4 月 27 日，东方新美学女装品牌 声雨竹苗（SEYUZU MIO） 在重庆江北区北城天街开出西部首店。品牌赛道策划师古鲁凯圣——消费者情结画像创始人、设计师联盟（国际）前任主席、深圳大学创新创业课约导师——带着三十年的全球游历与“未完成美学”的思考现身山城。在店面启幕当天，他接受本刊专访，讲述汉美学的当代叙事与新中式品牌出海的进阶路径。

古鲁凯圣将“声雨竹苗”定义为一粒可生长的种子：“‘竹’像东方的脊椎，‘雨’是天地间的丝线，而‘苗’意味着文化的萌发。品牌要用生长而非标签与世界对话。”他回忆起二十岁在伦敦萨维尔街的午后：老裁缝举起银剪刀裁开羊毛呢，动作像拆一封情书，“那一瞬间我意识到，西方人在用暗线写给身体的诗行。此后无论在巴黎高级定制工坊还是京都和服世家，我始终在找一种‘尚未完结’的东方气韵。”

在他看来，“汉美学”与流行的新中式不同，后者多在图案层面嫁接传统符号，而前者关注气韵与结构。宋瓷的“雨过天青色”可以被织进面料，山水画的留白能够转化为立体剪裁中的呼吸区。当作品散发出“陌生而诗意”的气场，东方骨气才真正扎根其中。基于这一原则，他为声雨竹苗设计的系列在侧缝暗藏《千里江山图》的“回声”，又用数字打版和 3D 试衣技术压缩从创意到上市的周期，并通过 RFID 系统让全球消费者一键追溯面料出处与手工数据——科技成为放大汉美学的当代表达。

谈到重庆首店的意义，他形容这座山城“立体、包容，如同一幅会流动的长卷”。在嘉陵江雾气与摩天高差之间，东方汉美学获得了新的呼吸空间，也昭示着中式设计不再被地域所限，而是沿着西部陆海新通道走向更广阔的世界。

对于越来越多谋求出海的中国新中式品牌，古鲁凯圣提出了三条思路却拒绝将其列表：首先，把文化从符号转为情境，让龙凤与祥云活在故事而非贴花里；其次，让供应链像透明橱窗，可追溯的面料与负责任的生产环节会在情感叙事之外加固信任；最后，主动踏入当地文化的共创现场，与艺术节、博物馆、设计周及本土手工社群跨界合作，把产品嵌入当地叙事，让中式美学成为双向互动，而非单向输出。

“西装里藏着东方的骨气，”古鲁凯圣微笑着说。他三十年前在伦敦购得的那把银剪刀，如今剪开的是东方非遗的新轮廓。声雨竹苗的重庆首店只是种子破土的第一声脉动；当汉美学在世界各地的土壤里开出更多带露水的叶子，新中式将不止是“走出去”，而是“长出去”。