从「王婆说媒」看旅游演艺40年

图源：万仙山武侠城官方

撰文｜米兰

剧焦编辑部原创

大家还记不记得，去年某景区的真人互动项目「王婆说媒」爆火。

饰演「王婆」的演员为单身男女游客们现场「做媒」，相关视频引爆社交网络。

这个景区，就是河南开封万岁山武侠城。

图源：万岁山武侠城官方

万岁山武侠城2003年建立，是在原国家森林公园的基础上建成的以大宋武侠文化为核心的主题景区。「王婆说媒」的爆火，让武侠城彻底走进大众视线。

其实「王婆说媒」只是万岁山武侠城内的「节目」之一，现在万岁山内各种各样的「节目」高达数百场（点击查看）。

图源：万岁山武侠城官方

如此琳琅满目的节目一天根本玩不完，于是景区的门票设置为可以3天内无限次入园，而且只要80元（最近刚刚发布公告将从2025年10月1日起调整为100元）。

图源：万岁山武侠城官方

万岁山武侠城还先后发布了多个「剧本杀」，游客在景区内可以沉浸式参与。园区本身也像一个大型的「武侠剧本杀」，它给游客设置了一个「攒银票」的任务线，游客可以通过和NPC演员互动，拿到「银票」，最终兑换相应的小礼物。

好心动！要不五一假期就去万岁山？

先别…走红之后的万仙山武侠城「每天都是人人人人人」，根本没有淡季。

图源：万岁山武侠城官方

2024年国庆假期，万岁山武侠城共接待游客59.67万次，超过清明上河园、龙门石窟等知名景区，位列河南省第一名。今年清明节期间，根据美团旅行的数据，万岁山武侠城位列国内热门景区Top1。

景区的官方公众号还频繁发布限流公告，在客流较大时暂停售票。五一假期因客流量大门票暂时调整为仅限一次进入…

如此火爆，看来假期还是先不去凑热闹吧。

不过，万岁山武侠城的爆火，某种程度上可以说是「旅游+演艺」融合发展的成功。

就着这个话题，我发现「旅游演艺」早已不是新鲜事物。它起源于上个世纪80年代，并在之后的40年中飞速发展。

目前市场上大家耳熟能详的「千古情」、「印象」系列；王潮歌导演的「又见」、「戏剧幻城」系列等很多项目，都属于「旅游演艺」的代表性产品——

今天，就让我们以旅游中常见的几种典型演艺产品回顾一下「旅游演艺」的「漫漫征途」，同时也给大家提供一些实用攻略。

欢迎一起交流，旅游时可以做参考。

01 旅游演艺由来

我国旅游演艺的发展起源于20世纪80年代。

陕西歌舞剧团于1982年推出《仿唐乐舞》，主要面向外宾表演，拉开了中国旅游演艺的序幕。

1988 年，借鉴法国红磨坊模式，我国第一家剧院式餐厅——唐乐宫诞生。唐乐宫与陕歌合作，将《仿唐乐舞》与宴会相结合，打造出旅游演艺的新模式。

如今唐乐宫常驻演出为仿唐乐舞《大唐女皇》，图为演出开始前观众用餐

图源：西安唐乐宫

到了20世纪90年代，兴起了主题公园旅游演艺浪潮。

1989年，我国第一座主题乐园——深圳锦绣中华建成开园。紧接着，中华民俗文华村1991年建成开放。华侨城艺术团将晚会和演艺元素融入景区，并推出了大型广场表演《艺术大巡游》。

1995年推出了广场晚会《中华百艺盛会》让旅游演艺再上新台阶，它集民间舞蹈、杂技、戏曲绝活、彩车花灯为一体，有500名演职人员参与其中。演出共近3000场，接待游客500万人次，创造了大量经济效益。

