作为具有多国旅居经验的年轻一代艺术家，王愫的超现实主义绘画从一开始就吸引了艺术界的关注。无论是站在她的作品面前，还是与她面对面的交谈，都能感受到一种自信和能量。在頌艺术中心为她举办的第二次个展中，艺术家制造了很多新话题。比如，将展厅打造为幽暗的洞穴，新作中表现出的全新面貌，也让一些熟悉她作品的人感到惊讶。带着诸多问题与好奇，《艺术栗子》与王愫展开了一段对话，探究这两年来她的心路历程。
王愫个展“洞穴、超自然与能量剧场”在頌艺术中心二楼展出，对于任何一个熟悉这里的人来说，这个展览都会带来新鲜的体验：整个展厅被转化为一个昏暗的“洞穴”。王愫说，在这一点上，她和策展人柳淳风产生了高度的默契。这批新的绘画，在切光灯的照射下产生强大的生命力，似乎这光不是外部赋予的，而是从作品内部照射出来。
王愫个展“洞穴、超自然与能量剧场”
2025.4.26-5.19 頌艺术中心
王愫《拉萨路》
布面油画 165×190cm 2024
新作大多采用对称或均衡式的构图，线条清晰而流畅，色彩明亮而不失典雅。作品虽然较之以往显得更为内敛，却能令人联想起诸多的形象，比如岩石、山脉、植物、花朵、身体等。艺术家告诉《艺术栗子》，这些作品的创作动机源于一个简单的好奇，山体的内部究竟是什么样子？于是，她在想象中将大山剖开，试图描绘其中的褶皱、岩层、水源、根系、矿藏……揭示背后隐藏的秘密和能量的深层来源。
在山体、植物和身体之间，存在着巨大的可类比的空间：生机与枯寂都是表象，其沟壑密布的内部，隐藏着不可见的气息的流动和精神力的运转。王愫说，近来她对不可见的世界（譬如宇宙与海洋的深处）充满迷恋与好奇，在这些未知的世界中或许潜藏着精神与灵魂的秘密。
王愫个展“洞穴、超自然与能量剧场”
2025.4.26-5.19 頌艺术中心
王愫《圆星》
明了这一切后，就能理解王愫新作与之前创作的差异了。如果说，在上一个展览“极乐之地”中，王愫用绚烂的色彩、多样的线条描绘外部世界的生机、能量与美好的话，那么在这个“洞穴”般神圣的空间里，她则使用了更为内敛的色彩和线条，探究内部世界与精神世界的丰富与无限。因此，这一转变，恰恰体现出了艺术家创作的内在的一致性和连续性。
此外，王愫的创作过程中存在着很大的随机性，画面呈现出的状态往往跟她本人的生活经历、所思所想有着千丝万缕的关系。她说：“人不可能总是处在那么‘嗨’的状态，这两年我的内心安静了很多。”只不过，这个从外部转向内部的转换，并不是一蹴而就的，其间经历了一段艰辛的探索。
王愫个展“洞穴、超自然与能量剧场”
2025.4.26-5.19 頌艺术中心
王愫《烟雾，深山的金子》
布面油画 260×170cm 2024
2023年，在頌艺术中心完成第一次个展的王愫，又在寻找新的探索方向。此时的她，在经历紧张忙碌的工作之后，状态与之前已经有所不同，疲惫和焦虑包围着她。直觉告诉她，应该在另一场旅行和经历中获取前行的动力。她决定“给自己放一个长假”，在古城佛罗伦萨一边游历，一边学习坦培拉技法。
坦培拉是油画出现之前艺术家最常用的材料，作画步骤相当繁复，而王愫在佛罗伦萨一间古老的工作室中，从早画到晚，毫无倦意。很快，她就意识到这场为时一个月的学习和训练，对她不啻为一种修行：在这里，不必追赶时间和效率，而是随着自己的意愿慢慢地画，直到完成一幅自己喜欢的作品。在享受创作的过程中，时间从来都不是问题。
王愫个展“洞穴、超自然与能量剧场”
2025.4.26-5.19 頌艺术中心
王愫《矿工》
布面油画 150×200cm 2024
王愫《面纱》
布面油画 150×170cm 2024
她还游历了诸多古老的教堂，尤其在湿壁画中，学习前人的技法，感受作品中传达出的虔诚的情感，体悟自然、精神与灵魂间的对话。新作中的造型和色彩，都受到这一经历的影响：线条被处理得更富变化和活力，色彩则使用大量金色、玫瑰红、熟褐、宝蓝、黑色等颜色。在受到传统艺术的滋养之后，王愫的新作变得更加沉稳，进而转向内在精神的探索。
从意大利回到希腊，这趟收获颇丰的旅程并未全然解决艺术家的困扰。她在一些较小尺寸画布上不断实验，经过了一段时间的积累和反思，终于迎来新的创作契机。“我会很清楚自己处在问题之中，这时候我会想尽办法来解决问题，而不是内耗自己。”王愫告诉《艺术栗子》。
王愫个展“洞穴、超自然与能量剧场”
2025.4.26-5.19 頌艺术中心
王愫《Soldanelle No.1》
布面油画 40×50cm 2024
王愫捕捉和解决问题的能力，显示出了一种超出同龄人的从容、自觉和成熟，这或许源于她独特的人生经历。她曾在南洋艺术学院和中央圣马丁艺术学院留学，现在则是在中国、希腊两地居住和创作，这种国际性的艺术视野，不仅体现在画面中融合东西方的文化符号，更体现在思想、阅历方面的深度。游牧，是她生活的方式，也是她思考与行动的方式，并从中获得创作的灵感和能量。
这种生活方式反映在创作过程中：她不会提前创作草图，而是随着时间让画面自己生长出来。所以，画作中充满了她的无意识输出。王愫将这种流动性比喻成节奏和音乐，以重复和层叠的方式形成画面。
王愫《海中心的萨福》
布面油画 130×150cm 2024
王愫《爱的礼物，如火焰般》
布面油画 150×170cm 2024
展览中的很多画作中都有一些类似于文字的符号，它们像某种晦涩难懂的声音，从大山的内部传出。王愫说这些“文字”都是她基于三星堆出土的器物上的纹样创造出来的，这一符号似乎在人与自然世界之间搭建了一座桥梁，令观者可以静心聆听、体会那些肉眼不可见的信息和能量。
展览中的三个板块分别为“洞穴”“超自然”“能量剧场”，它们不仅仅是对王愫绘画的形态学、类型学意义上的创作分类，也准确地反映了艺术家的心路历程——出走、超越和共生。
艺术家王愫
在这趟欧洲之旅中，王愫体认到自身的有限和渺小，试图在创作中克制“自我”的表现，从而表达出对浩瀚宇宙的敬畏：“从一个女性的视角，表达自己的宇宙观——作为母体我们拥有创造生命的能力，拥有爱的能力，这样的内核是无比强大的。在我看来，宇宙的能量跟母体的能量是统一的。”
文字｜雷鸣
图片｜頌艺术中心、王愫
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