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2025大阪世博会

Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan

2025 年大阪世博会终于在 4 月 13 日正式向公众开放了。

本届世博会汇聚了来自158 个国家和地区及多个国际组织，围绕可持续发展、健康福祉、数字科技等重要议题展开交流与展示。

Part 01

主场馆

设计丨藤本壮介

世博会的主场馆“纪念环”由日本建筑师藤本壮介设计，以日本古代寺庙为灵感。采用本土杉木与桧柏木打造，融合金属加固技术提升抗震性能，成为世界上最大的木结构建筑。

这座占地 6 万平方米、高 20 米的环形巨构，既是交通枢纽与公共空间，也是俯瞰大阪湾的观景地标。

藤本将传统木艺与现代技术结合，不仅挑战了大型木构的工程极限，更以“环”的形态象征人类社会的循环共生，成为世博会“设计未来社会”主题的具象化表达。

Part 02

法国馆

设计丨Coldefy & Associés&Carlo Ratti Associati

法国馆的正面是一座巨大的螺旋楼梯，覆盖着铜色面板，具有强烈的视觉冲击力。展馆的设计灵感来源于“爱情”这一主题，楼梯的形态则向日本的“赤糸”传说致敬。

展馆内分为两个空间：第一个是工艺档案馆，84 个堆叠的开放式衣橱展示了路易威登 160 年的工艺传承，每个衣橱内播放工匠工作的影像，空间的光影变换象征着历史的流动。

第二个展厅则是一个未来主义的剧场，6.6 米高的球体由路易威登旅行箱组成，悬浮在双层通高空间内，随着影像装置的旋转与垂直移动，参观者沉浸在动感的光影与声音中。

Part 03

英国馆

设计丨Woo Architects

英国馆由 WOO 设计，ES Global 承建，展馆外立面由像素化的折叠穿孔铝板构成，白天在阳光的照射下呈现微妙的光影变化，而到了夜晚，外立面则变幻成一面闪耀的英国国旗，十分引人注目。

这一富有趣味性的设计灵感来源于早期可编程技术的发展，如穿孔卡、织布机和二进制代码，巧妙地将推动工业革命的纺织业与英国在游戏和设计领域的领导地位联系起来，体现了英国深厚的工业和技术底蕴。

Part 04

巴林馆

设计丨Lina Ghotmeh

木材是 2025 年大阪世博会展馆设计中常见的材料，巴林馆便是其中的亮点。

展馆由黎巴嫩建筑师莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）设计，造型灵感源自传统的巴林单桅帆船，这种船曾用于在阿拉伯东部和东非沿海地区运输重型货物。

Part 05

沙特阿拉伯馆

设计丨Foster + Partners

沙特阿拉伯馆由英国福斯特建筑事务所（Foster + Partners）设计，灵感来源于沙特阿拉伯传统村庄的建筑形式。

展馆由一系列棱角分明的建筑体块构成，狭窄的步道将这些体量连接起来，围绕着一个中央庭院。入口处设有一片种植着沙特阿拉伯本土植物的前庭，呼应了当地自然景观与文化的深厚联系。

馆内由 59 Productions与Squint/Opera 联合制作的一系列视听装置，旨在为游客营造沉浸式的体验，让他们仿佛置身于沙特阿拉伯传统城镇，感受与该地区历史与文化相呼应的空间氛围。

Part 06

乌兹别克斯坦馆

设计丨Atelier Brückner

乌兹别克斯坦馆由德国工作室 Atelier Brückner 与乌兹别克斯坦艺术文化发展基金会共同设计。展馆的建筑形式极具象征意义，分为两层：一层由再生砖包裹，象征大地，展现了可持续建筑的理念；而第二层则由一簇木柱构成，象征着树木和自然的生命力。

展馆以其富有象征意义的建筑风格，呼应着人类社会对于自然资源的珍视和未来生活的探索。

Part 07

荷兰馆

设计丨RAU Architects

荷兰馆由 RAU 建筑事务所设计，其核心是一颗巨大的发光球体，这个球体被波纹状的板条立面包围，形态与荷兰与水的紧密联系呼应，尤其是在气候变化和海平面上升的背景下。

