“唐氏表演法则”又到show time了。

五一档《人生开门红》,邓家佳一头金色长发,解锁新角色——

直播网红。

国产女演员很少像她这样在两个赛道切换——

A面是喜剧。

她既可以是《爱情公寓》里的小姨妈,也可以说《人生开门红》里的小海茉。

B面是悬疑。

《全民目击》《无证之罪》《扬名立万》里的林萌萌、朱慧如、苏梦蝶。

回顾邓家佳的演戏生涯。

“唐氏表演法则”,从口头,到实操,她是怎么走通这条路的?

01

仔细看邓家佳的脸部条件。

舒展的眉头,一双可以说话的大眼睛,五官线条偏柔和。

比较邻家、亲和。

这其实在某种程度上限制了她的戏路,没办法演一些极端狠戾,或者特别美艳的角色。

简单说,她没有偏向任何一方的气质。

但,也正因如此,她拥有着更多的可塑性。

再加上她的五官灵动,眼睛大,总能用细微的表情传达情绪。

就拿刚刚上映的《人生开门红》来说。

在直播间里,作为知名带货主播的她带货电影票,却连电影都没看过,以至于她要在直播间里即兴演一段“假哭”,来表达对电影的认可。

哭简单,但假哭呢?

得演出“假”。

假在哪?邓家佳至少演出了三层。

第一层,慌张。

先是尴尬一笑,掩盖心虚,眼神倏尔飘忽向远方。

第二层,酝酿。

说话时,面部僵硬,眼神“失焦”,嘴角突然呆滞。

最后,才是演“浮夸”。

终于一滴泪落下。

在眼泪掉落的瞬间,邓家佳的表情立即切换出一种“浮夸”。

慌乱的眨眼,委屈的嘴角,再用手捂住。

哭不难演。

但是要配合喜剧,演出假哭。

甚至演出哭背后网红生态的荒诞与讽刺,难。

所以。

发现了吗。

假哭,是需要演员表演有层次感的。

不仅需要喜剧表演的夸张表情,还需要精准的微表情。

而恰好,邓家佳二者皆具备。

邓家佳演那种喜剧角色,简直如鱼得水,甚至可以说天赋异禀。

天生气质的温和善良,带来的亲近性,让她能创造国民度极高的喜剧角色——

比如,我们熟悉的小姨妈,唐悠悠。

动作、表情极致外化,夸张,又不失细节,能让人看得下去。

演喜剧只是邓家佳的开胃菜。

表演上的精确娴熟,让她更能驾驭悬疑剧角色需要的复杂情绪递进。

还是眼睛。

邓家佳的大眼睛,以及标准的平行双眼皮。

当然是可以演好一些“苦情”女主形象的。

笑起来可以甜,更能演出一种楚楚可怜。

一双大眼睛,占据观众视线焦点,邓家佳演技爆发时,哭戏很动人。

比如,愧疚的哭。

全民目击》里的被父亲救赎的女孩林萌萌

怀念的哭。

当事情尘埃落定,林萌萌一个人在房间观看录像带,哭得喘不过气来。

也可以是绝望的哭。

《无证之罪》里的那场戏——

被最亲近的人背叛,即便在嘴巴被捂住的情况下,单纯靠眼睛来演,也能演出哀莫大于心死的绝望。

同时,这双眼睛,又可以出演心机。

比如在《大明风华》的和汤唯的对手戏。

说话时,声音温和,但最后牙关一紧,眼神全然暴露了野心。

这是邓家佳能驾驭复杂角色的秘密。

她脸上的五官,可以呈现出来一种强烈的对比与反差。

就举一个例子。

眼睛和唇的对比。

当她在演富有城府与野心的角色时,就起了大作用。

Sir不止一次被“吓到”。

邓家佳在眼神发狠的时候,嘴巴却可以演出一种假笑。

比如《大明风华》里的抬轿子那一段——

似笑非笑。

眼睛的狡黠与危险,和嘴唇的微笑之间的不对称性。

让邓家佳的脸,能演出一种“不和谐”的气质。

再比如这场戏。

《无证之罪》里,作为嫌疑犯的她,在警察面前的戏。

