丽水市工艺美术大师、高级美术师张笃良

青瓷世家铸瑰宝，龙泉古韵焕新光

——访丽水市工艺美术大师、高级美术师张笃良

在华夏大地的艺术长河中，龙泉青瓷，作为瓷器领域的瑰宝，承载着千年的历史文化底蕴，以其温润如玉的釉色、古朴典雅的造型，成为了中国传统手工艺的杰出代表。它的诞生，是大自然的慷慨馈赠，也是匠人们智慧与心血的结晶。那一抹纯净的青色，宛如山间清澈的溪流，又似天空中飘逸的云朵，给人以宁静、典雅的美感，让人不禁沉醉其中。

在龙泉这片充满文化气息的土地上，有一个家族，他们世代与青瓷相伴，用双手传承着这份古老的技艺，将对青瓷的热爱融入到血脉之中。张笃良，就出生于这个青瓷世家，作为家族的第七代传人，他肩负着传承与创新的使命。他的身上，凝聚着对传统工艺的坚守，对原材料的执着追求，以及精益求精、脚踏实地的匠人精神。他用自己的实际行动，诠释着对青瓷艺术的热爱与忠诚，为龙泉青瓷的发展贡献着自己的一份力量。

世家渊源：传承千年瓷韵风华

（一）千年窑火，龙泉青瓷溯源

龙泉青瓷，这一承载着悠久历史与深厚文化底蕴的艺术瑰宝，其起源可追溯至1700多年前。在历史的长河中，它历经岁月的洗礼，不断发展演变，展现出独特的魅力。

宋代，是龙泉青瓷发展的黄金时期，在这个文化繁荣的时代，龙泉青瓷以其精湛的工艺和独特的美学风格，达到了前所未有的艺术高度。尤其是在南宋时期，龙泉青瓷的制作工艺达到了巅峰，其中粉青、梅子青这两种釉色，更是代表了龙泉青瓷的最高水准。粉青釉色，宛如宁静的湖水，柔和淡雅，给人以清新雅致之感；梅子青釉色，则如成熟的青梅，色泽翠绿，温润如玉，将青瓷的美展现得淋漓尽致。这两种釉色的出现，不仅体现了当时匠人们高超的技艺水平，也反映了宋代崇尚自然、追求简约的审美观念。

元代时期，龙泉青瓷在继承宋代工艺的基础上，进一步创新发展。此时的青瓷造型更加丰富多样，装饰手法也更为多元，除了传统的刻花、划花外，还出现了印花、贴花等装饰技法。这些创新，使得龙泉青瓷在满足实用性功能的同时，更具艺术观赏性，其产品不仅畅销国内，还大量出口到海外，成为中国文化对外交流的重要使者，深受世界各地人们的喜爱。

（二）家族传承，技艺代代相传

在龙泉这片土地上，宝溪作为龙泉仿古青瓷诞生地、精品研发地，孕育了包括张氏在内的四大青瓷世家。宝溪张氏青瓷世家传承至今已有七代二百多年的历史。

第一代烈祖父张明有，于嘉庆年间和堂兄张明杨在宝溪溪头村创建“坞头”老窑，烧制日用瓷，该窑至今仍在延烧，是宝溪保存最完整的龙窑。第二代天祖父张永仁，一直跟随其父亲在“坞头”老窑烧制日用瓷。第三代高祖父张星金，1918年创建“张义昌”瓷坊，将“坞头”老窑厂改为股份制，在烧制日用瓷的同时开始烧制青瓷，即现今的“五股窑”。

第四代曾祖父张高礼，1930-1949年主持“张义昌”瓷厂烧制仿古青瓷，产品行销多地。他与弟弟张高岳烧制的“寿龟”“鼓钉炉”“白菜瓶”等作品获国民政府“艺精陶仿”题赠，部分作品现藏于浙江省博物馆、龙泉青瓷博物馆等地，成为龙泉青瓷近代史发展的重要见证，承载着家族的荣耀与传承的使命。

第五代爷爷张照辉，自幼随其父学艺。1956年“张义昌”瓷厂并入公私合营龙泉瓷厂，1957年转为地方国营龙泉瓷厂，他入厂工作，积累了丰富的实践经验，为家族的青瓷技艺传承奠定了坚实的基础。1989年退休后，现已90多高龄的他仍在宝溪制作青瓷，是龙泉从事青瓷制作年纪最长者。

