凭借卓越的创意和跨界融合的设计理念，耿馨悦在国际设计界迅速崭露头角，斩获了包括缪斯设计奖、美国建筑大师奖、金点设计奖、法国设计奖、纽约建筑设计奖、伦敦设计奖、全球未来设计奖等在内的十余项国际大奖。在本次采访中，她将分享自己在设计背后的创新思考，以及如何通过技术创新与可持续设计实践，打造出既富有创意又充满社会责任感的作品。

作者：耿馨悦女士，首先恭喜您刚刚获得了金点设计奖的“最佳概念设计奖”、锋建筑节的“2024最佳设计奖”，以及其他多个国际设计大奖。请问这些奖项对您而言意味着什么？

耿馨悦： 谢谢您的祝贺！能够在今年获得这么多奖项，我感到非常荣幸。这些奖项不仅是对我过去设计工作的肯定，也是对未来继续创新的激励。特别是在这些全球知名的设计奖项中获奖，更让我深刻感受到国际设计界对可持续性和创新性的重视。这些奖项激励我在未来的设计中继续探索更具挑战性的领域，将技术、艺术与可持续发展相结合，为社会和环境带来积极的影响。

2024金点奖颁奖现场（左：奥运冠军林郁婷，右：最佳设计奖获得者耿馨悦）

作者：您能否与我们详细分享一下这些获奖作品的设计理念？

耿馨悦： 这些获奖作品虽然在形式上各有不同，但核心理念都是围绕“场所重塑与人文共融”展开。以《Let's Play! 格拉斯哥的重生与连结之旅》为例，这件作品获得了金点设计奖的“最佳概念设计奖”，它关注后工业时代城市空间的复兴，通过将克莱德河废弃高架桥改造成一个开放的文化乌托邦，赋予这一历史空间新的生命力，重塑格拉斯哥的城市空间，连接过去与未来、河流两岸的不同社区。

另一个项目《未来林栖》，在锋建筑节和全球未来设计奖上均有所斩获，它探索了自然与建筑的和谐共生，以悬浮于森林中的茧形设计展现轻盈之美。项目选用当地可持续竹材，融入地域文化的同时减少环境影响。其创新的空间形式为人们提供了一个远离喧嚣、亲近自然的独特体验，受到评审高度评价。

2024金点奖颁奖现场发表感言（耿馨悦）

作者：在获得众多国际奖项的背后，您如何看待设计对社会的影响？

耿馨悦： 我一直认为设计不仅是创造美的过程，更是一种社会责任的体现。设计可以超越空间和形式，去连接人与环境、社区与文化，进而对社会产生积极的影响。无论是金点设计奖、锋建筑节、还是全球未来设计奖，这些国际平台都在推动设计与社会议题的深度对话，鼓励设计师关注社会问题，通过作品回应当代的需求与挑战。大多数获奖的设计不仅在功能和美学上非常出色，改善人们的生活环境，还能激发公众对文化传承、生态保护以及社会公平和多样性等议题的关注。

作者：您在设计过程中有哪些具体的可持续实践？

耿馨悦： 可持续性一直是我设计工作的核心之一。我会优先选择对环境友好的材料，并尽量利用本地资源，以降低碳足迹。在《未来林栖》项目中，我使用了来自黄山当地的竹子，这不仅反映了地域特色，还大大减少了建筑材料的运输成本。我还将当地的竹编工艺融入设计，以支持传统手工艺的发展，同时减少对环境的影响。我希望通过这样的实践，体现设计对社区、文化和生态的多重责任，让作品能够真正服务于社会并创造长远的价值。

在我的很多项目中，都通过引入生成式的参数化设计方法，使用算法优化建筑形态，以实现更高效的空间利用和能源节约。同时，在例如《Call of Wild》这样的项目中，我们还关注设计如何引导社区的参与，让可持续发展成为一个集体的愿景。