图源：锦绣中华民俗村

1996年，杭州宋城开业。其后引入了夜间演出《宋城千古情》。《宋城千古情》的出现及后面一系列「千古情」的打造，让主题公园旅游演艺进入规模化发展阶段。

02 主题公园式旅游演艺：千古情系列

2003年，《宋城千古情》演出搬进了园区中心位置的「千古情大剧院」内。

经过多次调整升级，如今剧院版《宋城千古情》的演出，共包含四个篇章：唐宫宴舞、金戈铁马、西子传说和魅力杭州。

图源：宋城演艺官方

在舞台呈现上，采用大量「高科技」。包含升降舞台、移动观众席、全彩激光灯等设备，将歌舞秀与声光电技术相结合，带来强烈的视觉效果。

图源：宋城演艺官方

像杭州宋城（主题乐园）和宋城千古情（乐园内部演出）这样的配置，宋城集团目前先后打造了十三套，分布在全国知名的旅游城市或景区。形成了主题乐园+演出的规模效应。

除了杭州宋城，其他都以「千古情」直接命名乐园和演出，如上海千古情、广东千古情（佛山）等。还有一个藏谜千古情是纯剧场演出无乐园。

图源：宋城演艺官方

「千古情」系列演出，总导演均为宋城集团创始人黄巧灵，遵循相似的分幕式创作「模板」。但在不同的城市，内容会凸显当地的文化特色。如杭州的内容是良渚文化、白蛇故事；上海的内容则是民国上海滩、十里洋场等。

因兼顾各年龄层次受众，这类演出剧情简单易懂。主要以丰富的视觉效果为演出亮点，适合全家人一起观看（因此也被部分观众批判艺术内涵不足）。

实用tips：

• 在选择时要分清乐园内的演艺项目是否符合自身需求。如果到「演艺乐园」式景点旅游，记得在观光游玩之余提前规划路线，避免错过演出的时间节点。

• 「千古情」系列演出每场时长1小时，在一天中可上演多个场次，可及时留意加场情况。

• 未满16周岁游客需由16周岁及以上陪同入园。

说到山水实景演出，要追溯到2004年开演的《印象·刘三姐》。

20多年过去了，《印象·刘三姐》至今仍保持着每晚1场、暑期及节假日可能增加至2-3场的演出频次。「白天捕鱼种田，晚上参加演出」成为当地居民的生活方式。

它由张艺谋、王潮歌、樊跃导演，梅帅元总策划，以广西桂林的真实漓江山水为背景，上演了非常有当地特色的渔民、歌仙故事。

图源：广西日报

山水实景演出的创意，来自梅帅元某次带团赴甘肃演出经沙漠之行。

梅帅元从小在广西长大，对漓江的山水非常熟悉。在无穷无尽的沙漠之中，他想到了漓江的山水「画卷」，也想到为何不在漓江上打造真山、真水的演出。

《印象·刘三姐》开创了中国山水实景演出的先河。自此之后，「铁三角」张艺谋、王潮歌、樊跃带着印象系列陆续在全国各地多个景区安家，如《印象·丽江》《印象·西湖》《印象·海南岛》《印象·大红袍》等（目前《印象·海南岛》已关停）。

梅帅元和他成立的山水盛典公司也在各景区继续打造山水实景演出：河南少林寺的《禅宗少林·音乐大典》、湖南张家界天门山的《天门狐仙·新刘海砍樵》、河北承德元宝山风景区的《鼎盛王朝·康熙大典》、湖南常德桃花源的《桃花源记》等。

《禅宗少林·音乐大典》 图源：登封旅游

随着旅游演艺的融合性发展，不少「景点」内也出现了「实景演出」。如开封的清明上河园内的《大宋·东京梦华》、西安华清宫的「舞剧」《长恨歌》。

这样看来，「山水实景演出」和「实景演出」也有所不同。相较而言，山水演出都设立在真实的自然山水之间，且大多在知名度较高、风景优美的景区，可以依托当地的旅游资源和大量客源。实景演出则可能更多为人工造「景」。

