老牌英国科幻剧《神秘博士》（Doctor Who）中有一集，博士穿越时空把梵高带到了现代。

在那些最有名的画作前，梵高卑微地低着头，然后他来到自己的展厅，惊讶地看着欣赏自己画作的众生，听见馆长这样评价：“在我看来，那个徜徉在普罗旺斯田野里的古怪狂人，不仅是世界上最伟大的画家之一，更是一个伟大的人。”

但这只是一个梦。所有人看到这里都会和梵高一样泪流满面。

1890年7月29日，法国奥维尔小镇的一家旅馆里，37岁的文森特·梵高在弟弟提奥的怀中停止了呼吸。他的遗物里有一封未寄出的信，上面写着：“我拿生命冒险作画，我的理智已半毁。”

当我们回望这位孤独天才的一生，会发现他的悲剧不在于没有才华，而在于世界花了太长时间才准备好接受这种才华。

梵高的绘画创作生涯只有短短的十年时间，他一共创作了864张油画，1037张素描和150张水彩画，但生前只卖出了一幅油画。

这幅名为《红色葡萄园》的作品，在1890年1月布鲁塞尔的“二十人展”上展出，被比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下。这对梵高来说是个难得的认可，尽管他当时已经住进圣雷米的疗养院，精神状况日益恶化。

▲ 《红色葡萄园》

这幅画创作于阿尔勒，与他在荷兰与巴黎时期的阴郁画风截然不同。1888年2月20日，35岁的文森特·梵高逃离巴黎阴冷的冬天，来到法国南部。

当他踏上阿尔勒的土地时，南法的阳光撕裂了他的视觉惯性。他在给弟弟提奥的信中写道：“这里的阳光像日本版画那样清晰，色彩纯净得令人难以置信。”

梵高此刻并不知道，这座普罗旺斯小城将成为他艺术生涯中最高产也最动荡的舞台。

▲ 《阿尔勒附近的乡间小路》

赞那度特别推出法国南部9天7晚山海田园之旅，跟随梵高的足迹，从阿尔勒星空下的咖啡馆，到圣雷米疗养院，朝圣旷世杰作的诞生地，追寻天才画家的色彩与孤独！

阿尔勒的烈焰

阿尔勒（Arles）位于法国东南部普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区（Provence-Alpes-Côte d'Azur），坐落在罗讷河（Rhône）三角洲，距离地中海约30公里。

阿尔勒被誉为“高卢人的小罗马”，这里自古是水陆交通枢纽，古罗马时期因罗讷河的航运而繁荣。

1981年，阿尔勒的古罗马遗迹群和罗马式建筑被联合国教科文组织整体列为世界文化遗产。

从阿尔勒火车站步行五分钟左右，便是梵高租住的那座“黄房子”(The Yellow House)，位于拉马丁广场（Place Lamartine）一侧。如今，虽然原建筑已在二战中被毁，但现场保留的纪念牌和邻近的梵高基金会详细记录了这段历史。

外观平平无奇的黄房子对梵高而言，却是理想中的“画家之家”，是他追求艺术自由的圣地。在他的画笔下，屋子被渲染成温暖的黄色调，太阳光仿佛在每一块墙砖间游荡。

▲ 《黄房子》

他亲自粉刷墙壁，将卧室布置成简朴的工作室，在此孕育了《卧室》《向日葵》等著名作品。

▲ 《卧室》

1888年春天，梵高在阿尔勒城南的运河边发现了这座荷兰式的可升降木桥——朗格卢瓦桥（Pont de Langlois）。

这座机械感与田园风并存的桥梁，让他瞬间想起故乡的风景，也成为其阿尔勒时期最具乡愁意味的创作主题。

他为此创作了4幅油画+多幅素描，将日本浮世绘的静谧与南法的狂野阳光糅合成全新视觉语言。

罗讷河畔也是梵高最常写生的地点之一。1888年9月，他在这里创作了《罗讷河上的星夜》。

画中深蓝色的河水与金黄色的星光形成强烈对比，河岸的铸铁煤气灯投下长长的影子。如今，这个视角依然完好保留，市政厅特意维持了19世纪的灯柱样式。

阿尔勒的古罗马竞技场（Arènes d'Arles）建于公元1世纪的建筑。

椭圆形的双层拱廊可容纳2万观众，至今仍举办斗牛赛。

梵高的《阿尔勒竞技场》并非描绘斗牛场景，而是俯视角将观众席化为色块洪流，赭石色墙壁与彩色人群形成热浪般的漩涡。

梵高曾多次造访阿尔勒的公共花园（Jardin Public d'Arles），并留下两幅同名油画《公园入口》（Entrance to the Public Park）。

