在五千首冬不拉曲目编织的草原星河里，哈萨克族最古老的独奏艺术——奎艺（Kuy），正以两根弦的哲学叩击时代喧嚣。没有繁复的音墙堆砌，无需震耳欲聋的征服，一把原声木琴、两根丝弦，便让马蹄印里的四季迁徙、马骨中沉睡的百年史诗，在寂静中奔涌而出。
这或许是一场“逆流而上”的音乐实验：当现代人困在声浪与音轨的牢笼里，哈萨克牧人的古老琴声，正用最精简的震颤，替我们找回凝视世界的初心。
在两根弦的裂缝里，照见文明最本真的模样。继《疆·牧歌》、《疆·城市》系列专辑之后原创系列专辑《疆·油木》正式上线！
新疆自由音乐人·疆
全新冬不拉独奏专辑《疆·油木》
奏响哈萨克族的千年传承
现已正式上线
点击试听专辑
疆《疆·油木》
表演者：疆
编曲：疆
录音：李析非
奎艺（Kuy）是哈萨克族音乐当中最传统的独奏形式，其特点在于浓缩。一个人，一把冬不拉，用最小的音乐密度，激活最大的意义场域。两根弦，道尽世间一切，如同哈萨克族谚语“一块马骨能说出整匹马的生平，一道马蹄印里藏有四季迁徙。”
之所以说它浓缩，一方面是由于冬不拉相较于其它和声乐器在构造非常简单的前提下，诞生出极其庞大的曲目数量，迄今为止已存留了五千首以上的冬不拉奎艺，这一点更是让了解过它的人惊叹不已。另一方面是因为，冬不拉相较于我们习惯性接受的大量多声部繁杂音乐模式或各种新奇音色及更大音量的压制手段而言，其仅有的双音组合着实精炼，从某种程度上讲，不多不少刚刚好。然而主流音乐进化至今，大致形态貌似已不可逆，为引起注意，我们绞尽脑汁挖空心思，一味的标新立异，理所当然的用更大音量打压周围环境，早已习惯“以暴制暴”。
那么，现在不妨做逆向尝试——假如时光倒流，没有过剩的声音刺激或激烈的响度竞争，没有繁杂的音轨声部或华丽的乐器效果，只有一把原声木琴，两根弦，音量并不大，当手指奏响第一个音，我们或许会重新安静下来观想这个世界，这种在当今时代下的“返古”体验，不吵、不大、不多，也就不单单只是浓不浓缩的事了。
这是张纯乐曲专辑，特意用古老形式呈现，除了对形式的怀念和对音乐家前辈们的致敬，更是对这时代的一种特殊反馈。曲目表中除民间乐曲及先辈们的经典作品外，还包括疆自己创作的曲子。不同时代诞生的奎艺之间，仿佛有根线将它们相连，隐约的传承，纯粹且朴素，不拘泥于圈子或时空。回到形式上来看，冬不拉用最“简单”的方式穿越及述说，这便是不同时代下不同人之间的共同之处。
“疆”-来自新疆，自由音乐人，以阿尔泰系原生音乐为元素做传统或实验的音乐。阿尔泰指山脉，指语系，指文化，山脉、语系、文化都关联着当今好几个国家的根，此体系相当庞大，在地图上看，阿尔泰语系及文化大概从中国东北一直延伸到中亚，它们早期几乎都是以游牧、狩猎的方式发源及扩展的，在此范围内的根源音乐便是阿尔泰系音乐，这是疆个人较早时对此体系的称呼。阿尔泰山脉是马背民族的发源地，漫长的历史过程中，她像一列客车，曾在此诞生并消逝过的诸多游牧部族就像是这千年客车上来来往往、上上下下的乘客，即使一支部落离开此地，还会有另一支部落因逐水草而居迁徙至此。
2011年组建疆乐队
2012年乐队出疆至北京“麻雀瓦舍”及“江湖”做首次独立音乐专场演出
2013年乐队在中国西南巡回演出
2013至2014年疆乐队在中国内地以巡演方式跨年（元旦）
2014年三月疆解散疆乐队并于同年六月录制首张个人专辑《疆.牧歌》
2014年十月“疆和他的朋友们”在上海参加“朱家角世界音乐季”