第六代父亲张绍斌，1978年创建“弘远” 瓷厂。他自幼对陶艺充满热爱，在跟随叔公学习仿古青瓷的过程中，展现出极高的天赋和勤奋精神。他不仅熟练掌握传统制作工艺，还在传承的基础上进行创新，长期致力于龙泉青瓷胎釉配方、造型设计及烧制工艺的研究，多次实地考察古窑址，精研古窑瓷片，对龙泉地区的瓷土矿源进行了千余次全面系统的试验。他成功恢复了薄胎厚釉、支钉架烧等传统工艺，首创“新米黄色哥窑”，其作品釉色独特，达到了温润如玉的视觉效果，被誉为“当代官窑”。张绍斌荣获中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家级非物质文化遗产传承人等众多荣誉称号，带领家族青瓷事业走向巅峰。

（三）耳濡目染，自幼结缘青瓷

张笃良出生于这样一个青瓷世家，从小就生活在充满艺术氛围的环境中。在他的童年记忆里，家中到处摆放着各式各样的青瓷作品，那些温润的瓷器，仿佛有着神奇的魔力，吸引着他的目光。父亲和祖辈们在工作室里专注制作青瓷的身影，深深地印刻在他的心中。

小时候，张笃良常常围绕在长辈们身边，看着他们将一堆堆普通的泥巴，经过拉坯、修坯、上釉、烧制等一道道复杂工序，变成一件件精美的艺术品。他被这神奇的过程深深地吸引，忍不住自己动手尝试。长辈们也会耐心地指导他，教他一些基本的制作技巧。耳濡目染下，张笃良对青瓷的热爱也在心中悄然生根发芽。尽管那时的他还只是个孩子，但他已经对这门家族传承的技艺展现出了浓厚的兴趣和天赋。

随着年龄的增长，张笃良对青瓷的热爱愈发深厚。他深知，作为家族的新一代传人，肩负着传承与发扬龙泉青瓷技艺的重任。这份责任感激励着他不断学习、探索，也为他日后在青瓷领域的发展奠定了坚实的基础。

匠心坚守：传承传统技艺精髓

（一）坚守手工制作，传承纯粹技艺

在现代工业化快速发展的今天，许多传统手工艺面临着被机器生产取代的困境，但张笃良始终坚守着纯手工制作龙泉青瓷的传统技艺。他深知，手工制作的青瓷，每一件都蕴含着匠人的心血和情感，是机器生产无法比拟的。

在张笃良的工作室里，拉坯、修坯、上釉等每一道工序，他都坚持亲力亲为。拉坯是制作青瓷的基础工序，需要极高的技巧和经验。张笃良坐在拉坯机前，双手熟练地将泥团放在旋转的轮盘上，随着轮盘的转动，他双手轻轻用力，泥团在他手中逐渐变形，变成一个个形状规整、线条流畅的坯体。这看似简单的动作，背后却是无数次的练习和积累。每一次拉坯，他都全神贯注，感受着泥土在手中的变化，根据泥料的特性和自己的构思，塑造出理想的形状。

修坯同样是一道精细的工序，需要耐心和细心。张笃良拿起修坯刀，小心翼翼地对坯体进行修整，去除多余的部分，使坯体更加光滑、平整，线条更加优美。他的眼神专注而坚定，手中的修坯刀犹如画笔，在坯体上精心雕琢，每一刀都恰到好处。在这个过程中，他不仅注重坯体的外形，还要考虑到后续的烧制过程，确保坯体在高温下能够完美呈现。

上釉是赋予青瓷灵魂的关键步骤。张笃良调配釉水时，严格按照家族传承的配方，选用优质的原料，经过精细的研磨、筛选、调配等多道工序，确保釉水的质量和色泽。在施釉过程中，他会根据不同的器型和设计要求，采用不同的施釉方法，如浸釉、喷釉、荡釉等，力求使釉水均匀地覆盖在坯体表面，以达到理想的效果。他深知，釉水的厚度、均匀度以及与坯体的结合程度，都会影响到最终作品的质量和美感。

张笃良坚守纯手工制作，不仅是对传统技艺的尊重，更是对龙泉青瓷文化的传承。他用自己的双手，赋予每一件作品独特的生命力，让古老的龙泉青瓷在现代社会中绽放出耀眼的光芒。

