张杰未·LIVE-「开往1982」北京鸟巢12场连开：金牌团队锻造定海神针！|北京市|北京鸟巢|张杰未|未·live|舞美|金少刚|音乐盛宴

五度归巢，十二连开

张杰未·LIVE-「开往1982」

颠覆舞台常规逻辑

突破传统四面台棚顶限制

126米超长主舞台贯穿国家体育场

由行星文化PlanetCulture、北京罗盘文化艺术有限公司出品，朱晓晶担纲总导演，李洪波操刀舞美设计，李杨杨负责灯光总设计，金少刚坐镇音响总监，张小年担任音响工程总监，这支屡创业界奇迹的金牌幕后团队，再次拓展了华语LIVE现场呈现的广度、高度和深度！

这一次，WORLD SHOW直击鸟巢现场，在12场连开的间隙，对话这支顶尖团队，解构行业奇观的缔造！

☝点击视频畅享采访全程

5418平方米舞台屏幕面积

28米超高“三折叠”视觉空间

搭配全面升级VJ画面

打造多维对称空间

512只音箱挑战国家体育场吊装极限

实现体育场音响全钢索吊装设计

达成演出区域无音响及吊塔遮挡

1982×2=3964台灯具璀璨星光

鸟巢首位12场连开“包月”歌手

呈现2160分钟顶格LIVE

定海神针

以桥为连接以塔定乾坤

新专辑《要得》是张杰出道二十周年暨个人第十七张录音室作品，将MIX-POP的先锋风格与巴蜀文化结合。当「开往1982」这趟“列车”再次开进鸟巢，这次将《要得》概念融入其中，打造未·LIVE「开往1982」鸟巢限定特别版。

“在专辑《要得》里，杰哥把MIX-POP（融合流行音乐）的风格发挥到极致，这次「开往1982」鸟巢特别版，我们在创意概念上更多地加入了《要得》的元素，同时，保持未·LIVE的「未来感」。”总导演朱晓晶介绍道。

总导演朱晓晶

在选曲上，也是以专辑《要得》作为基础框架，加以大热歌曲《他不懂》《逆战》《着魔》《天下》等。

“鸟巢特别版在定开场音乐的时候，我就跟杰哥说，最适合的就是《宿命之眼》。因为这次我们做的是强概念。宿命、须臾这些概念都是从《要得》这张专辑里提炼出来的。

同时这里也保留了「开往1982」的概念。「开往1982」最开始，我们设计了双向人生的概念，一个是站台上的‘你’，看着形形色色行走的人；一个是在列车中行驶的‘你’。我们既是停下来看世界的人，也是在旅途中奔波的人。”

当将这些概念以舞美具象化，观众可以看到中心舞台如同长长的站台，两列火车在双向平行空间对穿行驶。编排过程中的特殊设计还包括南塔与北塔的调度。“比方说从北塔消失回到南塔出现，会呈现出一种瞬移感。”

朱晓晶的创意概念，真要实现起来可谓颠覆舞台常规逻辑，需要突破传统四面台的棚顶限制。“这一切能实现，首先得感谢杰哥。这次鸟巢杰哥说要演四面台，我当时就说想打破传统，取消棚顶。传统四面台基本都是靠Truss架支撑，靠棚顶顶光，然后视频包裹，偌大的体育场里却把视界变得很小，艺人就更小。所以第一我要去棚顶化，第二我希望视觉无遮挡全通透。杰哥非常支持我提出的概念。这对艺人本身也是非常有挑战的，实力、耐力、控场能力等等，并不是所有艺人都能驾驭这样超前的舞台。

随后马上又迎来第二个难点，横向舞台要实现无遮挡，音箱怎么挂？感谢金少刚老师，真正把‘不可能’变成可行，实现了音响全钢索吊装设计！”

