看见春天｜This spring，falling in love
我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至
策展人：郭佳鑫(三金)
主办单位：WEART
承办单位：曬·文化力创想中心
展览时间：2025.03.22-04.22
展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
刘玥
现居住于上海和加州。先后毕业于上海美术学院设计系，旧金山艺术学院（SanFrancisco Art Institute ）与旧金山艺术大学(Academy of Art Universuty)双硕士。曾参与国内外多个重要展览，参与群展包括：济南国际双年展、新青年实验艺术展、上海美术馆第18届“海平线”绘画雕塑联展、圣荷西马丁路德金图书馆三人展；作品也曾在加州圣荷西市政厅、纽约常春藤精英会、旧金山迪洋美术馆(de Young Museum)展出。
关系。
主要个展包括：旧金山79Atelier画廊、上海外滩源L&S Art Space、巴黎综合理工校友之家作品被美国加州圣荷西市政厅和静安区文化宫、上海院士风采馆等机构收藏
工作经验：曾作为海外特派记者若干篇文章发表刊登于「艺术世界」，曾就职于旧金山亚洲艺术博物馆（San Francisco Asian Art Museum） 馆长助理办公室。现任教于华师大设计学院。
2023年出版的图像研究专著《大地芳菲——宣传画里的新中国女性形象》荣获国家出版基金 、上海世纪出版集团年度十大好书第二名及2023年艺术书刊走出去榜单十佳
部份展览
2024年 中国上海 《心象》TBCA艺术空间，问象画廊
2024年 中国上海 《电子羊会梦到仿生人吗》M50, 珀德画廊
2023年 中国张家港《启航x未来非遗》张家港美术馆
2023年 中国上海 《在那做梦人的梦中 被梦见的人醒了》M50, 珀德画廊
2022年 中国山东 《济南国际双年展》
2022年 中国景德镇 《新青年·实验艺术展》
2021年 中国上海《博物潮·14届新青年平行展》刘海粟美术馆
2021年 中国苏州《未来·非遗》
《我以煩憂予海VI》板上综合媒体 30*20
《夜與玉蘭》板上综合媒体 65*50
《夜空情书》2024 板上综合媒体 80*60
《其他的一切》2024 ，板上综合媒体 50*40
《我以烦忧予海VII》2024 ，板上综合媒体 30*20
WEART：请问可以谈谈是什么样的个人经历让您走上了这一条艺术创作的道路？
刘玥：从小就知道自己画画好，一直是美术课代表且一直帮同学代做美术作业。画画这事情就像吃饭逛街这么自然。因为全家都是建筑师，本科理所当然学的是环艺设计，但业余时间一直在坚持画油画。本科毕业后想去妈妈的外企建筑设计公司实习被拒绝了，并安排我选择非写实绘画专业的研究生⋯⋯
WEART：“工作室的光线角度/音乐类型/气味是否被刻意设计？
刘玥：是。把本来家里闲置的公寓按照绘画工作室的功能需要全部重新装修了，有点工业风。外面三间打通，一侧保留一间卧室。墙为水泥，工作区域用了方便清理的水磨石地板+轨道灯。音响就搞了三个，蜡烛、香薰也买了很多。虽然没有很多艺术家的面积大，但至少不用出租金了。
WEART：您的绘画从早期到现在经历了一系列变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？
刘玥：是。在美国的第一个研究生最初学的是“非写实绘画”，但我年纪太小了，既不喜欢抽象表现主义那样重复颜色和线条，也不是能够把抽像当作禅修的性格，觉得画“非具象”的绘画反而费脑。第二个研究生就在美西最古老，却是先锋艺术发源地的旧金山艺术学院学习。那时创作了一批观念艺术。18年下半年后，大部分时间在国内了，由于氛围、文化、工作室面积等综合原因，绘画还是最手到擒来的，于是慢慢摸索且确定了现在这种半抽象的折衷主义风格。
最近几年，有条件我也做了一些装置艺术。有霓虹灯装置，也有比如在珀德画廊的“去年在马里昂巴德”和现在辰山植物园的“共生寓言”综合材料装置
WEART：您觉得您的观众如何通过您作品中的符号来和作品进行关联？
刘玥：我以木板综合媒材作为媒介，借由充满象征和隐喻符号的叠加，无论是植物、星星、朦胧的人影还是作品中纠缠的爱恨情欲，它们可能都在指向我们潜意识中那个高度感知的“我”。通过解读每张画背后不同的含义，塑造一个“我与你”的关系世界。
WEART：您如何平衡绘画的平面性与装置艺术的立体叙事？
刘玥：装置艺术的叙事方式更加立体和多维度。它可以通过空间的分隔和连接、观者的互动和参与等方式来构建一个完整的叙事结构。有更多需要考虑的条件，没绘画这么随心所欲。
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撰稿 | 高玺婷
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