（二）精选原料，追求极致品质

对于龙泉青瓷来说，原材料的选择至关重要。张笃良深知这一点，他始终坚持使用本地的原矿材料，力求从源头上保证作品的品质与纯正性。

龙泉地区拥有丰富的瓷土资源，这些天然的原矿材料为龙泉青瓷的制作提供了得天独厚的条件。张笃良亲自前往矿山采集原矿，他对每一种矿石的特性都了如指掌，能够准确判断其质量和适用性。在采集过程中，他严格筛选，只选取最优质的矿石，确保其含铁量、酸碱度等指标均符合制作要求。

采集回来的原矿，需要经过多道加工工序，才能成为制作青瓷的可用材料。张笃良采用传统加工方法，将矿石进行粉碎、研磨、筛选等处理。在这个过程中，他严格把控每一个环节，确保原材料的细度和纯度。他深知，只有优质的原材料，才能烧制出色泽纯正、质地细腻的青瓷作品。

与一些为了提高成品率而使用化学釉或外地釉水的制作者不同，张笃良坚决抵制这种做法。他认为，使用本地原矿材料，不仅是对传统工艺的尊重，更是对龙泉青瓷品质的坚守。尽管使用本地原矿材料会面临成品率低、矿点多等问题，但他始终坚持自己的原则，绝不妥协。他说：“只有用本地的原矿，才能烧出龙泉青瓷独特的韵味和质感，这是我们家族一直以来的坚持，也是我对龙泉青瓷的责任。”

（三）精益求精，锤炼艺术精品

在张笃良心中，每一件青瓷作品都应该是独一无二的艺术品，都承载着他对艺术的追求与对传统的敬意。因此在制作过程中，他始终秉持着精益求精的态度，对每一个细节都严格要求，力求做到尽善尽美。

从设计构思到最终烧制完成，一件青瓷作品要经过无数道工序，每一道工序都容不得半点马虎。在设计阶段，张笃良深入研究传统龙泉青瓷的造型和装饰手法，同时结合现代审美观念，不断创新和突破。他注重作品的实用性与艺术性的结合，力求使每一件作品既具有实用价值，又能给人带来美的享受。

在制作过程中，张笃良对每一个环节都严格把控。他仔细检查每一个坯体，确保其没有任何瑕疵；在施釉时，他反复调整釉水的厚度和均匀度，力求达到最佳效果；在烧制过程中，他时刻关注窑内的温度和气氛，根据不同的阶段进行精准调控。他深知，烧制过程是青瓷制作的关键环节，也是最不可控的环节，任何一个细微的变化，都可能影响到作品的质量。因此，他凭借着多年的经验与对窑炉的熟悉，小心翼翼地把握着每一个细节，力求烧制出完美的作品。

即使是面对一些微小的瑕疵，张笃良也绝不姑息。他会仔细分析问题产生的原因，并寻找解决办法。有时候，为了改进一个细节，他会反复试验，甚至不惜花费数月时间。他说：“一件好的青瓷作品，不仅要在外观上精美绝伦，更要在品质上无可挑剔。只有这样，才能对得起祖先传承下来的技艺，也才能让消费者欣赏到龙泉青瓷的真正魅力。”

正是凭着这种对完美的执着追求，使得张笃良的作品在众多龙泉青瓷中脱颖而出。每一件作品都凝聚着他的心血和智慧，展现了高超的技艺水平和独特的艺术风格，成为了人们竞相收藏的艺术珍品。

砥砺前行：续写青瓷辉煌篇章

（一）继承创新，融合古今之美

在传承龙泉青瓷传统技艺的同时，张笃良也深知创新对于这门古老艺术发展的重要性。他在继承家族传统的基础上，积极探索创新之路，将现代审美与传统工艺相结合，为龙泉青瓷注入新的活力。

张笃良从古代经典的龙泉青瓷造型中汲取灵感，同时关注现代艺术和生活方式的变化，将现代设计理念融入到作品之中。他设计的作品，既保留了龙泉青瓷古朴典雅的韵味，又展现出时尚简约的现代气息。例如，他在一些作品中运用简洁的线条和几何形状，打破了传统青瓷造型的固有模式，使作品更具现代感和视觉冲击力；在装饰方面，他将传统的刻花、划花与现代的抽象图案相结合，创造出新颖独特的装饰效果，让古老的技艺焕发出新的魅力。

在釉色创新上，张笃良也做出了积极的尝试。他在继承父亲研制的新米黄色哥窑釉的基础上，进一步探索釉色的变化和发展。通过不断调整配方和烧制工艺，他成功地烧制出了多种新的釉色，这些釉色在保留了龙泉青瓷传统特色的同时，又展现出了独特的个性和美感。他的创新成果，不仅丰富了龙泉青瓷的釉色种类，也为这门古老的艺术开辟了新的发展方向。

