严肃感，以“玩”为核心，让观众在轻松涂画、自由探索中，自然实现情感交流、情绪抒发，真正感受艺术介入生活的温度。
“共生·生发”展览现场
库：您还会为体验者做一些心理解读？
陶：是的，目前我已累计完成近百例一对一艺术疗愈解读。在展览现场，我会通过两种方式引导体验者：一是在创作前，用对谈的方式进行充分沟通以了解其状态，针对性给出绘画主题；二是在创作后，结合作品与绘画者进行探讨性解读，并共同找到改善情绪的方向和方法。即便体验者并非专业艺术创作者，甚至有人对绘画感到抗拒，都可以在绘画疗愈的收获中收获良多。艺术疗愈的价值恰恰在于捕捉细微表达——例如画面中一个点的位置，在艺术疗愈师眼中，都可能映射当下情绪。我们会综合画面元素（点线面构成、色彩选择）、创作行为（落笔轻重、纸张位置偏好），精准关联心理状态。通过这种跨学科视角，能进一步分析情绪来源，这正是艺术背景赋予的优势——将视觉语言转化为心理洞察的桥梁。
库：对于即将参观“共生·生发”项目展的观众，您有哪些建议或期望？希望他们能从展览中获得什么？
陶：作为一名阳光型社恐，筹备“共生・生发”项目展时我也经历了漫长的思考与自我突破。此次展出的“游山”系列作品以丙烯和矿物质颜料创作，创作过程中我始终沉浸于当下情绪，以直觉选择色彩，不刻意考量撞色或补色理论，纯粹与内心对话。所以我也希望观者放下所有对艺术与绘画的固有认知，以开放心态感受作品。无论喜欢与否，观众的反馈都是一种互动和交流，对我来说都特别宝贵。更期待这场展览能成为情感共鸣与心灵对话的契机，为每位观者带来启发。
库：未来您在艺术创作和艺术疗愈领域有哪些具体的计划或愿景？
陶：目前除了持续深化协和医院艺术治疗项目，结合国家鼓励生育的政策和提高人口质量的要求，我们会拓展计生协优生优育艺术疗愈的项目，定期展开孕产情绪支持工作坊活动；此外，联合医护团队进入社区与学校，为月嫂、母婴师等群体开展专业培训，让艺术疗愈理念融入日常照护；同时，瀚艺术空间每年将策划2-3场疗愈主题展览并落地创新项目，扩大社会影响力。艺术创作方面，会不断探索表达形式与疗愈功能的融合，以作品传递温暖，为疗愈实践注入灵感，构建艺术与健康共生的生态。
展览现场合集
艺术家简介
陶巍
Tao Wei
1999年创办个人设计工作室；北京798瀚艺术空间创始人之一；瀚艺术空间《疗艺会》项目发起人；独立艺术策展人；资深艺术收藏顾问；北京协和医院《艺术治疗改善胎儿丢失女性悲伤水平的探索性研究》项目创立人之一；中央美术学院 艺术与教育管理学院艺术治疗工作室，《艺术治疗改善胎儿丢失女性悲伤水平的探索性研究》实践项目指导老师；中国计生协优生优育指导中心北京协和医院项目点艺术疗愈负责人；北京协和医院孕妇学校艺术疗愈工作坊负责人
策划展览/项目
2025《共生·生发 》—— 陶巍 艺术疗愈绘画个人项目展
2024《轻盈却如磐石》—— 李世公个展
2023《无极之境》—— 颂元个展
2023《一切只是独白》—— 李满金个展
2022《共生·思变》 —— 医学、艺术跨界展
五一假期特别活动
“色彩绘画“创研工作坊即将启动
“在色彩中探索绘画新的可能性”
国内外导师携手构建一个独立的绘画体系
Rediscovering Color, Transcending Oneself
色彩绘画
创研工作坊（第四期）
导师阵容：
马树青、英格丽·弗洛斯（德）、黄拱烘（德）
线下工作坊启动时间：
2025年5月1日
授课方式：
线上理论教学 + 线下实践创作 + 跟踪创作点评
线下授课地点：
课程亮点：
从绘画观念、色彩理论到个体独立创作，体系化的课程设计，助力成员全面提升艺术创作能力。
全阶段成员权益：
- 参加本期工作坊举办的线上成果展，展示个人作品；
- 加入“色彩绘画”师生专享交流群，与导师及同行深度互动；
- 参选“色彩绘画”年度主题展览，获得更多展出机会；
- 获得由库艺术教育与“色彩绘画”研究中心共同颁发的结业证书；
- 优先获得现场参与《库艺术》举办学术主题论坛活动的现场席位。
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