本文摘自FM103.8三亚之声 Super Radio 王牌旅游节目《即刻出发》主持人龙夜与《银城雨巷》总制片人及该剧编剧的对话。

第一部分：景域奇创集团文旅营销事业部总经理、《银城雨巷》总制片人马欢

主持人：作为文旅微短剧《银城雨巷》总制片人，请和我们分享一下《银城雨巷》的亮点。

马欢：作为《银城雨巷》的总制片人，我一直希望这部文旅微短剧能打破行业固有模式。响应国家文旅融合政策号召，我们在去年底完成拍摄，今年 3 月于抖音平台首播。

过程中，我始终思考：如何让文旅短剧既有文化深度，又能引发市场共鸣？最终我们选择以 "创新叙事 + 文化融合" 为核心，跳出传统宣传片的框架。

剧情上，我们以家国情怀和年代记忆为叙事主线，将故事扎根于益阳明清古巷，把油纸伞制作、梅山剪纸等非遗文化巧妙融入剧情。同时大胆加入穿越、带货直播等市场热点元素，通过跌宕起伏的情节设计，让传统文化与现代潮流碰撞出火花。我一直坚信，文旅短剧不能止步于简单的文化展示。我们希望通过这种创新尝试，既能传递益阳深厚的文化底蕴，又能借助热点元素激发观众自发传播的热情，让作品真正 "破圈"。目前来看，这种将文化内核与流行元素相结合的模式，或许能为行业带来一些新的启发。

主持人：您参与过很多商业电影和文旅短剧的制片工作，有这两类内容在目标受众和创作逻辑上有哪些本质差异？

马欢：商业电影与文旅短剧的创作逻辑，确实有着本质差异。前者遵循纯商业逻辑，像《八月未央》《摸金祖师》《天机十二宫》这些作品，我们在创作时更多考虑市场需求与观众喜好。尽管它们也承载着文化传播的功能，有着精神引领的初衷，但相比之下，文旅短剧肩负着更强烈的使命感。

这两年国家大力发展文旅产业，我们制作文旅短剧，核心是要传递地方文化精神。它不只是为了让观众对剧中场景产生旅游打卡的兴趣，更重要的是搭建起观众与地方文化之间的桥梁。通过精心设计的剧情、场景，以及人物台词，将民俗文化、历史人文生动展现出来，让观众仿佛置身其中，深度感受当地的文化底蕴。

当然，我们也在积极探索。既要坚守传播地方文化的初心，又要接轨市场，提升作品的大众接受度。只有让文旅短剧既有文化深度，又能贴近市场需求，才能实现文化传播效果的最大化，真正把地方文化、历史人文、价值观传递给更多人 。

主持人：您认为一个城市或景区要想通过内容营销突围，需要具备哪几个关键要素？能否结合《银城雨巷》的选址逻辑举例？

马欢：如何在内容营销中实现突围？这是我们团队一直在钻研的课题。在实践与探索中，我们总结出内容营销的核心，在于精准洞察用户需求，并传递差异化价值，具体可以拆解为五大关键要素：

第一，打造核心记忆点。每个目的地都有独特的文化 DNA，我们要做的是找到它的显性表达方式，将其塑造成具有价值的符号化 IP。

第二，构建沉浸式内容体验。如今的游客早已不满足于 "上车睡觉、下车拍照" 的观光模式，他们更渴望深度参与。我们必须围绕用户体验设计内容，让游客有故事可讲、有体验可晒，真正将行程转化为值得分享的内容。

第三，强化数字化营销与长效运营。通过优质内容创作，结合多平台精准传播，与用户建立情感共鸣。这需要一套系统化的内容运营机制，持续输出有吸引力的内容，而不是单点式的传播。

第四，提升服务品质。再好的营销最终都要回归体验本身。只有让游客在目的地获得优质服务，才能形成口碑效应，实现 "回头客 + 口口相传" 的良性循环。

第五，拥抱技术创新。我们需要善用新技术赋能内容创作，通过故事化叙事、跨平台联动和用户共创，提升参与感。就像我们在制作《银城雨巷》时，一直在思考如何把明清古巷的资源转化为可传播的故事，从单向输出升级为可参与的互动体验。后续我们还会推出剧中同款打卡点，真正实现 "跟着微短剧去旅行"。

这种影视 + 旅游 + 电商的融合模式，我相信代表着未来旅游内容营销的发展方向。它打破了传统宣传的界限，让文化传播、旅游引流和商业转化形成有机闭环。

主持人：对《银城雨巷》后续传播策略有哪些思考，有没有想过如何让短剧流量转化为可持续的旅游消费？

马欢：目前，《银城雨巷》正在抖音平台进行首轮更新，后续，我们计划陆续登陆央视频、芒果 TV、爱奇艺等多个平台，让更多观众看到这部作品。

如何将短剧带来的短期流量，转化为可持续的旅游消费？这是我们团队持续探索的重要课题。拍摄《银城雨巷》的初衷，就是希望以明清古巷为窗口，向大众传递益阳独特的文旅魅力。我们想通过这部作品，展现当地的非遗文化、风土人情，以及背后蕴含的价值观。

期待大家能通过《银城雨巷》认识益阳、了解明清古巷，更希望大家能走进剧中场景，亲自感受这座城市的文化底蕴与独特风情。

第二部分：资深影视人、《银城雨巷》编剧，万金文化总裁谢婉怡

主持人：作为《银城雨巷》的编剧，可以和我们分享一下您的编剧创作与内容理念吗？

谢婉怡：创作《银城雨巷》剧本时，我把它当作一次充满挑战的 “命题创作”。毕竟作为文旅短剧，我们要深度结合益阳明清古巷的特色，这就要求剧本既得传递地方文化，又得有吸引观众的故事内核。