2014年十月“疆和他的朋友们”在中国内地六个城市巡回演出
2015年十月由星外星公司发行疆的首张个人专辑《疆.牧歌》
2016年《疆.牧歌》即《牧歌》首秀法国“戛纳音乐节”
2016年《牧歌》在欧洲受到欢迎并得到安德烈.波切利先生的高度评价
2016年《牧歌》获中国“发烧天碟榜”2015年度最佳艺术奖
2016年《牧歌》获中国“发烧天碟榜”2015年度最受欢迎原创作品奖
2016年九月“疆和他的朋友们”再次参加上海“朱家角世界音乐季”
2016年与DJ小爱先后多次尝试跨界实验演出并得乐迷赞赏
2017年七月录制第二张个人专辑《城市》即《疆.城市》
2017年七月受爵士音乐家吕炎的邀请首次尝试与爵士乐的跨界合作演出
2017年十一月初参加由“摩登天空”举办的贵州赤水音乐节
2018年十月由星外星公司发行第二张个人专辑《疆.城市》即《城市》
2019年一月与小爱参加成都首次世界音乐的拼盘演出（具一定意义及趣味）
2019年一月参加成都绿道生活节之绿道街头音乐节
2019年五月作为嘉宾出现在Sainkho中国巡演重庆站坚果Live house的舞台上
2019年十二月作为嘉宾参加成都安尼西亚乐队的专场演出
2020年一月一号参加成都Midi音乐空间开幕音乐会
2020年八月参加南充城邦艺术节
2020年《城市》获第十一届华语金曲奖年度最佳世界音乐/民族音乐艺人提名
01
《时间》
疆《时间》演奏视频
《时间》创作于二零二五年一月，一种辞旧迎新的心理暗示效应。有时候创作的起源是先诞生曲名，后出现音乐，这首便是如此。时间——是人们最熟悉的一个概念，它能改变一切，往往只有当浪花暂时退去，水面归于平静之时，你才会去察觉它。
02
《乌鲁木齐的夏天》
每个人心中都有一座记忆的城，它并非当下所处的现实世界，不论你走过多少地方，它总是最不一样的那个。故土，除了人云亦云的赞美话语，更多的其实是说不清道不明的复杂感受。偶尔，仿佛回到童年，在夏日的午后醒来，看见记忆的家，祥和的大院，年轻的父母，楼房不高且很新，天气不算炎热，却被晒的睁不开眼，低下头能看见自己和树叶的影子……
二零二四年五月底，疆再次回到乌鲁木齐，演出、拍摄、游走，在城市与野地间穿行。旧的记忆与新的经历交织在一起，语言难以表述，于是他只能交给音乐。人的一生不可能总住在同一个地方，既然无法回到过去，那就遥望吧，遥望那座熟悉且陌生的城市。
03
《苍狼》
因为赛 肯·图热斯别阔夫，疆爱上了冬不拉。赛肯先生的奎艺在距离我们最近的年代刻下了最深的烙印，他是至今仍未停止创作的大师。疆之所以选择录制此曲，一方面是因其演奏方式的独特，另一方面是因他最喜欢的音乐家居然用奎艺将他最在意的动物描绘的鞭辟入里。
论风格，不管是音乐、美术、文学，它们是如何发展成无数流派的呢？倘若追根溯源，你会发现所有流派在起初都属个人行为，成熟之后才被多人接受，接着便是延续、继承、拓展，最后形成风格。
当琴弦震颤的余韵散去，那些未被音量丈量的辽阔，正以沉默的重量叩击每个现代人的胸腔。两根弦，是马蹄印里的四季，是马骨中的史诗，是文明在寂静中奔涌的裂痕。
或许真正的回响，从来不需要震耳欲聋——在信息洪流裹挟众生的夜晚，愿这柄原声木琴的裂缝中，漏下一束照见初心的光。
*微信编辑：江月痕
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