原来，《霸王别姬》张国荣的声音是这么配出来的|张国荣|张艺谋|演员|电影|陶经|霸王别姬

直奔正题。这个5月，我们邀请到了电影声音大师陶经。

陶经是谁？张艺谋、陈凯歌等导演多部代表作的声音创作都来源于他。张国荣在《霸王别姬》中的声音处理；《英雄》成功开启中国商业电影序幕……亦有他的贡献。

这次我们特意邀请他会走进线下课堂，面对面亲授“电影声音创作观念”以及“当今AI影像创作思考”。

如果你是视听语言创作者，欢迎你来。也欢迎你邀请身边研究声音技术与艺术的朋友们来。电影声音的重要价值，需要被更多人知道。

你或许没意识到——你的画面不够震撼观众心灵，很可能是声音没做对造成的。

比如要完成一段武侠电影里“刀剑锵然”声制作，你会怎么做？

是一股脑扎进十万个音效素材库里，披星戴月找匹配的音效？

还是用金属物体模拟录好基础素材，然后打开专业软件做特效，混音、均衡器、音量包络线等等各种操作？

又或者具备声音科学观念的录音师，基于“刀剑声是细长物体划过空气，震动产生的声音”原理，用木棍或竹条做拟音道具，调节挥动力度录好匹配不同动作需求的基础声音，再调整参数实现最终效果。

你可能也觉得，如今声音制作技术早已进入智能化时代，包括以强人工智能为主的AI音频生成工具也已进入商业领域，真人/虚拟角色语音生成、动效生成等都在影视制作中被广泛应用。

但AI为人类提供获取知识、解决问题的渠道、方式越多，信息内容同质化趋势也愈发加剧，从繁复的信息中汲取创作所需要的养分似乎也更困难。

回归电影的“本性”，并通过回溯人类技术发展史，陶经直抵本质地指出突围关键——电影创作“要有视听语言；要有方法；要有节奏；要有‘奇观’”。

这种“奇观”不是浅层的视觉、听觉感官体验的震撼，是“通过创作独特的、独一无二的视听语言，与观众情感记忆产生共鸣，传达出作品中的人性内涵。”

你或许也还不知道——真正的底层原理并不是抽象的，而是一通百通，具有很强的实践性。

“取法乎上，仅得乎中。”陶经这番话意在强调电影创作的底层原理。但如果你仅把这当作是“形而上”的观念阐释，因此错过一个“找对方向，向上看齐”的学习机会，就太可惜了。

电影中声音创作最主要体现在“对白”和“音效”。用两个实例来看，大师是如何把创作观念融于视听语言，做到浑然天成的？

先看“电影对白声音”处理。以《霸王别姬》中张国荣的声音为例。

《霸王别姬》对白声音要解决的主要问题是“演员原声与角色塑造的适配性”，张国荣作为香港演员，普通话发音难避免有粤语口音，与程蝶衣这一京剧名伶角色的语言特征形成冲突。

为解决这一问题，陶经与创作团队最终选择了“原声与配音结合”的方式，保留张国荣部分现场原声对白，以维系表演连贯性，而大部分后期配音由北京人艺演员杨立新完成。

拆解其中的创作与技术实现逻辑，有这两个关键环节：

其一，是配音演员的声音表演。请配音演员反复观摩张国荣的表演，将演员表演节奏、情绪起伏、语言习惯内化成肌肉记忆，配音时实现演员表演与声音表演，声画的高度统一。

其二，是声音创作理念和录音设备环境设置。用双话筒布置以保障声场自由度，创作接近舞台表演的弱光环境氛围，帮助演员进入角色表演状态。配音时刻意弱化“口型精准度”、“抑扬顿挫”等技术细节要求，以表演“真实感”作为最高准则，专注传递角色心理动态，像舞台演出一样自然流露。

理解其中的逻辑你会发现，这种声音创作观念是建立在“把声音作为电影表演整体一部分”之上的。把录音室成为作为舞台表演空间的延伸，让声音融合到整部作品表演体系，与画面形成共振，从而实现角色表演的真实性、完整性。

也因此作品最终保留了张国荣标志性的表演特质，也通过专业配音技术实现了语言适配的完美平衡。

再比如“音效”设计处理。以开头提到的武侠电影声音创作举例。

常规的动作场景声音设计往往遵循“刀刀见肉”的暴力美学逻辑，通过高频次、高密度的打击音构建视听冲击。陶经的声音创作观念，是赋予声音更高维的任务——将环境音效升格为电影叙事主体。

武侠电影《英雄》作为中国第一部商业大片，具有重要的划时代意义。而影片声音最具突破性的创新之一，是表达出了独具特色的东方武侠美学。

比如梁朝伟与李连杰“湖面决战”场景的声音设计，陶经的创作目标是：不仅要追求物理真实的还原，更要通过声音传达东方武侠神韵和角色情感。

他是怎么做到的？只一个“脚步掠过水面”的声音，就暗藏了不少巧思和门道。

“当时是将一个裹着避孕套的话筒放进水下1米处，录从水里听到的水面上四步脚步声；另一个话筒放在水面，一个工作人员用一根竹竿绑着一只芭蕾舞鞋模仿演员飞走的脚步点击水面，为了突出重量感，鞋里还装上了石头。鞋不稳一动就打转，录了三个小时才录好。”

