当街道空无一人、计划被取消、约定被搁置，2020年的全世界第一次如此清晰地听到了孤独的回声，仿佛是世界给人们出了一道无解的难题。而米津玄师在这个时候潜心在自己的世界里，用三个月的时间闭关，交出了一份跨越时空与语言的答卷——《STRAY SHEEP》。
这份跨越重重隔阂的答卷以《圣经》中的典故“迷途羔羊”为题，象征误入歧途或是迷失方向的世人，引出专辑关于生命、救赎、爱与自我探索的主题，同时也呼应着当时的时代背景——当听众化为迷途之羊的时候，米津玄师作为音乐人如何用音乐为听众做引路人。
而《STRAY SHEEP》这份答卷也被评价为米津玄师创作的集大成之作，今日，《STRAY SHEEP》实体CD迎来首度引进，现已正式开启预售！
米津玄师第五张原创专辑
《STRAY SHEEP》实体CD
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那些伴随我们追剧时光的经典旋律：无论是《非自然死亡》中催人泪下的《Lemon》，还是《MIU404》中令人热血沸腾的《感电》，米津玄师的声音早已成为这些现象级日剧的一部分。
与知名摇滚乐队RADWIMPS主唱野田洋次郎首次合作的《PLACEBO》，为菅田将晖创作的《まちがいさがし (寻找错误)》经他重新诠释后有了新的层次，展现了米津玄师在和不同音乐人碰撞中绽放的无限可能。
在动画电影《海兽之子》的主题曲《海の幽霊 (海之幽灵)》、献给去世挚友wowaka的《ひまわり (向日葵)》、取材自名作的《カムパネルラ (康帕内拉)》中听见米津玄师对于生命议题的思考与感悟。
当然，还有《Flamingo》巧妙糅合Funk舞曲的跃动节拍和日本传统民谣调子的悠远韵味，《Décolleté》则让Bossa Nova的慵懒情调与探戈的炽热情感交织共舞，米津玄师在不同风格与流派元素中尝试搭建起联通的桥梁。
多首全球热门传唱的单曲，实体专辑销量更卖出超过150万张，斩获2020年度Oricon实体专辑、数字下载与专辑总榜的三料冠军与第35届日本金唱片大奖的“年度专辑奖”等多个奖项，这位音乐引路人也收到了来自世界各地的迷途之羊的回音。
献给已经无法听到这些音乐的人的一张专辑
在起初创作专辑的时候，米津玄师原本并非打算采用《STRAY SHEEP》这个名称，而是更加积极正向的概念，把从《Lemon》以来的这段时间以故事的形式呈现在听众面前，但这个计划被突如其来的意外打乱，如米津玄师本人所说“轰然倒塌”。米津从而开始思考在这种混乱的情况下应该创作什么，于是“迷途之羊”这个概念便应运而生。
在制作这张专辑的时候，米津玄师完全没有意识到距离他的上一张专辑已经过了三年，米津玄师感叹于这三年时间能让他的听众进入到全新的人生阶段，也有可能在这张专辑发行之前就已经离开了这个世界，无缘听到这张专辑。抱着纪念这些已经无法听到这张专辑的人的心情，米津玄师创作出了《STRAY SHEEP》中最后一首创作出来的，也是这张专辑的开篇曲——《カムパネルラ (康帕内拉)》。
这首歌取材自宫泽贤治的《银河铁道之夜》，米津玄师以作品中霸凌者札内利的视角对被霸凌者康帕内拉歌唱，因为札内利的霸凌直接导致了康帕内拉的死亡，所以便要背负着这件事所带来的罪恶感度过一生。米津玄师将这样的视角联想到自己的生活，以一种近似“自我惩罚”的形式纪念这那些无法听到《STRAY SHEEP》这张专辑的听众，也是他想要表达的自我反省。
