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我们将在5月底于本文评论区开奖。抽出1位读者朋友送出戛纳官方周边冰箱贴。
《银幕》场刊
《普通事故》《国家公诉人》 3.1/4
《朝圣》2.9/4
《情感价值》《望向太阳》《密探》2.8 /4
《新浪潮》2.7 /4
《去死吧，我的爱》《雷诺阿》《接近终点》2.5 /4
《137号案件》《腓尼基计划》2.3 /4
《最小的女儿》2.0 /4
《时光留声》《共和之鹰》1.9/4
《阿尔法》《爱丁顿》1.5/4
《外面》1.0/4
华语媒体场刊
《接近终点》3.5 /4
《密探》2.9 /4
《朝圣》2.7/4
《情感价值》2.6/4
《去死吧，我的爱》《137号案件》2.5/4
《普通事故》《腓尼基计划》《望向太阳》2.4/4
《新浪潮》 2.2 /4
《阿尔法》《雷诺阿》2.1 /4
《国家公诉人》1.8 /4
《最小的女儿》1.6 /4
《爱丁顿》1.5/4
《时光留声》《共和之鹰》1.2/4
《外面》0.9/4
ICS场刊
《望向太阳》3.63/5
《接近终点》3.60/5
《密探》3.56/5
《朝圣》3.50/5【新】
《情感价值》3.33/5【新】
《新浪潮》3.18/5
《普通事故》3.17/5
《国家公诉人》3.10 /5
《137号案件》2.82 /5
《去死吧，我的爱》2.70/5
《雷诺阿》2.69/5
《时光流声》2.64/5【新】
《最小的女儿》2.60 /5
《腓尼基计划》2.50/5
《外面》2.28/5
《爱丁顿》1.96/5
《共和之鹰》1.93/5
《阿尔法》1.36/5
戛纳日记Day9
*写于5.21晚
早上不再需要抢票的一大后果是，缺乏了那种闹钟响起后立刻翻身下床坐在电脑前的驱动力，摁掉闹钟后在床上屏气凝神的一瞬间就会再度昏厥过去，结果就是今日史无前例地直接让上午和中午的场次全部缺席。幸运的是目前来看今天欠席的两部电影口碑皆不佳，当然这种遗憾也可能会后发制人，譬如今日我们迎来了影评人周单元的闭幕和颁奖，在前几日被我翘场的林金伟导演《有用的鬼》获得了大奖，我只能祈祷我信奉的丹尼斯·林能够将它选进今年的纽约电影节了，刚刚最后一场电影散场后在德彪西门外撞见了他，只能说看起来好似比去年十月的他更加苍老了，说明策展人和影展主席也是相当不容易的硬活，至少跑完戛纳全程本身就对体力和精神力都要求甚高。
所幸戛纳电影节已经进入了尾声，今日标志着倒数第三日的完成，然而这当然不代表热度下降和爆款减少，反之应该被视作最后的冲刺，未来两日里尽管许多平行单元都已经收摊，每日的可排片量显著下降，然而仍然有众多名导的作品值得期待。
而今日则或许是最受瞩目的一日：5月21日，对于戛纳来说是一个特别的日期，至少在近些年如此，因为有多部金棕榈诞生自这一天的世界首映，从世界级爆款《寄生虫》到丑闻级别的《悲情三角》，再从《坠落的审判》到去年的《阿诺拉》，这种概率极低的巧合依然还是发生了。
不知会不会是福茂在排片时的特别考虑。但最近越发注意到，至少在德彪西媒体场放映时出现戛纳电影节的片头时，率先传来掌声的基本都是位于影厅最后方和两侧的工作和引导人员，只能说福茂安排领掌这件事情愈发实锤了，再次提醒了我们在戛纳参与首映和事后在其他电影节甚至私人电脑和电视上补片是完全不同观影状态，而观影状态的不同势必会引发评价趋势在不同位面上的偏差，也请期待着影片阅读日记的观众朋友们意识到这个无法被忽略的因素来参考我们的意见。
今天的日记中，我们关注，且仅关注，今日放映的三场主竞赛作品的其中两部，都的确可以被认定为金棕榈强力种子选手。这两部电影目前也都排在了各场刊的前列。
Day9 日记提到的本届戛纳电影是这些：
卡拉·西蒙《朝圣》主竞赛
奥利弗·赫曼纽斯《时光留声》主竞赛
约阿希姆·提尔《情感价值》主竞赛
《朝圣》
首先出场的是西班牙加泰罗尼亚导演卡拉·西蒙的新作《朝圣》。这位作品履历不厚的导演奖运极佳：出道作品《九三年夏天》收获柏林最佳首作奖，其后《阿尔卡拉斯》升级进入柏林主竞赛并一举拿下金熊大奖，新作《朝圣》转投戛纳主竞赛后不知道会不会在本届也有所收获，而从映后的前线口碑看来相当可能。