注意眼神的狠,以及嘴巴的笑意,简直像蛊惑人心的妖女,让人不寒而栗。

所以,这才是邓家佳能够驾驭悬疑题材,复杂心理人物的看家本领——

她柔和的脸部,包不住暗藏的祸心。

邓家佳懂得调和两种看似矛盾的气质,“亦甜亦妖”,能演甜,也有对等的妖。

也能精确地调动面部肌肉,心中也有着熟稔的戏剧节奏。

而这些都是她既能演绎夸张的喜剧角色,又能在悬疑题材里驾驭更加复杂角色的原因。

然而,单论外形或天赋,这还只是演技最浅的一层。

02

能演,只是前提。

而能否利用先天的优势,让观众得以共情、理解角色,才是演不演得好的关键。

这考验的是,演员对于角色深度的把握。

角色越深,就越真,也就越容易让人共情。

而这些年,邓家佳演绎的高光角色,深度是一直存在的。

拿最容易发挥角色心理复杂的悬疑题材来说,邓家佳一直没掉线。

如《无证之罪》里的林慧如。

这个角色有着多种心理层次和变化。

为了保护残疾人哥哥,她成为他人的情妇,后续又因为自卫杀人,成为凶案嫌疑人,在被背叛之后,也能演绎出褪去柔怜,脸上充满着被生活逼出的咄咄逼人的狠意。

也如《大明风华》的胡善祥。

四岁时,目睹家亡,被送进宫内,时刻如履薄冰。

她想复仇,又必须隐忍,狠心,又笑里藏刀。

但实际上,也只是一个被权力裹挟,丝毫不敢放松警惕的女人。

还原复杂角色本身的厚度,这是邓家佳的拿手好戏。

而将一个相对简单角色,演绎得让观众记住甚至共情,才更考验功力。

这得说回喜剧。

比如,看起来最“简单”的喜剧角色。

唐悠悠,却也有着不俗的深度。

表面看上去,她开朗,蹦蹦跳跳,属于肢体与情绪的极致外放。

但邓家佳还是给她注入了一丝现实主义的悲情——

小姨妈其实是一个因为不够美而被筛掉,只能万年跑龙套的角色。

甚至还要千方百计,见缝插针地去争取每一个角色。

她坚强,努力,乐观。

有笑有泪,无形中给观众带来治愈。

换句话说,她的身上承载着许多普通职场女性的焦虑。

再拿《人生开门红》里的小海茉来说。

邓家佳在这条戏路上,更加深入。

小海茉这个角色,不是单纯搞笑,而是与现实主义的融合。

作为一个传媒机构的女网红,虽然光鲜亮丽。

但内心十分“空洞”。

影片中,她有着多次情绪的切换。

她被老板pua,做着违背自我良心的事,过度宣传、炒cp,一切只为销量考虑,甚至“忘记了”自己真实姓名。

一切都是假的,但她早已形成职业习惯,浑然不知。

甚至每一次“欺骗”都得心应手。

这段时间,她是麻木的。

接着是分裂。

因为意外,要和卖烤肠的周大江组成cp,在不断了解他后。

周大江的质朴,把她带入生活真情流转的“漩涡”之中。

享受到真的同时,也也自己的假变得格外刺眼——

头发是假的,甚至连名字都是假的。

你看。

这是一个表面光鲜,实则陷入身份认同焦虑的深刻角色。

而邓家佳的好。

就在于演出了她在虚假人设和真实自我之间挣扎的痕迹。

发现没有。

回顾邓家佳这几年高光角色。

无论是喜剧还是悬疑,都集中体现了一个极为女性的特质——

隐忍与挣扎。

而这些女性角色无形之中构成了一系列人物谱系——

她们都是被世俗裹挟的悲剧女人。

同时因为邓家佳身上“小姨妈式”的亲和特质,也注定她所演的角色,不是高高在上的,而是一个普通女人。

所以,综合起来看。

邓家佳在观众心中熟知及感动的高光角色,都演出了这个社会的一个普通的女人,是怎么一步步被世俗裹挟,并不自觉地被异化成一个狠心的悲剧角色。