参观者在入场时将收到一个微型球体模型，随着他们在展馆内的探索，模型会根据展品的变化而亮起，生动展示荷兰如何通过创新技术与自然环境互动应对未来水资源问题。

Part 08

日本馆

设计丨日建设计&佐藤大

日本馆由东京日建设计公司与 Nendo 创始人佐藤大合作设计，展馆位于大环外，采用交叉层压木材构建成圆形结构，体现了现代与传统的和谐融合。

该展馆的设计理念强调可持续性，展馆将在世博会结束后被拆解，其组件将在日本各地重复使用，体现了日本对环保和资源循环的重视。

Part 09

瑞士馆

设计丨Manuel Herz Architects

瑞士馆通过轻质球形结构呈现，表面覆盖了塑料材质。这些球形外观给人一种流线型、简洁的感觉，同时又具有非常强的象征意义，代表着“嵌入自然的建筑”。

Part 10

菲律宾馆

设计丨Carlo Calma

菲律宾馆的馆外立面由 212 块来自菲律宾各地的本土布料精心拼接而成，反映了该国不断发展的文化认同和地域特色。展馆内部通过 18 件手工编织艺术作品展示了菲律宾不同地区的传统工艺，这些作品采用多种本土材料，如马尼拉麻、棉花、糖果包装纸和鸡毛，凸显了菲律宾工艺的多样性和精细度。

Part 11

葡萄牙馆

设计丨隈研吾

葡萄牙馆展示了该国与海洋的深厚联系及其可持续发展理念。餐饮区以“Petiscos atlânticos”为主题，突出葡萄牙传统美食，游客还可以在户外享受“Nata Box”等外卖选项。

此外，葡萄牙设计品牌 Antarte 为展馆定制了 40 多件家具，其中一张由 177 块手工车削的白蜡木桌子尤为引人注目，展示了葡萄牙工匠在传统与创新之间的卓越技艺。

Part 12

美国馆

设计丨Trahan Architects

美国馆位于东入口广场与宁静森林之间，外观简洁开放，广场上巨大的 LED 屏幕将呈现美国丰富多元的自然与城市景观。其设计灵感来源于日本传统人行天桥，核心是一座悬浮的半透明立方体，象征人类与自然、建筑之间的互动关系。

馆内通过沉浸式叙事与展示，聚焦可持续发展、太空探索、教育、创业等主题，体现当代美国的创新精神与文化成就。

Part 13

中国馆

设计丨中国建筑设计研究院

中国馆由中国建筑设计研究院（China Architecture Design & Research Group，简称CADG）主办设计 ，占地面积约 3500㎡，是世博会最大外国自建馆之一。

展馆的建筑整体以「中华书简」为主题，许多日本游客被馆内那面写满汉字的墙深深震撼。墙上的两句汉字古语尤为引人注目，其中之一出自《论语·里仁》：“德不孤，必有邻”。释义为：“有德的人，必有同类的人和他亲近，绝不会孤独无助”。

Part 14

「海洋穹顶」馆

设计丨坂茂

坂茂设计的《海洋穹顶》展馆由三个圆顶组成，每个圆顶都由不同的材料构成，展现了坂茂在建筑创新方面的独特手法。

第一个圆顶由坂茂标志性的纸管材质构成，第二个圆顶则采用竹子，而第三个圆顶则采用碳纤维增强塑料。这些材料不仅体现了可持续建筑的理念，还与展馆的环保主题紧密呼应。

Part 15

「更好的共存」馆

设计丨SANAA&宫田宏明

SANAA 与研究员宫田宏明共同设计的《更好的共存》展馆位于世博会的中心区域。展馆的设计灵感来自自然，整体建筑宛如漂浮在宁静森林中的天篷，优雅而轻盈。其独特的网格结构由钢材建造，没有传统的屋顶和墙壁，呈现出一种开放、自由的氛围。

该展馆的设计理念旨在模拟树木上方的云朵，表现自然与人类空间的和谐共生。它不仅是一个展示空间，更是对“更好共存”这一理念的艺术表达，突显人与自然、科技与生态的融合与互助。

- End -

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