一开始，我没有急着动笔，而是先走进益阳，和文化馆馆长、博物馆工作人员，还有当地民间艺人深入交流。在一次次对话中，我越发清晰地意识到：如果只是把它拍成一部宣传片式的短剧，很难在众多作品中脱颖而出。所以我决定，要写一个有血有肉的故事，融入趣味性、感染力，还要把油纸伞制作、梅山剪纸这些非遗文化，以及明清古巷的建筑特色自然地串联进去。

经过反复构思，我把故事设定为 “网红穿越到 1941 年抗战时期” 的独特视角。当主人公在古巷里邂逅爱国青年、油纸伞传人，还有另一位穿越者时，爱情、家国大义与文化传承的线索就此展开。这四人的命运交织，不仅承载着扣人心弦的剧情，更寄托着我对益阳历史人文的敬意与表达。确定这个故事架构后，我才真正开始动笔，希望用文字让观众看到一个不一样的明清古巷 。

主持人：您参与过众多影视项目，认为一部成功的剧本最不可或缺的三个要素是什么？有爆款公式存在吗？

我的答案是肯定的，但这个公式不是放之四海而皆准的，它需要根据不同题材灵活调整。在我看来，打造爆款剧本有两个核心要素。

首先是题材选择。这就像选赛道，赛道选对了，成功的概率自然更高。如果选择过于小众的题材，受众基数小，出圈难度也会更大。反之，选择契合市场趋势、有潜力的题材，再结合优质平台的传播力，就相当于为爆款打下了坚实基础。

其次是故事与人物。一个好故事是剧本的灵魂，它需要有清晰的逻辑、强烈的情感共鸣点和足够的戏剧张力。而人物设定则是故事的载体，鲜活立体的角色能让观众产生代入感。好题材、好故事、好人物，三者相辅相成，才有可能诞生真正的爆款剧本 。

主持人：您觉得AI对编剧有什么影响？认为技术会在哪些环节替代人类，哪些绝不可替代？

谢婉怡：最近我和几个专注技术研发的朋友一直在捣鼓一款新的 AI 产品，目标是生成 8 分钟以内的微短剧剧本。在反复探讨的过程中，我对 AI 目前的发展状态有了更深刻的认识。

不得不说，现在的 AI 技术已经相当出色了，能快速抓取海量素材，生成颇具亮点的故事框架。但要说让他完全独立创作出优质剧本，还为时尚早。最关键的一点在于，剧本的评判标准始终掌握在人手中。AI 可以通过算法学习、模仿，产出符合市场大数据偏好的内容，但作品是否能真正打动人心、是否契合创作者的艺术追求，这些极具主观性的判断是 AI 无法替代的。

毕竟，人类拥有独特的情感与审美，每个创作者对 “好剧本” 的定义都带有个人化色彩。这种充满温度与感性的艺术判断，正是编剧工作中不可被技术取代的核心价值。即使未来 AI 在创作效率上不断突破，最终决定剧本 “灵魂” 的，依然会是人的情感与选择。

主持人：作为编剧兼公司管理者，不同的身份会有什么选题或者视角的影响？

谢婉怡：在影视行业里，身份的双重性时常让我陷入矛盾又真实的思考。作为公司管理者，盈利是必须扛起的责任，这也是每个制片人在项目初期就该盘算清楚的事。虽说计划赶不上变化，但至少要在立项前，把风险和收益反复掂量透。这种立场下，选题时难免要变得 “现实”。比如遇到过于文艺的项目，心里就会打起小算盘 ，到底值不值得投？即便咬牙投了，亏损红线又该设在哪里？这些都是管理者绕不开的考量。

可一旦切换到创作者模式，感性就会瞬间占据上风。有时读到一个特别动人的剧本，明知道商业回报堪忧，却还是忍不住想把它搬上荧幕。这种时候，心里就像住着两个小人在打架：一边是对艺术创作的纯粹热爱，恨不得立刻拍板；另一边是对公司业绩的理性考量，提醒自己别冲动。这种 “精神分裂” 的状态，大概是每个影视从业者都经历过的挣扎。最后往往要在理想和现实间反复权衡，对内说服自己接受妥协，对外与各方协调争取，才能做出一个相对平衡的决策。

主持人：如果一位年轻编剧想靠写作养活自己，您会建议TA先从哪个赛道入手？

谢婉怡：我的建议是先从短剧入手。影视创作就像不同赛道的竞技，微短剧、电视剧、电影、综艺各有特质，擅长写电影剧本，未必能驾驭微短剧的节奏；玩转微短剧的人，也不一定能把控电影的叙事逻辑。

为什么推荐短剧作为入门首选？最直接的原因就是它周期短、试错成本低。新人编剧可以在短时间内快速积累经验，发现不足并及时调整。如果想要进一步提升，再向电视剧、电影领域拓展会更从容。

至于综艺，它的创作逻辑和剧本类作品完全不同。综艺剧本的弹性极大，更多要根据参与真人秀的演员临场表现灵活调整，很难形成标准化的编剧训练体系。所以在我看来，综艺虽然值得尝试，但对编剧新人来说，并不是打磨基本功的最佳选择。

如果确定从短剧入行，我建议优先挑战 3 分钟以内的微短剧。这类作品对结构、节奏的要求极高，平台甚至会精确到秒数规范创作。在这种严格框架下训练创作能力，就像是在螺蛳壳里做道场，一旦掌握了这种 “小而精” 的叙事技巧，再去驾驭长片的起承转合，反而会更加游刃有余。毕竟电影的叙事节奏相对舒缓，和微短剧追求 “快速引爆” 的逻辑有着本质区别。