中国导演获最佳影片｜全州国际电影节观察|上海国际电影节|中国导演|全州国际电影节|影展|最佳影片|纪录片|韩国

本文转自：家庭影像FamilyLens

全州国际电影节与釜山、富川并立为韩国三大核心国际影展，又因纪录片和实验长片在片单中的高占比，被称为独立影像的影展样板。

2025年4月30日至5月9日，第26届全州国际电影节在全罗北道全州市举办，本届共收到86个国家的662件参赛作品，亚洲以328份参赛作品领先，纪录片连续第二年收到200份参赛作品。

©家庭影像FamilyLens 夜间的全州街头

本届电影节中，许多都是根据导演个人经历创作的个人纪录片。

日本导演UWAGAWA Hikaru 带来的《Ulysses》分为三个篇章，以品味的方式，静静捕捉人物日常中最细微的流动与情感。

此外，真实呈现纽约布朗克斯区多米尼加裔美国人生活图景的影片《Mad Bills to Pay》，由导演 Joel Alfonso Vargas 执导。

来自印度的导演 Suhel Banerjee 则以《Cycle Mahesh》讲述一名青年在疫情期间骑行2000公里返乡的旅程，将纪实与虚构巧妙糅合。

加拿大导演 Devin Shears 的《Cherub》是一部极其细腻的人物志，透过一位体重超标的主角，鋭利探讨身体意象与自我认同。

中国导演陈德明的纪录长片《Always》呈现了山村少年的诗意长镜与残酷断章。影片用纵向时间观察所呈现的时间差作为叙事张力，跟拍湖南省北边边境桑植县山村少年八年，将少年与其他同学创作的出乎意料的诗歌，手写叠化在山景之上。通过高反差低饱和的色彩，青与赭对位，体现独具中国景观的色彩。利用跳剪，让观众随之感受少年成长环境的无力与围堵。

山岳雾气，雨过禾坪，镜头层层后退，勾勒出家族三代同堂的贫困现实。少年和他的祖父母以及父亲住在一栋简朴的单层农舍里，他对自己的母亲已经几乎没有记忆。而体弱多病、干瘪的祖母对少年的父亲非常严厉，不相信他能再娶一个妻子，“再结婚？他都快入不敷出了”。全家人都为少年的学业成就感到自豪，但是更愿意将仅有的积蓄用来购置家畜。少年的父亲总是咧嘴笑，也总抽着烟。而少年，在影片里从不和家人一起吃饭。

作为非典型儿童题材，加之影片展现的多年的时间跨度，让影片富有情感黏性。在影片的结尾，少年的诗歌写道，“我后悔自己这一生是人/如果我是太阳/永恒不灭/燃烧着/永不熄灭/那该有多好啊”。

这部影片在第26届全州国际电影节上获得最佳影片荣誉，此前在哥本哈根国际纪录片电影节上也斩获最佳影片。

自1980 年代起，第一、二代在日韩侨导演多以揭露制度性歧视、追索历史责任为叙事核心。影片《Shiso》的导演KIM Rihyang 则将镜头转向私人感官——紫苏的气味。

紫苏，是韩国生活与餐桌常见的植物与食材。导演作为第三代在日韩侨，是家庭中第一个回到韩国生活的人，在韩国租房的天台上，她种植了紫苏。紫苏味道浓郁、独特，导演通过这一特征，将族裔议题带离政治舞台，避开视觉疲劳，落回日常呼吸，通过嗅觉调度，用局部感官建构主体性。紫苏的成长作为身份譬喻，引发了个体对政治身份的内省，以及观念在家族中世代的递变。

影片没有高分贝控诉，也没有外显的历史课，而是在一次次嗅觉试验、家庭对话中静静呈现三代在日韩侨女性对日本韩国的不同情感，历史的战争，母女的争吵，当镜头停在那一片被阳光照透的紫苏叶脉时，当全家人从日本来到韩国，一起品味导演最初种植的那颗紫苏时，家庭纪录片书写留下一道更新、更柔软的可能。本片似乎用一种去意识形态的私影姿态开启了“后在日政治影像”（post‑zainichi politics）的述说。

