奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

奥尔夫音乐的特点

奥尔夫音乐能够培养孩子的感知能力和反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等，同时培养孩子在艺术方面等素养：感觉（情感体验）、表现、创编能力、并通过亲自参与等活动（说、唱、奏、动、听、游戏等），去探究、发现、表现和创造艺术。

其以节奏作为纽带，将音乐、舞蹈、话剧、游戏、美术等科目联系起来，形成一种综合的艺术教学手段，让婴幼儿在轻松、愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。其中，创造性是奥尔夫音乐活动的核心，全面感受和表现音乐，培养发散性思维。同时，奥尔夫音乐教学在帮助婴幼儿树立自信心、提高婴幼儿音乐鉴赏能力和表现能力等方面也起到了重要的作用。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：即兴性、综合性、参与性、自然性、民族性、大众性。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐教学方法

奥尔夫教学法用儿童喜闻乐见的形式，如：儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

奥尔夫音乐的教育意义

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么无聊。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

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