通过这种非常规录音方式，陶经将脚步声解构为四个声部：水下压力波、水面涟漪泛音、芭蕾舞鞋与水花的点状接触、鞋内石块重力变化的动态轨迹。

将这些声部混音重组以后，脚步声也从简单的踩水音效，升维成具有情感重量的叙事符号，“踏水无痕”飘逸灵动的武侠意境，也通过声音表达出来了。

下一个问题是，当下AI时代，具备独创性、创新性的声音创作观念，要如何建立？

1978年考入北京电影学院录音系以来，创作“电影声音”、研究“声音科学与艺术”四十余年的陶经对他的学生们：“我们要回归跟电影“本性”的东西；要通过视听语言构建、展示独特的世界观；要投入到生活细节”，敏锐观察、感知生活里一切不起眼的细枝末节。

一旦真正具备并践行这样的认知和视角，用关照的目光感受生活里遇见的一切事物，你的耳朵会因为听到密集的风声而发痒，你的大脑里思想的开关会像玻璃门瞬间被击碎一样“啪”一下子被打开，你会在风里停下，因为听见自己、甚至陌生路人心底的回声，然后在脑海中构建出一千个被风拂过的故事……

无论对于虚构的电影人物还是真实的观影观众，电影声音不只是物理意义上的对白和音效，也是一段有温度的、可以回溯的历史，更是珍贵的记忆与故事。电影作为一种“视听语言”，之于人类的珍贵意义也在于此。

因此，他的“电影声音”课也绝不止步于电影声音创作观念，更是引领你摸清电影视听语言的骨骼、肌理、脉络，带你发现洞察物质世界、人性、艺术的独到视角。真正的底层逻辑不是抽象的，往往具有很强的实践性，且完全可以形成方法论，一通百通。

如果早已熟悉陶经老师，不想错过面对面亲授机会的，可以↑直接扫码报名。如果还不甚了解，下面继续为你介绍。

为什么国内讲电影声音创作观念，没有人比他更具权威？

陶经，一个中国第五代电影人里，始终与“电影声音创新”紧密相连的名字。作为北京电影学院78级录音系代表人物，近四十年的创作轨迹始终与中国电影同频共振。

1987年，与陈凯歌、顾长卫等同学集体创作完成毕业后第一部电影作品《孩子王》。在这部单声道电影中，陶经通过麦克风捕捉基础声源，在有限声道构建出空间纵深感，打破了中国电影“后期”为主的制作惯例。其采用的高精度同期录音技术，也成为第五代电影人“技术觉醒”的标志性实践。影片也因此提名中国电影金鸡奖最佳录音奖。

1993年的《霸王别姬》声音设计同样展现惊人的创造力。在程蝶衣批斗场景中，陶经设计了持续作响的电话铃声与幻灯机嗡鸣交接，以“电话无人接听”的意象呼应角色命运。这场戏的声音设计被法国记者盛赞，成为华语电影声音美学一个重要注脚。

2002年的《英雄》则是中国商业电影重要的里程碑，其与张艺谋视觉诗学相得益彰的声音设计营造的空灵意境，成功让中国声音美学走出国门，让东方武侠意境被世界听到。

2004年《十面埋伏》、2011年《金陵十三钗》、2014年《归来》、2020年《一秒钟》……陶经累积创作三十余部有代表性的是银幕作品，多次获得国内外专业奖项：四次获得中国电影金鸡奖“最佳录音奖”，两次摘得美国录音届最高奖项“最佳声音金卷轴”奖。也拿过法国戛纳电影节主竞赛“最高技术奖”、澳大利亚电影金像奖、香港电影金像奖……

这也是我们特意邀请他来分享“声音创作观念”的原因。讲通学术理论不难，难能可贵的是把抽象的理论落实到精准的、动人的作品创作。他的声音创作，能挖掘出东方声音美学独立于世界艺术之林的“魂”，能让观众感受到诗意中国韵律的“根”。

从事电影声音创作同时，陶经还担任中国传媒大学教授、博士生导师，专攻“声音科学与艺术”方向学术研究。从同期声录音的“领路人”到如今AI技术迅猛发展，陶经始终在技术和艺术创作一线，保持对前沿技术、对当下时代、对未来趋势的敏锐洞察。

可以说，在国内“电影声音创作”领域，只有他能力从电影的“本性”出发，帮助想要看清技术变革背后因果，先人一步做出科学、理性判断的从业者，摒弃冗杂信息，有针对性地做去储备知识应对未来。

两天时间面对面授课交流，你能收获什么？

1、理论结合实践，摸清电影视听语言底层逻辑。

回溯电影诞生之初至今，技术理论发展沿革。结合电影史、电影美学艺术、过往作品案例，进行系统的、深入本质的认知挖掘和解读。

这将有助于你建立更全面的电影创作知识，更深刻理解电影“本性”，以及更好处理和把握电影与其他艺术门类、与社会的紧密联系。

2、从“形而上”的观念到“一通百通”的思维方法。

课程中陶经老师会用他独到的思维训练方法，启发你掌握科学的声音创作观，并传授你具体的工作思维方法，包括影视录音与团队其他工种分工协作的经验方法。

比如，在影视制作中，不同录音岗位具体该做什么，要承担哪些工作。录音师如何与摄影、导演等不同职能部门，以及与平台沟通。

有限的时间内可能做不到讲得足够细节，比如具体到执行步骤，每一步的操作方法。但会把最核心、根本、底层逻辑的东西，结合案例以最务实的方式一次性传授给你。

3、如何与AI共处的一些重要思考