第三，这次的全新设计在观演方式上也是一次未知的挑战。我们把四面台的视觉中心，变成了横向切开的跨度切片，传统观众能不能接受这种非传统的观看方式？所以最开始我们对这个舞美其实有点拧巴，一直在想可不可行。直至看到现场我才确定，不管坐在什么位置，都会比以往更清楚地看到杰哥，这样的舞台让鸟巢都变‘小’了一些，我们离中心点的距离更近了，让更多的人离杰哥更近了。

我一直认为做舞台最核心的点，不是背景视觉有多炫酷，而是我们要把点放在艺人本身，艺人才是那个核心点。”

现场的“南塔”和“北塔”高度达28米，整组机械使用十三组数控升降台，形成整列火车的视觉，同时升降台可形成各种形体层次变化。“我们当时做这个立面，就是希望除了横向舞台的观看之外，在下沿也有视觉配合，做一些气氛的包装。”

“最开始我们考虑整体屏幕的时候，考虑的是折角的裸眼3D屏幕，包括主屏和地屏之间的空间也考虑以裸眼的CG为基础。但有一个讨论点就是在以往很多四面台演出里很多裸眼视觉是只能保证一侧视角裸眼的，这是无法规避的问题，但我们现场两侧观众视角不同，所以制作时模拟视角需要分两侧，两个柱子屏幕分别按照两侧观众视角制作，这样大家总能看到一侧裸眼效果。”

朱晓晶将这次别开生面的舞台呈现称为一次世界级的尝试：“这次鸟巢限定版是音乐和人、工业和技术的完美结合。我们现在国内的团队老师们，正在努力跟世界接轨，甚至说有些理念我们已经领先在前面了。包括这次的全钢索吊装设计，跨度这么大的规模，在世界范围内也是第一次。这次的主办罗盘文化和舞美技术团队仁添工程也给予了特别大的帮助，不遗余力、不惜成本地支持我们做创新，让更多人看到不一样的舞台！”

对于此次的舞美概念和灵感缘起，舞美设计李洪波分享了更多细致的想法。

“我们服务了杰哥许多年的演唱会，对于杰哥表演的长处和风格是非常了解的。这次126米的超长主舞台，呈现为一个行走型的演出形式。从上次鸟巢70多米的跨度到今年升级到横跨126米，是一个巨大的挑战和突破。在此之前，我们在国内外演出中一个参考的案例也没有，无论从灯光、音响，从整体的布局，甚至到观众入场的方式，都是全新的尝试。”

舞美设计李洪波

“在「开往1982」概念的延续性上，我们保留了「火车」，并将火车概念最大化——把整个延伸台都做成了「火车」。火车形式没有变，突破点在于超长的形态。此外就是观演方式上的不同，正如晶导所介绍，我们把视觉从中间逐渐延展到两侧的高塔。”

左右滑动查看俯视图

“晶导最早的想法是做「对比」，两边的观众对比，杰哥和观众的对比，还有整个音乐上的对比，因此有了两边的高塔结构。我们在逐步设计的时候，发现的确会有少部分的观众不在两边的视野区域，或者说有遮挡。

为此我们做了大量的工作，包括塔周围屏幕的设计，并且最终观众的数量和布局是有一定保守的，只为全部的观众都能有好的视角。我们在做完基础设计之后，发现还是需要有一个大的视觉变化——也就是后来网上大家热议的三折叠呈现，我们在保留南北塔形式的逻辑下，设计了展开的画面感。”

北塔立面/平面/侧面图

南塔立面/平面/侧面图

“因此我们说今年是完全的突破，无论从各个层面而言，都是前所未有的，完全是一路摸索过来。同时我想说的是，内地大型个唱在驻场演出这个概念上很少，但杰哥这一次可以说是真真正正的一个驻场演出。因为节目每周都会有变化，我这边也会协助导演去做每周在舞美上的变化。”

126米舞台俯视图

站台设计

火车升降

同时李洪波亦分享，在做舞美设计时对于一个演出往往会先做出120%甚至150%，而在真正演出中用到的可能仅是80%。“但是因为我们这次演出周期长，有12场的跨度，所以我们会逐渐替换这80%——从150%中挑选出不同的80%来呈现，并进行丰富。”

