画兰十余载，每一笔起落皆似与君子对谈。宣纸如素笺，承载着我对这种灵草的独特感悟，在水墨交织中，探寻其清逸风骨与文化深意。

提笔前，必先观兰。清晨入兰圃，看晨光穿透叶片，在脉络间勾勒出银丝般的光影，观察新抽的兰芽如何带着冲破土壤的倔强，以柔中带刚的弧线向上生长。暮色中，留意兰叶在微风里舒展摇曳的姿态，细品其似舞非舞、欲停还动的韵律。唯有将兰的生长习性与姿态深深印入脑海，方能在笔下赋予其鲜活的生命力。

勾勒兰叶，是一场力与美的博弈。中锋行笔，笔尖如灵动的游龙，时而轻提，时而重按，让线条有起有伏，似有生命般呼吸。墨分五色，浓墨写近叶，以表现其苍劲挺拔；淡墨绘远叶，营造出朦胧悠远的层次感。叶片的穿插组合，讲究“交凤眼”“破凤眼”的法则，却又不能过于拘泥，要在规律中寻求变化，避免呆板。每一根线条都需蕴含书法的笔意，让兰叶既有飘逸之姿，又不失筋骨之力，展现出兰叶“刚柔并济”的独特气质。

点蕊则是画龙点睛之笔。以浓墨或朱砂，在花瓣中心轻轻点染，或呈三点鼎立，或作两笔呼应，形态虽小，却关乎整幅画的神韵。点蕊的时机也颇为讲究，需在花瓣的水墨半干未干之际，如此方能使墨色自然晕染，与花瓣浑然一体，让兰花仿佛在宣纸上悄然绽放。

画兰，不仅是描绘其形，更是在传递一种精神与境界。兰花在传统文化中象征着高洁、清雅、淡泊，画者需将这些品质融入笔端。当心境澄明，摒弃杂念，笔下的兰花才能摆脱匠气，尽显神韵。在创作过程中，常常感觉自己不是在作画，而是在与兰花对话，在笔墨的流转间，完成一次心灵的修行。

每一幅兰花国画，都是对自然与生命的礼赞，也是对自我心境的一次梳理与沉淀。在今后的创作中，我愿继续以笔墨为舟，在兰花的世界里探寻更多的诗意与哲思，让这份清雅之美，通过国画艺术代代传承。（胡诚经纪人@徽记大兴或私信作者）