萨拉萨蒂的25号作品《卡门幻想曲》，其旋律取自法国作曲家比才的歌剧《卡门》中第一幕的哈巴内拉舞曲、第二幕的吉普赛之歌和响板之舞、以及第四幕的阿拉冈舞曲，并加入各种艰深的小提琴演奏技巧加以改编。

这些技巧的合理运用，令这首幻想曲更加绚丽多姿，富有表现力，成为众多小提琴家的“心头好”，历来以此曲作为内容所录制的专辑不计其数。

这版由穆特所演奏的萨拉萨蒂《卡门幻想曲》，一直备受乐评人与乐迷推崇。尤其是她于1993年与指挥家詹姆斯·莱文所率领的维也纳爱乐乐团合作录制的版本，其演奏水准与录音质量皆可圈可点，曾获得《企鹅唱片指南》三星带花评价以及《经典CD唱片指南》上榜推荐。

关于演奏

在这版录音当中，穆特的演奏整体展现出非凡的气势，如疾风骤雨，摧枯拉朽，与另一同样广受认可、情绪中带几分甜美哀诉的帕尔曼版相比，穆特的演奏风格更为热辣狠戾，狂暴且刺目。

或许卡门在她眼中，就是炽热张扬、可以灼伤一切的火焰。然而当行进到了低缓之处，穆特的弦音又随之变得委婉曲迂，飘若游丝，将其对于乐曲精湛的把控力展露无遗。

全曲本身要求的各种高难度演奏技巧丝毫没有难住穆特，反而为深受梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等“技术流”大师影响的她提供了极佳的“用武之地”。

放在《四季》这般欢快平实、雅俗共赏的曲目上，穆特绚丽而辉煌的琴音可能在部分人听来略有些浮夸，但用在《卡门幻想曲》却刚刚好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人放荡不羁的一面描绘得淋漓尽致。

担当协奏的詹姆斯·莱文与维也纳爱乐乐团在此版录音中也发挥得相当出色，音色华美、纯厚、歌唱性强，与穆特的配合可谓相得益彰。

关于录音

录音方面，全频均衡却不失生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例恰当；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐张力强，棱角分明，声场定位精准，听感通透自然。细节更是纤毫毕现，小提琴“松香味”十足。

因为出众的录音水准，这张古典唱片一度被烧友视作试测专用盘，更获《音响论坛》主编刘汉盛更于205期「总编私房 SACD」中撰写专文推荐。

除了《卡门幻想曲》外，这张专辑还收录了穆特与詹姆斯·莱文、维也纳爱乐乐团合作演奏的《流浪者之歌》、《魔鬼的颤音》、《吉普赛人》与《泰绮思沉思曲》等小提琴经典。

“穆特版本的《流浪者之歌》一共四个部分，让我依次感受到了吉普赛人的天性、困苦、忧伤、疲倦、无助、迷茫、停顿，以及他们的乐观、不屈服和豪迈。

应该说，穆特在诠释此曲时，其第二、三部分的情感拿捏得是很细腻的。尤其是小提琴声几近消失，气若游丝的控制感，琴声细而不尖，轻而不薄，柔而不弱，应该是相当完美的，似乎已经能切中吉普赛人内心的触觉。只是，多次听此曲，总觉得第四部分该豪迈处不够大气。”

乐迷评价

豆瓣评分高达9.7

1.“我听过好几个小提琴家演奏的《卡门幻想曲》，最喜欢的是穆特演奏的。她演奏的此曲，热情奔放，如火焰在燃烧，令人热血沸腾。《流浪者之歌》的豪放不羁中那一点点苍凉无奈表达锝恰倒好处，直追海老。《魔鬼的颤音》的演奏，表现出穆特高超的技艺。慢板的庄严、快板的活泼，都在她的掌控制之下。特别是快板中的两个声部，层次分明，具有很强的感染力。总之，此碟中，穆特的琴音刚柔相济，低音浑厚，中音纯净，高音明亮。”

2.“不愧是女神，音色圆润，饱满华丽，呼吸声清晰可见，情感丰富，轻柔时细若游丝，奔放时气势如虹，好碟！”

3.“穆特小提琴演奏的音色绚烂瑰丽，表情充实丰富，豪放雄伟的奏法，更是不让须眉！在录音方面则侧重于小提琴音色的细腻圆润、以及管弦乐色调的明亮宏大，这张定位清晰，层次分明，充满无限感动的名盘！”

诚然，穆特在专辑中的演绎，也有因太专注于情感表达而导致的演奏上稍显的“硬气不足”和个别细节的疏漏，但瑕不掩瑜。不管是整体的演奏表现上，还是录音效果上，这张《萨拉萨蒂：卡门幻想曲&流浪者之歌》都不失为一张优秀的小提琴专辑。

穆特《萨拉萨蒂：卡门幻想曲&流浪者之歌LP黑胶大碟

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