张笃良的创新实践，得到了业内人士和市场的广泛认可。他的作品在各类展览和比赛中屡获殊荣，吸引了众多收藏家和艺术爱好者的关注。他的创新，不仅为自己赢得了声誉，也为龙泉青瓷的发展注入了新的活力，让这门古老的技艺在现代社会中焕发出新的生机。

（二）培养新人，传承文化火种

作为龙泉青瓷的传承者，张笃良深知培养传承人才对于发展这门技艺的重要性。他积极投身于培养新人的工作中，希望通过自己的努力，让更多年轻人了解和热爱龙泉青瓷，为这门古老的技艺培养出更多优秀的接班人。

张笃良经常受邀到学校、社区等地举办讲座和培训活动，向年轻人介绍龙泉青瓷的历史文化、制作工艺和艺术价值。在讲座中，他通过生动地讲解和现场演示，让年轻人亲身感受到龙泉青瓷的魅力，激发他们对这门技艺的兴趣。他还鼓励年轻人动手实践，让他们在亲身体验中学习和掌握制作技巧。

除了举办讲座和培训活动，张笃良还收徒授艺，将自己的技艺和经验都毫无保留地传授给徒弟们。他对徒弟要求严格，注重培养他们的基本功与对传统工艺的理解。在教学过程中，他因材施教，根据每个徒弟的特点和兴趣，制定个性化的教学计划，帮助他们充分发挥自己的优势，快速成长。

张笃良不仅传授徒弟们技艺，还注重培养他们的品德和职业道德。他经常教导徒弟们要坚守匠心，脚踏实地，不能急功近利。他说：“龙泉青瓷是一门需要耐心和毅力的艺术，只有真正地热爱它，并且愿意为之付出努力的人，才能在这条道路上走得更长远。”在他的悉心教导下，一批又一批的年轻人才逐渐成长起来，成为传承和发展龙泉青瓷的新生力量。

（三）展望未来，共筑艺术梦想

对于龙泉青瓷的未来，张笃良充满了信心和期待。他相信，随着人们对传统文化的重视和对艺术品质的追求不断提高，龙泉青瓷这门古老的技艺将会迎来更加广阔的发展空间。

在未来的发展中，张笃良希望能够进一步加强与国内外艺术家和文化机构的交流与合作。他期待通过交流与合作，学习和借鉴其他艺术形式的优秀经验，为龙泉青瓷的发展注入新的灵感和活力。他计划举办更多的国际展览和文化活动，将龙泉青瓷推向世界舞台，让更多人能够了解和欣赏这门传统艺术的魅力。

张笃良还希望能够继续推动龙泉青瓷产业的发展，带动更多人参与到这门技艺的传承与创新中来。他希望当地政府建立起更加完善的产业体系，加强品牌建设，提高龙泉青瓷的市场竞争力。他相信，通过大家的共同努力，龙泉青瓷产业一定能够实现可持续发展，为地方经济发展和文化繁荣做出更大的贡献。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”张笃良深知，传承和发展龙泉青瓷的道路还很漫长，但他将始终怀着对这门技艺的热爱与对传承使命的担当，坚定不移地走下去。他相信，在他和众多传承人的共同努力下，龙泉青瓷这颗艺术明珠将会在未来的岁月中绽放出更加璀璨的光芒，为世界文化的多样性增添绚丽的色彩。

张笃良，这位龙泉青瓷世家的第七代传人，用他的一生诠释着对传统技艺的坚守与热爱。他在传承家族技艺的道路上，历经风雨，却始终初心不改。他坚守纯手工制作，精选本地原矿材料，以精益求精的态度锤炼每一件作品，让龙泉青瓷的传统技艺得以传承和发扬。他积极创新，融合古今之美，为龙泉青瓷的发展注入新的活力；他培养新人，传承文化火种，为这门古老技艺的未来发展奠定坚实的基础。

在他身上，我们看到了一位匠人的执着与坚守，看到了对传统文化的敬畏与传承。他的故事，激励着我们每一个人，在追求梦想的道路上，不忘初心，脚踏实地，勇于创新，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献出自己的一份力量。让我们共同期待，在张笃良等众多传承人的共同努力下，龙泉青瓷这门古老的技艺能够在新时代焕发出更加绚烂的光彩，续写属于它的辉煌篇章，让这份千年的瓷韵风华，永续流传！