本片延续了卡拉·西蒙对家庭的关注：童年就父母双丧的女主为申请奖学金启程寻找自己生父的痕迹，通过母亲遗留的日记、在父亲故乡西班牙海岸小镇的自我观察，走访了她陌生的亲戚们，最后在逐渐解开疑团的同时，也与她不熟悉的这支血脉和优美的地貌产生了更为深刻的连接。（另外，今日出席世界首映红毯的卡拉·西蒙导演显然已经身怀有孕且预产期已不远，在此也祝福这位事业冉冉升起的导演生产顺利）
影片放映后收获了陀螺小分队的极高呼声，戴老师激动发言“金棕榈我们来了”。影片目前在海外媒体中收获了较多好评（也夹杂着批评的声音），在海外社群上相对遇冷，呈现出较为平均的中上口碑：《Screen Daily》对这部依旧可被视为半自传作品的新作相对满意，称“卡拉·西蒙有一种罕见的天赋，可以捕捉到名为‘家庭’的这只难以预测、反复无常的野兽”；相反的，《Deadline》认为本作“充满温暖，但太多的模糊指向与暗示使得叙事的过程像湿沙一样沉重，卡拉·西蒙显然最终达到了终点，但她无疑带领观众绕了远路”；但评分同样严苛的《International Cinephile Society》给予了四星半的极高评价，写到本作“和她以前的作品一样，影像的自然主义使得本作保持小巧，倾向于极简风格而非宏大的姿态，但当她挥舞球棒时总能一击命中”。
在我看来，《朝圣》标志着卡拉·西蒙的风格成熟与技法提升，我在三年前曾经非常苛刻地怒斥过《阿尔卡拉斯》的“不真诚”，因为在她平实的影像风格之下试图营造了太多割裂的小趣味和互动场景，但是这类精心设计却并无法与影片质朴的基调调和融入，且缺乏在她当时选取的农场场景及文化之外的，能够统一全片的叙事目的。然而《朝圣》完全消灭了这些缺点，充满灵性和偶发超现实的空镜和街景镜头更精准，并让这一层视听与文本的目的完美共谐。电影的确依旧是缓慢的，然而隐藏在其中的，是工整且动人的优秀作品。
《朝圣》借由母亲的主体文字与叙述，再通过父亲的身体与血脉，串联起一场西班牙海岸的海洋公路电影，是一首兼有苦痛和细腻温柔的风情诗，也是相隔二十年的时空追溯：类望远镜式的空镜与便捷录像机的影像，以及标注梦境的胶片质感不再是空泛的美学，而是借由灯塔、高楼、海洋生物作为记忆穿梭的地形媒介，让虎斑猫作为引路者，连接了视听中的符号与文本结构目的。逐层揭开的家庭密辛则重温了丢失、被噤声的岁月，一场对加泰罗尼亚，波西米亚生活，与艾滋病对人们生活影响的深情悲歌。主角与表亲之间的链接，绝非不合情理的爱情，而是面孔的叠加，在借由服饰的扮演中，完成自我血脉的再具身。影片呈现如同晴空下海浪的温柔与舒缓波纹，又比拟帆船上水手的坚定求索，是一种少见的海洋私影像。
摄影师海伦娜·卢瓦尔特
此外，本片标志着卡拉·西蒙与业内传奇摄影老将海伦娜·卢瓦尔特的初次合作，她曾为包括维姆文德斯，克莱尔·德尼，阿涅斯·瓦尔达在内的诸多名导掌镜，近年来长期与大家所喜爱的阿利切·罗尔瓦赫尔在《幸福的拉扎罗》《奇美拉》等作品中合作。一条或许重要又或许不重要的场外信息则是阿利切·洛尔瓦彻的姐姐阿尔芭正好是本届的主竞赛评委之一，并不知道会不会对《朝圣》在评奖中有加分。
《时光留声》
在晚间大爆的《情感价值》前，本日第二部主竞赛在映后收获了众多的口水和唾弃，继昨天的马尔托内《外面》之后，主竞赛再度出现迷惑电影（完全应该跟一些优质非竞赛新片调换位置〉：美国导演奥利弗·赫曼纽斯的新作《时光留声》。在此次意外晋升戛纳主竞赛前，赫曼纽斯曾入选洛迦诺主竞赛，曾入选威尼斯主竞赛后被降级到地平线单元，也进过戛纳一种关注单元并获得酷儿金棕榈奖。《时光留声》改编自同名小说，讲述了出身于美国肯塔基的热爱音乐的男主，在前往波士顿音乐学院学习演唱时陷入了与一位作曲系男同学的亲密关系中，两人之后踏上了北上前往缅因的寻觅民谣的旅途，然而这段情感的发展却并不顺遂。