所以这12场中的每一场，都是限量版。

由于本次鸟巢限定版设计了强对比的双镜像舞台，因此莱町文化（LTCreative Studio）的李杨杨在灯光设计上亦对应运用双镜像，使用1982×2=3964台灯具布局全场，运用“点线面”的艺术手法，通过灯光的变化组合来传达时间、空间的变化，以及梦想、回忆等主题元素。

灯光设计总监李杨杨

“3964台灯具在演唱会领域其实是一个非常大的体量，我们使用了4台Grand MA3 FULL Size，在国内演唱会第一次用这么大的系统。以往这么大的系统可能会分两套系统，但这次我们为了演出一体化，所以要统一做一个系统。”

左右滑动查看灯光设计图

在灯具使用方面，本次运用了ACME、EK、CKC、ROBE、DG、DSE等各品牌的丰富灯具光源。现场特别设计了垂直光柱装置模拟“定海神针”，通过300台CKC激光光源光柱随着音乐变化，形成恢弘的视觉效果。

整个观众席使用1522台ACME STROBE 3 IP条形灯，340台ACME XP500Beam和480台EK终结者三合一电脑灯，将观众与舞台一呼一吸紧密相连，碗口上吊挂ACME XA1000切割灯和EK终结者。

左右滑动查看灯光效果图

“同时非常值得一提的还有10台ROBE follow spot追光灯的运用，张杰在126米超长舞台演唱和跑动时，追光灯紧紧跟随，突出主角性与视觉中心，为观众带来强烈的视觉焦点。”

以部分曲目的亮点设计为例，开场《宿命之眼》，灯光以暖白色为主，强调神秘、深邃、富有张力的舞台氛围，通过光影对比、动态变化营造震撼的视觉效果。

《龙吟》灯光通过光影变化来营造浩瀚、磅礴且富有力量的舞台氛围，以红色氛围为主，使用条形效果灯模拟龙鳞的闪烁，通过光影交错的手法营造层次感和立体感。

《一路之下》通过光影交错的组合传达时间和空间的变化，在歌曲高潮部分电脑灯缓缓向上飘起越过观众席，营造出坚韧不拔、勇往直前的氛围，激发观众内心的情感共鸣。

《天下》通过灯光营造大气磅礴、恢弘壮丽的视觉效果，以红、橙为主，白色为辅，彰显歌曲中的王者风范和尊贵气质。

《逆战》灯光强调战斗和热血氛围，使用红、白光束交错成网的灯光效果，与歌曲的节奏精准配合，营造出紧张刺激的战斗氛围。

《这就是爱》灯光全场以粉色为主，用激光在鸟巢顶部投射27种“我爱你”语言文字，浪漫昏厥！

音响总监金少刚直言，张杰是国内男艺人中他非常欣赏的一位。“张杰唱功了得，非常专业且敬业。张杰团队对声音的要求非常高，我们要完整地表现出他的声线、魅力，要把每一首歌包括乐队的编曲、声音的质感，细致到他的情感，要非常完美地体现出来。

音响总监金少刚

这些年的合作，我们和张杰团队已经达到了相互信任的默契程度。信任是第一要素，现在张杰团队对整个声音部门没提过任何的问题，我们让艺人感受到充分信任。艺人在舞台上最重要的是安定、踏实、放心，能够齐全身心地去唱去演绎。我们团队做到了。

同时我们不光是把声音做到最好，还要满足整个演唱会的舞美呈现，达成演出区域无音响遮挡，保证最好的画面感。”

此次鸟巢站能完美呈现，金少刚特别感谢了同样追求完美的主办方——罗盘文化。 “ 罗盘文化是一家非常重视质量的公司，不吝成本，只为最好的结果呈现，这次光是钢索吊装耗资就超过200万。正是因为大家对声音有共同的追求，才会真正实现这次音响全钢索吊装的盛举。”