而她们最后的崩溃,或是落下的那滴眼泪,都隐含着过去未消化的委屈与不甘。

这种演技,几乎都可以让每位有过同样经历的女性观众共情。

正如《扬名立万》里的苏梦蝶。

一位民国时期的风情女明星,一身旗袍,风情万种。

但抚媚,只是第一层,甚至是伪装。

邓家佳捏住的,其实是角色的本质——

那隐没在风情中的,女性难以维持的“自尊”。

所以,她演出了这个细节。

在被人无情拆穿、谩骂过后,她眼眶含泪,低头,泪水落下。

但双手抱臂,绝不抹泪。

因为邓家佳知道,那个时代的女星,即便面前情绪决堤了,背影也该是坚强的。

能哭能笑会念台词,只是塑造一个角色的基本功。

但让这个角色和观众发生共鸣,则需要演员讲更多隐秘的内心,投入其中。

03

这一次。

邓家佳重归喜剧赛道,出演《人生开门红》。

依然令人惊喜。

有没有发现,邓家佳是一直在突破大家印象中的那个她。

这好像是她的“日常”。

《全民目击》平地一声雷,成为80后唯一一位金鸡百花双料女配。

《无证之罪》《大明风华》《扬名立万》里的演技又相继引发讨论关注。

邓家佳是一个极度想要突破自己的演员。

以前不成名时,为了一个小角色,邓家佳写了几千字的人物小传。

因为《爱情公寓》有了知名度后,她又不想被角色限制。

当大部分片约都找她演喜剧的时候,她去挑战悬疑片。

而在风情万种的苏梦蝶后,她又马不停蹄地剪成短发,出演又飒又A的《姐姐的反击》。

可以发现,每一次她选角色,都是有目的的。

有的为了挑战自己,有的为了颠覆形象。

而这一次,重新回归了喜剧赛道。

选择了一个在畸形网红生态下迷失自我的女性角色。

为什么?

或许是当下的网红生态,已经成为日常。

但光鲜亮丽的女网红背后,有太多太多不为人知的隐痛。

小海茉,其实是穿越地理与时空后的苏梦蝶。

邓家佳在她身上,看到了所有女性角色的共性。

并渴望理解她,演绎她,并且让她演绎的角色。

能唤醒她想唤醒的人——

而这,便是她第三点突破。

她甚至还想从戏中的人,感受人间,以至“突破自己的人生”。

我是通过戏来了解世间百态的。我甚至觉得,我是通过戏来了解不同的人。王家卫的《一代宗师》里有句话叫见天地、见众生、见自己。

这就是邓家佳这么多年来,一直能够活跃大家眼前,并持续给人惊喜的原因。

她就像一座永不停歇的火山。

时刻准备蓄力,时刻准备爆发,时刻准备更新——

不仅是演技上的,更是生活上的。

说实话。

像这种能持续突破自己的演员,在当下已经很难得了。

在满大街都是营销,明星速朽的流量时代。

邓家佳却聊起了一个“等流心”的观念——

等待好剧本,需要保持平常心。

尽管很难,但值得。

这也是邓家佳爆发力之外的另一面,她像水一样柔和,也像水一样不屈。

Sir记得邓家佳说过一个故事。

在拍《全民目击》时,她不满意自己的一个桥段。

想要再拍一段,小心翼翼地去征询演自己爸爸的孙红雷的意见。

孙红雷说了一句:

“家佳,演到你满意为止。”

邓家佳很感动。

她把另一句话记到现在——

娱乐圈不缺少光鲜亮丽的,不缺漂亮的、不缺会营销的,它其实最缺会演戏的。

是的。

邓家佳在演员这条路上,并没有一开始就被一致看好。

但却依靠着自身的可塑性,以及类型戏的天赋,一点点去攀登演技这座山,并获得观众的尊重,一次次惊喜转身。

“唐氏表演法则”,原来不是什么秘籍诀窍,只是一种长期主义罢了。