一、墨色深处见千年

《山西忻州九原岗北朝壁画-狩猎图》30x20cm 岩彩 周青 2024.8

九原岗北齐壁画临摹过程中，时光的褶皱突然被抚平。那些沉睡千年的色彩，在当代画师的笔尖下苏醒，带着一千五百年前的风，掠过我的眉睫。

壁画上的神禽异兽正踏云而来，矫健的骏马四蹄生风，仿佛能听见铁蹄叩击大地的回响。画师用粗犷的线条勾勒出马匹饱满的肌肉，鬃毛飞扬间尽是北地的豪迈。那些身披铠甲的武士，眼神如炬，手中兵器虽已褪色，却依然能让人感受到金戈铁马的肃杀之气。壁画上方的天空，流云舒展，莲花绽放，仿佛将人间的征战与天界的祥和并置，让人窥见古人对生死与永恒的思考。

临摹的笔触里藏着时光的密码。壁画原迹因岁月侵蚀已斑驳陆离，我用细腻的笔触，将残损处的神韵重新勾勒。像是穿越时空的信使，小心翼翼地传递着古人的匠心。颜料在绢布上层层晕染，深浅变化间，我仿佛看见北齐画工在幽暗洞窟里，就着摇曳的烛光，一笔一画勾勒心中的世界。

色彩的对话。尽管历经千年氧化，仍保留着部分原始色彩的绚烂。朱砂的红、石青的蓝、石绿的翠，在素白的背景上跳跃，如同凝固的火焰。这些矿物颜料，来自山河大地，又在壁画上重现山河气象，仿佛完成了一场跨越时空的轮回。

那些跨越千年的线条与色彩，不仅是艺术的传承，更是一场沉默的对话——古人在壁画里诉说着他们的信仰与生活，今人则用临摹延续着这份跨越时空的共鸣。在这墨色深处，我触摸到了历史的温度，也听见了文明血脉的跳动。

二、摹古照今：在壁画残章里打捞永恒的回响

《山西忻州九原岗北朝壁画-待从像》30x20cm 岩彩 周青 2024.8

面对九原岗北齐壁画临摹的过程中，仿佛置身于时空的褶皱之间。每一次落笔，都是与千年前的画工进行一场跨越时空的对谈，在斑驳的残迹中寻找永恒的精神图谱。

临摹，并非简单的复制，而是一场哲学意义上的对话。北齐画工用朱砂与石绿在壁上构筑的天地，是他们对宇宙秩序的理解。那些奔腾的马队、飞旋的神兽，勾勒出一个充满生命力与神秘感的世界，暗含着古人“天人合一”的哲学思考。当我手持画笔，凝视着壁画上褪色的线条，恍惚间能感受到千年前画工的呼吸。他们或许在幽暗的洞窟中，就着摇曳的烛光，将对生命、对天地的敬畏，化作笔底的波澜。而我此刻的临摹，实则是用现代的眼光，重新解读这份古老的哲学密码，在相似的颜料与笔触中，寻找跨越时空的精神共鸣。

每一笔的勾勒，都是一次抒情的修行。壁画上斑驳的残痕，是岁月写下的诗行。临摹者需要以细腻的情感，去捕捉那些残存的色彩与线条背后的情绪。石青的冷寂、朱砂的炽热，在残损的画面中交织出独特的美学意境。当笔尖触碰绢布，颜料晕染的瞬间，仿佛能触摸到历史的温度。那些因岁月侵蚀而模糊的细节，在临摹者的笔下逐渐清晰，这不仅是技艺的展现，更是一场情感的倾注。是自己对历史的敬畏、化作笔下的线条，让古老的壁画在当代重焕生机。

在临摹的过程中，时间的界限变得模糊。千年前的壁画与当下的临摹，形成了奇妙的互文。壁画的残损与临摹的完整，历史的沧桑与艺术的永恒，在此刻交织碰撞。在临摹中延续着文明的脉络，也在思考着艺术与时间的关系。那些被时光侵蚀的壁画，通过临摹获得了新的生命，这何尝不是一种哲学意义上的重生？每一次临摹，都是对永恒的一次追寻，在有限的画面中，展现无限的精神世界。

九原岗北齐壁画的临摹，是一场跨越时空的艺术朝圣。它让我们在临摹中触摸历史，在色彩中感悟哲学，在笔触间抒发情感。这不仅是对古代艺术的致敬，更是一次对自我精神世界的探索，在古老与现代的对话中，寻找艺术与生命的真谛。

周青，教授，任职于南开大学文学院艺术设计与东方艺术系。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国诗歌学会会员，当代中国写意油画研究院研究员。2002-2005年天津美术学院油画系硕士；2006-2007年中央美院造型学院访问学者；2007-2009年中央美术学院油画创作研究生班。