即便有乔什·奥康纳和保罗·麦斯卡两位众人喜爱的男星担纲主演，成片依旧相当令人糟心，包括陀螺小分队众人在内的华语前线几乎全部给出差评和超差评，而海外媒体或许在这点上也基本同意：《卫报》再度给出两星极低评价，并认为本片中的“那些民谣和爱情故事听起来像是被玻璃罩保护着的博物馆藏品，人物的口音和台词的朗读感觉像是经过费力的悉心重建，而不是真实的表现，爱情场景则全部哑火 - 仿佛是为了令人悲伤地怀念，而不是在当下激动地体验”；BBC记者Nicolas Barber也给出两星差评，认为本片“只能通过那忧郁的爱与悲痛的歌曲来带来其他方面所缺乏的撕心裂肺的情感，然而对这样的歌曲使用在这部礼貌而精致的电影中却缺失了太多，片中引述对民谣的喜爱是因为它们充满激情、原始粗犷且杂乱无章，但影片本身与此无关”。
《时光留声》全片的构建方式被认为与李安导演的名作《断背山》几近相似，却在质量上完全无法比拟：那些关于肉身化档案建设过程的亮点，完全淹没在相当感伤主义的剧情渲染中，从初夜到遗言的那曲歌词回望发现皆有所指，的确有些死亡和分别（的情节）值得被悼念，而余下的似乎更多是过度人造的情节和糟糕的选择而已。影片的确关于一种地景，与相应地被想象的罗马与英格兰，但都像是搭建人物的背景板，如同其扮演一样成为谎言。我们看到了被压缩的历史，被想象的文化，被剥削的民众生活，它们都服务于一条糟糕的直线，奔向一场又一场葬礼的线索，那么看到最后，主角又怎么能厚着脸皮从无法走出的心结中歌颂生活呢？通过失去和错误，反构成了本不存在也不真实的光芒，一种抽象的浪漫化声音，这种方法令人失望，甚至在对待声音时的修辞都是陈词滥调。
《情感价值》
在令人不悦的《时光留声》后，本日最后一场主竞赛再度引燃卢米埃尔大厅，收获了长达近二十分钟的映后掌声：生于丹麦成长于挪威的北欧名导约阿希姆·提尔新作《情感价值》。提尔在入围一种关注单元后很快便入围了主竞赛，并且通过爆款《世界上最糟糕的人》将雷娜特·赖因斯夫推上了戛纳最佳女演员的宝座。本次入围的新片再度聚焦在承受精神压力和心理问题的人物身上：身为著名电影导演的父亲试图拍摄人生中最后一部影片，以修复自己与女儿（她是一名话剧舞台演员）之间的关系，然而过程中遇到重重阻碍，同时女儿表现出的心理状况也不容乐观。
与《朝圣》在华语前线大爆而海外媒体反向仅仅中上偏好的情况相反，《情感价值》在华语前线较为中上的好评时在海外社群和媒体中呈现出大爆趋势：《ScreenRant》称此片是目前为止本届戛纳的最佳作品；《IndieWire》给出了难得一见的A级别评分，写到“提尔微妙地探寻了怜悯与原谅之间的区别，体现了电影制作所能带来的扭转力量，并呈现超越现实的色彩”；《卫报》记者给出了与我类似的克制三星中评，认为本片是一部“充满活力，喋喋不休，又充满自我意识的空洞喜剧”。
在我看来，影片通过家族房屋的比喻、父亲拍摄私人电影两层结构来呈现一场父女之间的情感纠葛，并融入了心理医师/历史创伤/表演以及甚至对好莱坞与网飞的简单调侃，导演用自己应有的水准成功搭建起本片，但显得摇摇欲坠，在感情的传递上显得跛脚，并没能与他所勾勒出的野心较大的宏观轮廓相称：段落之间的冷酷黑屏让本不算顺遂的情感渲染更加割裂，线索本身是充沛的，却有太多的因素没有被调和，故事缺乏让起因和转折都能更加明晰且动人的粘合剂和催化剂。用一部待完成的电影去完成未完成的家庭，这种想象是否真的服众？还是只是老年男导演对于最终杰作的执念而已？太多从认知角度上被理解和笑话的状况，太少从身体层面上能共情的片段，这是一场特别疏离的观影体验，令人感到淡淡失望。
最后附送一条场外消息，《情感价值》早早便被发行公司NEON收入麾下，从《寄生虫》到《钛》，从《悲情三角》到《坠落的审判》再到最近的《阿诺拉》，NEON已经在押宝金棕榈这件事情上连续成功五次，不知《情感价值》和今日刚刚官宣被NEON购买的另一部口碑佳作《密探》会不会让他们再度连庄，让我们拭目以待。
明日是本届戛纳的倒数第二日，或许会是华语区戛纳热度最高的一日。影迷喜爱的导演拉皮德新作《是的》将亮相导演双周，深田晃司新作《恋爱裁判》将在首映单元与大家见面，最受华语区关注的电影已经不用再多嘴了，只能说：明晚，let’s Bi Gan！
5.22 看什么
主竞赛《狂野时代》
主竞赛《女人和孩子》
导演双周《是的》
首映《恋爱裁判》
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