在本届戛纳电影节上，由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金发起的“携光影同游：2025中国电影推广活动”携手Madame Figaro（精品传媒·费加罗），在位于海滨一侧的中国馆和电影宫隆重举行。

过去的十年间，吴天明青年电影专项基金一直与戛纳电影市场保持着良好合作，致力于为中国对外交流提供重要的窗口和平台，给中国电影“走出去”创造更多的可能性，并进一步推动中国电影和中国青年电影人接轨国际平台，获得更多的海外曝光和知名度。

今年的活动主题丰富，面向广泛，既有在《哪吒2》票房打破多项海外票房纪录的背景下，聚焦中国电影海外发行计划的主题交流会，也有以公益电影为主题，探讨如何平衡艺术表达和社会责任的专题讨论会，还有专注于解决中外合拍片目前所面临的诸多困难的研讨班。

5月19日，“青年影人创作谈：中国故事的年轻化讲法及其可能性”论坛就在中国馆顺利举办。会上邀请了多名中国知名青年影人和创作者，包括影视演员、歌手、中国少数民族体育协会骑射运动中心副主任于适，汉学家、中国电影专家Luisa Prudentino，导演、编剧黄绮玲，导演、编剧景一，以及导演、编剧祝新。

现场嘉宾围绕剧本创作、影片拍摄、角色塑造、海外发行、电影评论等，全维度拆解当下年轻一代中国创作者的解题新思路。

抛开书本记者陆泫龙出席了本次论坛，并就青年影人如何应对新时代电影工业发展的机遇与挑战，在论坛结束后对本次活动推荐人于适进行了简短采访。

（于适与戛纳电影节电影市场运营总监Maud Amson合影）

记者、文字：陆泫龙

采访整理：代宇航

排版：丁心妍

责编：刘小黛

策划：抛开书本编辑部

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以下是完整访谈内容：

Q

抛开书本：

作为本届中国电影推广活动的推荐人，你认为当今电影市场上，什么样的影视作品可以更好地助力中国电影走向海外，获得更多的知名度？

A

于适：

我还是拿《封神》来举例子，中国有很多特别精彩的故事，甚至有一些东西是国外完全没有的，比如我们拥有的历史和优秀的神话传说，这些确实与海外文化存在一定差异。它们得以被看见的原因在于以古代的神话故事为基本，但用当代的创作手法去表现，这点其实很重要。

我们有很多好的题材可以当作基础，在此基准上进行二度创作时，还是要从人与人之间最本真的情感出发，因为这才是真正能够跨越文化、种族的东西，才能使中国故事在世界范围内得到更好的表现。

我们有很多优质的题材可以作为基础，而在此基础上进行二度创作时，我觉得要从人与人之间最本真的情感出发，因为这才是真正能够跨越文化、种族的东西，才能使中国故事在世界范围内得到更好的表现。

于适作为活动推荐人参与主题交流

Q

抛开书本：

《封神》成功让你走入更多主流观众的视野当中，在此之前，你遇到过什么样的困难和挑战？对于青年影人在这个行业里面的发展，你有什么心得和体会可以和我们分享？

A

于适：

肯定是有的，这也是我为什么一直非常关注青年影人的原因。因为我其实也是其中一员，也经历过对新人演员相对来说比较困难的时期——很多时候并不是说你的能力不足或才华不够，可能就是因为你过于年轻、资历尚浅。作为青年电影人里比较幸运的一份子，我很庆幸《封神》训练营能在这一阶段给我机会，如果能尽到一些力量的话，我希望和这些青年电影人站在一起。

我之前在北京国际电影节担任过“新血影像计划”的短片评委，了解到很多青年电影人的创作心态。当时很多的短片都是由特别年轻的导演、摄影、美术、编剧来创作，他们在才华方面一点也不差，需要的只是机会和平台，如果我们能在一起做些事情会很有意义。

任何人都是从新人过来的，我特别理解作为新人的那种困难和委屈。所谓的吃苦，身体上的辛劳其实不算什么——我小时候也练过体育，意志力这一块我肯定不差，这都不算什么。但当一个人满腔热血想要施展才华却无处可施时，对创作者而言是非常难过的。但如果往积极的方面去想，这些都是都是阅历和经历的积累过程，可能等你40岁的时候再看，这些波折和碰壁都是宝贵的财富。

但话又说回来：40岁的创作心态和20岁的创作的动机和热情是截然不同的。40岁拍不出来20岁作为一个年轻人对于世界充满朝气的思维方式，就像是摆在角落里叠满灰尘的素材库，你很难再把它拿出来，回到20年前天马行空的想法。所以有能够施展才华的时候一定要尽全力地施展，不怕犯错，不怕被嘲笑，每个人最初都是从零开始的，但最开始的那份心是很重要的，很有可能过个一两年，随着社会的经历就会慢慢地发生变化，而心智和创作一定是息息相关的。

这个不是说我两年前我写了一段文字，我想把它变成影像或一首歌这么简单，而是当下我真的写出来了，对于这件事情我特别感同身受，在那一段时期是最真实的，不可再现。所以尽量不要让有才华的年轻人在应该施展才华的时期无处施展，这是一件非常可悲的事情。

不管是电影还是音乐，所有这些与创作相关的艺术形式，我觉得不能丧失掉年轻人的血液。我们的思想不能说做得很好，但至少是不一样的，能带来新鲜感。很多时候，青年影人是能够拍出来让像学生一样的观众非常感动的东西的，如果我们要做跟商业电影相关的事情的话，就必须吸引更多年轻人进入电影市场。

现在我们要让电影重新成为一种生活方式。在科技爆炸的时代，生活方式种类繁多，一直在更新，就连我所知道的密室也已经落后于潮流了——但想想过去，电影就是生活方式。我们在情侣约会、朋友聚会、或陶冶情操时都会去电影院看个电影，而现在的问题在于，很多年轻观众都流失了。青年导演的任务就是让刚步入社会的年轻人意识到我们创作出来的作品是扎根于生活，能够和所有人站在一起的，这个是很重要的一点。

（抛开书本记者在现场对于适进行采访）

有记者问到，于适是否会和年轻导演合作，会给现在的年轻演员什么建议？

于适十分坦承：即使很多年轻演员成名已久，也愿意参演一些相对小众的片子来证明自己。对我来说，我百分百愿意参与这样的创作。

我从来不认为必须拍大制作才算好电影，甚至觉得“商业片”“文艺片”这种分类都不重要。只要一部电影拍出来不是单纯为了圈钱，同时还能表达出一些东西，那它就是有价值的。当然，最终还是要以观众的评价为准。

故事本身能打动我的我都愿意拍，而且一定会认真去做。其实我一直有在尝试与新人导演合作，在电影创作中，重要的是赋予作品灵魂，而不是纠结于投资规模或合作对象的名气，这个过程才是最有意义的。

作为年轻导演或新人导演，和我合作的顾虑可以先放一放。当然肯定也会遇到其他困难，就像我当年作为新人演员时，明明试了很多戏，却直接被一句“还不错，回去吧”打发，连个下文都没有。

正因为我经历过，所以更愿意理解和支持新人。毕竟在电影这条路上，我们都还算年轻，都应该担当起为中国电影未来贡献力量的责任。

用于适在论坛活动中说的金句做个总结，站在浪潮中的姿态永远由自己决定，自己开心就好。

主题交流会结束后现场嘉宾与工作人员合影留念