《长恨歌》 图源：华清宫景区官方

「山水实景」和「实景」类演出因为设置在户外，所以即使是带有故事情节，一般也不会用台词的方式呈现，大多会以舞蹈、动作场面为主。如果在夜晚上演，则配合灯光投影等，带来强烈的视觉效果。适合一家老小观看。

实用tips：

• 「印象」系列大多为山水实景演出，但也有特例，如王潮歌导演的《印象·国乐》，张艺谋监制的《印象·太极》，都是在室内剧场上演的演出。《印象·国乐》则是一台可以迁移剧场的演出。

• 「印象」系列虽在命名上一脉相承，也同属一个导演团队，但在运营上都是当地独立运营的。一地的体验无法代表另一地。

• 如果喜欢看这类演出，注意判断「实景」、「山水实景」关键词。市场上还出现了命名相似的「印象」演出，非同一团队打造。鱼龙混杂，需注意区分。

• 注意演出地点和核心景点的位置距离，如《禅宗少林·音乐大典》就距少林寺7公里。室外观演还需注意天气变化。

04 沉浸式和戏剧幻城

代表：《不眠之夜》、《只有河南·戏剧幻城》

《不眠之夜》（Sleep no more）是沉浸式戏剧的鼻祖，由英国Punchdrunk剧团创作。

2003年《不眠之夜》在英国伦敦开演，2009年来到美国波士顿。2011年来到纽约，自此一炮而红。

图源：The McKittrick Hotel

相比传统的镜框式舞台，沉浸式戏剧《不眠之夜》的最大特点就是打破了舞台和观众席的界限。整个戏剧上演的舞台空间——Mckittricik酒店，可以看作是一个巨大的舞台，观众也在其中跟随演员穿梭、观看。

演出的形式也从「线性」变成了「点状」，在同时段内同步上演，观众无法看到舞台「全貌」，也无法同时看到两处演出。所以《不眠之夜》的「参观密码」更偏向全方位的体验而非看懂剧情。

2016年《不眠之夜》中文版落户上海，它也成为了众多戏剧爱好者或游客到上海旅游的必打卡地。

而导演王潮歌的「印象」系列、「又见」系列、「戏剧幻城」系列，在旅游演艺「赛道」，从结合景区的演出内容设计出发，逐渐向「戏剧」靠拢，发展为自成一派的「行进式戏剧」。

「又见」系列第一部《又见平遥》2013年上演，然后《又见五台山》《又见敦煌》《又见马六甲》三部驻地作品先后上演。

图源：《又见平遥》官方

「又见」系列把演出放进了室内剧场。但观众并非全程在座位上，而是需要跟随演员一起「转场」观看，或站立或坐定。

到了下一个阶段，「戏剧幻城」形态出现。王潮歌在介绍首部开放的「戏剧幻城」——《只有峨眉山·戏剧幻城》时说道，「戏剧幻城」之所以叫做「城」，在于打通了「剧场演出」和「实景演出」的边界。