纪录片《Memories Showers Seas》在本次全州电影节中世界首映，团队最初在 2003 年策划同名展览，核心为已故在日韩第一代难民金东日（1936‑2017）的2000 件钩针编织遗物。20 年后，导演把展览互动文本、口述访谈与现场重返拍摄拼合成长片，形成“展览—影像”的双重记忆装置。

本片以“遗物—分配—公共参与”为结构核心。遗物成为身体与国族精神流浪的延伸，承载着时代记忆，跨海移动，重演历史的航线。在社群的交往中，个人与群体创伤被口述化。遗物中的衣物被拆线再编，编织的新生隐喻这历史的修补与缝合。导演用物件流转而非事件冲突推进叙事，让观众在“拆线→分配→再缝合”的循环中体验治愈与未愈。

钩针衣物作为可触及的历史档案，随时间残损而更具诉求力。金东日的钩针行为映射出其逃亡创伤的“自我照护”，导演让观众透过衣物感知女性生存史。

《Memories Showers Seas》像一次轻柔却持久的海潮，不以言词呼号，而以布料的纤维、手掌的触感、倒行的脚步，把遗留的创伤用钩织的方式面对；在潮声与钩针的沙沙响动中，观众感受到历史尚未痊愈的渗血伤口，也闻到缝合后释出的微咸海味。

本届全州电影节的闭幕影片《In the Land of Machine》，导演Kim Okyoung 从新闻纪录片界耕耘四十载，此部纪录片聚焦韩国的三位尼泊尔移工，他们在2020年合着诗集《This Is the City of Machines》，用母语书写工厂噪音中的尊严。影片跟拍他们的夜班、宿舍与朗诵活动，藉诗句把城市机械内化为个人体感。

每年数万名亚洲移工飞抵仁川，在高度自动化的工业地带被压榨成不可见的劳动零件。导演拒绝单线苦难叙事，而是以诗的想像力让工人重新命名自身处境。朗诵会不在舞台，而在灰尘四起的库房进行，公共空间被置换至生产现场，召唤观者思考“谁为城市发声”这一问题。又选择通过插播移工去世的新闻与死亡名单字幕，指向高工伤与高自杀率的外籍劳工制度根源，而非情绪猎奇。

影片直面了这些工人在原本的家庭中缺席的状态，一次次用尼泊尔语的视频通话，听远方的妻子哼唱家乡的歌。在手机屏幕里看着女儿从一点点长大成为女孩。诗则像一通永远有延迟的视频电话，传递父爱的同时，也暴露了无法拥抱的现实距离。

这些都让观众意识到，家庭缺席并非悲情装饰，而是劳工制度造成的次生结果，工业繁荣的背影里，谁在为孩子的第一步、第一颗牙留下空位？

导演让诗句穿越齿轮与移工的汗水，把宏大的劳工剥削问题缩至一行行手写文字。观众在阅读那些字句的同时，也无可避免地直面机器转动与心脏的低鸣。这部片不仅是纪录，更是一次关于语言、尊严与生存的曝光。

第 26 届全州国际电影节结束时，街巷又回到往日的素色，但十日之内形成的影像气候仍在城中流动。

电影节的意义不止于电影，更有电影节与开办地展开的连结，以细密的在地织网支撑观众、作品、城市的三角关系。

影片之外，可贵的是这种把影像还给日常、又把日常转为影像的循环。韩屋屋脊在午后映出胶片锯齿状光影，观众的行走轨迹、手写字迹与呼吸频率，都被悄悄剪入了全州这卷看不见的胶片。

「100 Films 100 Posters」是全州国际电影节自2015年期推出的策展项目，在当届影展参展影片中选择100部，邀请100位设计师为每部定做一款海报。2025年，100张电影海报，在街区一条路的整面墙展示。

家庭影像FamilyLens 整理了2025年第26届全州国际电影节上关于家庭的电影片单，欢迎了解。

《Always》从来

陈德明丨86 min丨2025丨中国大陆、法国、中国台湾、美国丨International Competition单元

少年与父亲、祖父母的八年记录。

《Heart to Heart》 하트 투 하트