这些画作将法式园林转化为燃烧的色彩矩阵，使用罕见的翡翠绿+柠檬黄混色表现树叶，阳光下近乎荧光效果。

《夜晚露天咖啡座》是梵高最知名的作品之一，描绘了福伦广场（Place du Forum）一家咖啡馆，捕捉了咖啡馆夜晚的温暖灯光与星空对比的景象。

这家咖啡馆现仍存在，更名为“梵高咖啡馆”（Café van Gogh）”，并把外墙涂成了黄色以突出与梵高画作的相似性。

如今它已成为阿尔勒最著名的文化地标之一，吸引全球艺术爱好者前来打卡，夜晚灯光亮起时，仍能感受到梵高笔下的氛围。

阿尔勒的四季更迭给予梵高无尽的创作灵感，四月的果园里，粉白的杏花催生了《开花的果园》系列。

六月的麦田翻滚着金色波浪，化作《丰收》中跳动的笔触。

在阿尔勒郊外的乡间小路上，七月的阳光像融化的黄金倾泻而下。当你转过一个种满橄榄树的山坡，突然——整片整片的向日葵田就这样撞进你的视线。

1888年夏天，正是这样的景象让途经此地的梵高停下了脚步，从此，向日葵成为他艺术生涯中最耀眼的符号。

1888年10月，保罗·高更应梵高邀请来到阿尔勒。两位艺术家在黄房子里共同生活了九周，一个画向日葵，一个画《画向日葵的梵高》，暗流涌动。

▲ 高更《画向日葵的梵高》

这段日子既充满艺术碰撞，也暗藏危机。12月23日晚，在一场关于艺术理念的激烈争执后，梵高用剃刀割下自己的左耳。

事件发生后，梵高被送往阿尔勒医院（Hôtel-Dieu d'Arles）疗养。在此期间，他创作了多幅以病房为题材的画作。

他还以医院中庭花园为灵感，创作了充满生命力的《阿尔勒医院的花园》（The Garden of the Hospital in Arles）系列。

阿尔勒医院现在已经改为梵高中心（Espace Van Gogh），庭院被精心复原成梵高画作中的模样。

当你踏入梵高中心的庭院，第一眼就会被它的对称布局所震撼——双层拱廊环绕着中央花园，阳光透过回廊洒在盛开的花坛上。

这里几乎和梵高1889年所画的《阿尔勒医院的花园》一模一样，却又微妙地不同。

现实中的花园是整齐的几何花坛，种满红、黄、橙的天竺葵，以及薰衣草和鸢尾花。阳光下的色彩明艳，但远不如梵高笔下的那般炽烈。

而在梵高的画中，花朵像燃烧的火焰，柏树扭曲如舞动的幽灵，他的笔触让静止的庭院充满动感，仿佛每一株植物都在生长、旋转。

圣雷米的救赎

圣雷米（Saint-Rémy-de-Provence）距离阿尔勒约25公里，坐落在阿尔皮耶山脉（Alpilles）的北麓，是一座被橄榄园、葡萄田和薰衣草花海环绕的中世纪小镇。

割耳事件的发生，让梵高在阿尔勒遭受邻居联名驱逐。1889年5月8日，梵高自愿进入圣雷米的圣保罗精神病院。

梵高在这里住了整整一年，创作了约有150幅油画，因活动受限，75%作品都是描绘花园、麦田、橄榄树等近距离景物。

▲ 《圣雷米精神病院》

如今这家精神病院也成为了热门打卡地，南侧花园里有一尊真人大小的梵高青铜雕像。

雕像名为《偷向日葵的人》，艺术家消瘦挺拔，眼神坚定，双手都拿着向日葵，似乎暗示着他像向日葵一样，终其一生都在追寻艺术的太阳。

圣保罗精神病院这座12世纪的罗马式建筑，为梵高提供了相对宁静的创作环境。

回廊花园成为他最重要的写生场所之一，《鸢尾花》系列就在这里诞生。

这些野生花卉在五月的阳光下绽放，深紫色的花瓣像一群被禁锢的蝴蝶，挣扎着向天空伸展。他采用罕见的俯视角度，将花朵填满整个画面。

病房窗外的景色催生了艺术史上最著名的作品之一——《星夜》。画中，深蓝色的天空像沸腾的海洋，星辰化作巨大的光涡，柏树如黑色火焰般刺向天际。远处的山峦波浪般起伏，而山脚下的村庄却异常宁静。

他多次在监护人的陪同下，到疗养院北侧的橄榄园写生。

这些古老的树木枝干扭曲，叶子在阳光下闪烁，仿佛“受难的灵魂披着光的外衣”。

《橄榄树》系列共有约15幅作品，随着季节与心境的变化，梵高从捕捉蓬勃的生命力到注重微妙的色彩，再到将重点放在人物上，创造了众多佳作。

▲ 《新月之下在山中橄榄树间散步的夫妻》

在圣雷米时期的创作中，丝柏树成为梵高最富个人特色的主题之一。

这些如黑色火焰般窜向天空的常青树，在梵高笔下既象征着死亡，又预示着永恒，成为他精神世界最强烈的视觉隐喻。

他在给弟弟提奥的信中写道：“这些丝柏总萦绕在我心头，它们线条比例的美感，就像埃及方尖碑一样纯粹。我想为它们画一幅像向日葵那样的代表作。”

图片来源

法国旅游发展署 / 网络

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