2021年开园的《只有河南·戏剧幻城》则更像是一座「戏剧」主题乐园。这个「乐园」占地近700亩，采用「大棋盘」的设计理念，整个区域由56个「格子」组成。

图源：《只有河南·戏剧幻城》官方

这里有21座大小剧场。诠释河南文化的故事在各个剧场内「全天候」轮番上演。除此之外也有一些剧场上演的是灯光秀等内容。

整体节目单还在不断调整更新，部分剧场甚至已经进行替换。

图源：《只有河南·戏剧幻城》官方

与《不眠之夜》相似，《只有河南·戏剧幻城》在同一部主戏内，也会有平行的片段，观众随机看到其中一个。如果想知道全部的内容，还需要「复刷」。

「戏剧幻城」挑战了传统单一戏剧演出的概念，也引发了一些争议——因演出一天内上演多次，部分高达十数场，大部分剧目台词采用录音的形式，而非现场演员原声。

实用tips：

• 沉浸式戏剧与「戏剧幻城」类更适合对戏剧有浓厚兴趣、对戏剧有一定理解力的人群。「戏剧幻城」面向更广大的游客人群，重度戏剧爱好者可能需适当调整预期。

• 《不眠之夜》16岁以下禁止入场。《只有河南·戏剧幻城》则不建议学龄前儿童前往。

• 《只有河南·戏剧幻城》共有3个主剧场，一张门票仅包含一个主剧场，小剧场则不作限制。

• 这类需要行走跟随式的戏剧演出，需要更多「脚力」。腿脚不便的人群也需提前做好心理准备。

05 沉浸式实景「剧本杀」

代表：《新世界：破笼之宴》

密室、剧本杀的兴起，与沉浸式戏剧结合，又造就了新型演艺产品——沉浸式实景「剧本杀」的出现。

《新世界：破笼之宴》就是其中的代表，不少人可能在社交媒体上刷到过这部「剧本杀」结束时NPC演员送别玩家的场景。

图源：新世界庄园官方

《新世界：破笼之宴》是在原来3个小时的基础上升级的6小时版本，2023年10月这个3.0版本上线。

项目所在地是新世界庄园位于上海影视乐园（车墩影视城），一栋园区内既有的复古庄园式建筑。

它给自己的定位偏向于「沉浸式戏剧」。因为其中有完整的故事线，以及专业NPC演员的演绎。

故事背景设置在1945年日军撤退前夕，上海马勒庄园指挥官设下「最后的晚宴」。观众需要换装参与，将分别加入青帮、工商会、情报局三大阵营。

上半场强互动，需要完成各自的任务线，下半场则以角色身份真实赴宴用餐，沉浸式观看演员表演。

《新世界：破笼之宴》与《不眠之夜》相比，需游客参与扮演角色以及全程和NPC演员互动。简而言之，《不眠之夜》主要还是用「看」的，这些是用「玩」的。

图源：新世界庄园官方

因为需要「对戏」，所以观众和演员在其中都承担了双重功能：观众既是观众，又是参与某一角色的演员。而本身的NPC演员，既扮演角色，又是观众所饰演角色的「观众」。

同属这一类型还有上海的《新和医院》。与常见的桌游型、小型实景剧本杀相比，它采用专业NPC演员演绎，融入更多戏剧表演，模糊了戏剧和剧本杀的边界。

实用tips：

• 如果喜欢「参与性」较强的「沉浸式戏剧」体验，可以选择这类沉浸式「剧本杀」。

• 有玩家反馈，这是适合e人的游戏。如果心理包袱重、放不开，可能无法获得最佳体验。角色扮演和互动类项目不适合老人小孩参与。

总体来看，景区+演艺、演艺+互动，是旅游演艺产品发展的大趋势。

在观光的基础上增加演出内容，是提升旅游地文化内涵、增加差异性的手段。而随着时代发展，游客鉴赏力水平的不断提高，演出产品从「歌舞娱乐」逐渐向「完整戏剧性」或者「沉浸参与性」靠拢。

一些年代较久远的演艺产品因年代限制，在价值观念变化的当下去看可能会造成不佳观感。

但不可否认，旅游演艺产品总体在向更高水平发展。

图源：《只有河南·戏剧幻城》官方

同时要知道，「旅游演艺」之所以称为「旅游演艺」，因为其面向的基本上都是全年龄层次的游客群体。在游客当中，可能有经常到剧场看剧的观众，也可能有从来没有进过剧场的观众，不可避免地会出现重口难调的情况。

王潮歌陆续在自己的社交账号发布「浅者看了不深；深者看了不浅」的导演阐述。不过最重要的，可能是作为游客的我们自己调整好心理预期。

人类无数次抬眼望天，而只有从那一次欣赏繁星之美开始，文明迈入了新的征程。

从远古的巫师术式，到今天剧院里的戏剧表演，我们被故事的力量打动千年。而在剧院之外，各类「表演」也扎根各处，幻化成各种姿态——从山水之间，到主题公园…也让我们从遥望远观，到可以穿行其中…

而它还在不断发展。