高校书法学专业

2025届毕业展系列

14、中央美术学院（现场纯享版）本期

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在中央美术学院书法学院上学，是一种怎样的体验？

踏入中央美术学院书法学院的教室，仿佛推开了一扇连接古今的门。案头铺开的宣纸、悬挂的羊毫笔、泛黄的古帖拓片，空气中弥漫着松烟墨的香气，这里是传统书法技法最忠实的研习场，也是当代艺术实验的前沿阵地。

每学期初，学生的第一堂课往往从临摹开始。无论是王羲之《兰亭序》的飘逸遒劲，还是颜真卿《祭侄文稿》的悲怆厚重，导师会要求学生不仅要“形似”，更要“神遇”——在一次次的笔墨推敲中触摸古人的精神世界。有位博士生曾分享：“临《张迁碑》时，导师让我们先读汉代史，再听金石拓片的敲击声，最后执笔时，仿佛能听见两千年前刻工的呼吸。”这种将文献研究、物质文化与技法实践融合的教学方式，让传统碑帖不再是冰冷的字迹，而是活态的历史现场。

在书法学院，“创作”与“理论”并非割裂的两极。学生既要完成每日数小时的笔墨训练，也要啃读《书谱》《广艺舟双楫》等典籍，更需接触西方艺术史、符号学、媒介理论等跨学科知识。

晨曦微露时，书法楼的工作室已亮起灯光。有人伏案临摹《石门颂》，笔锋在生宣上沙沙作响；有人对着投影屏分析敦煌写经的笔势节奏；角落里，几位同学正争论着徐冰《天书》对传统书法的解构意义。导师常调侃：“你们得学会用拿毛笔的手敲键盘，用研墨的心写论文。”每到毕业季，工作室墙上常常并置着书法长卷与思维导图——前者是笔墨语言的诗意表达，后者是艺术观念的理性推演。

学院独创的“双导师制”让学生同时拥有两位引路人：一位是深谙传统笔墨的书法大家，另一位可能是当代艺术家、艺术理论学者甚至策展人。这种配置打破了“师徒授受”的单一模式，让学生在坚守书法本体的同时，获得更开阔的视野。

每年五月的毕业展，是书法学院最沸腾的时刻。学生们需要将自己的创作从案头小品转化为展厅叙事：有人将十年临帖笔记转化为装置艺术，有人用书法线条重构城市地图，也有博士生将敦煌残卷研究与数字交互技术结合，让观众用手势“复活”千年墨迹。布展期间，导师们常会深夜现身展厅，一边啃着冷掉的盒饭，一边激烈讨论作品的空间叙事逻辑。

在这里求学绝非风花雪月的浪漫。每周的“作业批改会”堪比“学术修罗场”：导师可能用放大镜检视你某个笔画的起收角度是否合古法，也可能犀利追问作品中的观念矛盾。有位硕士生回忆：“第一次交创作稿时，导师指着我的草书说‘你这是用王铎的笔法写超市促销海报’，当时恨不得钻地缝，但正是这种严苛让我们学会对传统保持敬畏，也逼出创新的勇气。”

在中央美术学院书法学院，学生经历的不仅是技法的锤炼，更是一场文化身份的觉醒。当你在清晨蘸墨时，或许会想起启功先生曾说“书法是学问的外衣”；当你在展厅凝视自己的作品时，或许会顿悟赵孟頫“用笔千古不易”背后的当代意义。这里既是守护书法文脉的象牙塔，也是让古老艺术与时代共振的实验场——正如院长邱振中所言：“真正的传统，永远包含着指向未来的基因。”

来源：央美、@运洲turbos，特此鸣谢！