本次鸟巢站音箱使用数量达到了惊人的512只，是「开往1982」常规场次的两倍。金少刚指出，如此体量的音箱使用一定是科学的。“我们演出不是永远在一个场地，场地有大有小，有的坐3万人，有的坐6万人，我们会科学地模拟这个场地需要增加多少设备，由张小年带领的OST团队（南京奥斯泰视听科技有限公司）去沟通达成。我们一定要尽可能地让来消费的观众，无论是在第一排，还是在山顶上最后一排，都能听到我们声音所传递的质感。

此次由于南北双塔的设计，为了保证观演效果，我们两端的观众席不设观众，最终每场的观众是5万多。综合舞美需求和听音效果，我们在鸟巢首次实现了音响全钢索吊装设计。512只音箱确保全程任何位置观众听音效果的相对一致，最终呈现效果上，在控台这个位置与内场观众的区域，声压级仅差1dB。”

512只d&b audiotechnik是如何紧急调往鸟巢的？音响工程总监、OST Production创始人张小年分享了他们如何与时间赛跑。

音响工程总监、OST Production创始人张小年

“OST每周都有好几个艺人的项目在同时进行，杰哥的项目占了非常大的体量，时间周期也长，正好我们有这个需求，我就决定再购入200多只d&b音箱。d&b厂家正常交货需要8个月，但是我找他们谈的时候是3月中旬，到3月底我们就要拿到这批音箱。最终我们决定直接空运，仅空运费就花了几十万欧元。但这次闪电购入保证了我们项目品质的一致性。d&b的ArrayProcessing线阵列声场再优化技术在实际使用中能解决很多问题。”

此次OST团队进场仅用了6天时间完成音响系统安装。“如此高效一方面是因为我们购置了d&b全新的D90数字功放，一方面是过往总结经验做好了预设，到现场接入电力和网络即可工作。”

主舞台长达126米几乎横跨整个鸟巢，实现均匀声压覆盖是一大棘手问题。由于鸟巢独特的马鞍形建筑结构，无法依靠屋顶吊挂主系统，音响团队多次到现场勘查场地、开会，使用d&b ArrayCalc声场模拟软件模拟声场覆盖情况确定吊点位置，创造性地在体育场横跨结构上架设钢索，并在钢索上吊挂主扩声系统 ——d&bGSL系统与SL-SUB，成功完成这一吊挂技术创举，实现极高水平的音响覆盖表现。

此外，此次音响线路单串长达150米，是业界极为罕见的超长距离传输需求。为确保每一只音箱都能精准还原声音细节，整个系统依靠d&b最新款D90/D40、D80功放，让远程音箱即使在超长距离下也能维持与主系统一致的频率响应与声音密度。

同时，整场系统全面启用d&b ArrayProcessing线阵列声场再优化技术，根据每挂线列的位置、角度与观众分布，进行实时延时校正，使每个座位都能获得均衡一致的声场覆盖。

对于与金少刚团队的合作，张小年说，“跟师父合作这么多年，大家都在一个很默契的状态，因为每周都熬在一起，这甚至都不能用‘默契’来形容了。更多的是，非常信任，不分彼此。”

调音台方面，本次PA控台仅使用1张DiGiCo Quantum 852，如此体量的超级演唱会调音台不设主备，金少刚认为——“就一句话，对DiGiCo Quantum 852有信心。”

此外，Monitor亦使用DiGiCo调音台，录音则使用Solid State Logic L550。

对于12场的完美呈现，金少刚认为：“自媒体时代没有秘密，哪场演出有纰漏马上就会全网皆知。我们每个部门、每个节点都一丝不苟，严肃认真。每一场我们都做到了不出任何纰漏。正是因为幕后团队的凝聚力、和谐度，共同达到了这个效果。

压力即是动力，作为中国音响师的代表，我认为自身有义务、有责任带动中国音响行业水平提高。幕后人是服务于观众的，我们是声音的二度艺术创作者，如果我们对声音的美学得到了观众的认可，我觉得这件事情就成立。”

音响团队合影

未·LIVE与鸟巢的故事

是十二笔画的旅程

这十二个登峰造极的夜晚

再度让我们看到台前幕后的创造力