2024 广州设计周IAF锋建筑节颁奖现场（右三：年度最佳住宅设计奖获得者耿馨悦）

作者：在您职业生涯中，您还参与了许多其他重要项目，比如在 KPF 的工作经历。能否谈谈这些经历对您的影响？

耿馨悦： 在KPF的工作经历对我来说是非常宝贵的，这段时间不仅丰富了我的专业知识，还极大地拓宽了我的设计视野。在 KPF，我有幸参与了多个大型国际项目，例如OPPO滨海湾项目和上海北外滩华贸中心。这些项目规模庞大、设计复杂，涵盖了从概念设计到详细施工的各个阶段，使我积累了大量实际操作经验。

在 KPF 工作期间，我深刻体会到团队协作的重要性。我们经常与来自全球的设计师、工程师以及顾问合作，这种跨文化的交流不仅让我学会了从多角度思考问题，也让我意识到在全球化背景下，建筑设计需要兼顾不同地域的文化、环境和社会需求。

另外，在 KPF 的项目中，我们大量应用新兴技术和分析工具。这让我看到了技术在提升建筑性能、优化设计效率方面的巨大潜力，我也将这种科技驱动的设计理念融入到我自己的项目中。KPF 的工作经历不仅提升了我的设计技能，还启发我在自己的实践中不断尝试新的方法和工具，将创新作为核心理念贯穿到每一个项目中。

作者： 近期您的艺术作品和展览也受到关注。能否谈谈您的艺术项目及其对您设计工作的影响？

耿馨悦： 是的，我最近在台北的台湾设计馆、洛杉矶的 4C Gallery 和伦敦的ELEMENTS 当代艺术空间以及 Swanfall Gallery 展出了我的新作品，并且获得了广泛的关注。这些艺术项目不仅是我在建筑设计之外的全新探索，更是对我设计理念的延伸和深度挖掘。

我的艺术创作大多围绕自然、科技与空间的关系展开。我希望通过数字化和生成艺术的手法，探索人类、自然和技术之间新的对话方式。以 Digital Muse: Programming Nature 为例，这个系列探讨了 技术如何重新定义自然的问题。我通过算法生成的视觉语言，模拟了珊瑚礁生态系统的生长和衰亡，试图引发观众对生态破坏与数字技术创造力之间的思考。它是一种自然形态在数字化语境中的再生，作为艺术与科技融合的崭新表达，为观者提供一种全新的空间体验和视觉冲击。而在 Interpretation 系列中，我尝试打破时间与空间的边界，通过多层次的绘画和装置艺术，探索人与城市空间的关系。

我一直认为设计和艺术之间有着非常紧密的联系。建筑设计更注重创意、功能和结构，而艺术则给了我更多自由去表达感受和思考。这种自由让我可以更大胆地探索新材料、新技术、新理念，以及跨学科的创作手法，建筑设计则为这些探索提供了实践的载体，使我能够将创意转化为对社会具有深远意义的空间。我希望通过不断地跨界尝试，让技术、艺术与建筑相互融合，为人们带来更加丰富且可持续的生活体验。

耿馨悦作品于 12月3日-4月6日在台湾设计馆展出

耿馨悦作品于 11月27日-12月13日在伦敦当代艺术展展出

作者：未来，您在设计领域还有哪些新的探索方向？

耿馨悦： 未来我希望继续在建筑设计和数字艺术领域做更多的探索。我正在计划一个新的项目，名为“Symbiotic Futures”，它将进一步融合空间艺术与生物设计，探索人类与自然之间更加紧密的共生关系。我希望通过这一系列的实验性项目，不仅推动设计创新，也能启发更多人关注生态保护与社会可持续发展的重要性。

作者：非常感谢您与我们分享您的设计理念和未来愿景。再次祝贺您在今年的多个国际大奖中取得的优异成绩，我们期待看到您更多的创新作品！

耿馨悦： 谢谢！我也期待未来与更多同行和平台的合作，共同推动设计行业的持续发展。希望我的作品能够在国际舞台上继续带来正面的社会影响，让更多人关注设计的价值。

（编辑：周茜）