《Lemon》作为整张专辑中传唱度最高的歌曲，也是米津玄师创作这张专辑的起源，同样与「死亡」这个主题有关。这首歌作为日剧《非自然死亡》的主题曲，起初构思创作一首能抚慰和鼓励听众的安魂曲，但在创作这首歌的过程中，米津玄师的爷爷去世，这让他对于死亡的价值观尽数归零，在这样的冲击下，最终以柠檬的酸涩口味作为意象，借代人们面对死亡心中的感觉，创作出了这首歌。
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《Lemon》的MV中有一个特别的意象——高跟鞋，这个意象来自于米津玄师曾做过的一个梦，梦中的某个人在葬礼队列里突然吹起口哨，即使周围人议论纷纷也没有停下。无论是口哨还是高跟鞋，都是米津玄师认为的与死者心照不宣的暗号，是只有两人之间知道的情感联结，即使逝者已经离开了这个世界，但留在这个世界上的“我”依然会保存着我们之前的情感联结。
由同名小说改编而成的动画电影《海兽之子》在2019年上映，作者五十岚大介在作品中有着这样的想法：“如果幽灵想证明自身的存在，就会在一把沾染潮湿海风的椅子上留下什么”，而米津玄师从小便是《海兽之子》的忠实粉丝，听说了这部作品要被改编成电影后，便主动提出无论如何都想为作品写一首主题歌的请求，便有了《海の幽霊 (海之幽灵)》。而创作的起源，就是那把沾染了潮湿海风的椅子。电影与主题曲表达的主题浑然一体，表达对已经消逝的事物的思念，虽然实体的存在已经不在我们身边，但仍然会以不一样的形式影响着我们的生活，仍然活在我们心中。
在米津玄师仍以“Hachi（ハチ）”之名活跃于VOCALOID的创作时期，wowaka便是他惺惺相惜的创作对手。两人在激烈的创作竞争中相互砥砺，在音乐理念的碰撞中共同成长。正是这段珍贵的友谊，让原本封闭的米津玄师逐渐领悟到音乐合作的真谛——而wowaka的存在，无疑为这份蜕变注入了温暖的力量。
2019年，当《海の幽霊 (海之幽灵)》的创作接近尾声时，wowaka的猝然离世让这位挚友永远停留在了回忆里。被悄然安放在这张专辑第十首的《ひまわり (向日葵)》，成为了米津玄师对挚友最私密的情感寄托。这首歌从未在任何访谈中被提及，但歌词中暗藏的“散弹枪”“北极星”等意象，正是两位音乐人之间独有的默契密码，这些饱含深意的符号，让整张专辑的情感脉络更显深刻而完整。
由米津玄师亲手打磨的宝石，
以歌者之手绘歌者之心
对于《STRAY SHEEP》的构思，米津玄师还有另外一个具象的主题——宝石。他认为宝石是一个非常好的主题，所谓宝石，是偶然作为石头的形状诞生，被人类的手挖掘出来，经过各种研磨和切割之后才变成美丽的形状，而人类也是一样，在诞生的瞬间是一个球体，之后因为有了家庭、亲朋好友等种种因素而出现伤痕，形状开始改变，经过打磨而变得有棱有角，最后变成一个鲜明的人。所以在米津玄师看来，「变成美丽形状」这件事，本质上与受伤非常接近，宝石也正是因为经过受伤磨损这个过程，才能折射出美丽的光芒。
而这张专辑也是米津玄师亲手打磨的一颗宝石，专辑中的封面与内页插画都是由米津玄师本人亲自绘制。封面画出一位带着羊头骨面具的人物，与专辑“迷途之羊”的名字相呼应，被面具挡住了眼前的视线，失去了方向，而面具上五彩斑斓的宝石璀璨夺目，宝石也作为一条线索一般贯穿在专辑内页插画中的每一个人物或是每一件物品中，象征着每一个人或是每一个事物，其实都像是一颗美丽的宝石，也许有时候会迷失方向，但通过反射光芒也会变得辉煌夺目，再由此发现——原来这就是自我的存在。这也是米津玄师《STRAY SHEEP》作品中的一环，不仅仅以我曲谱我心，我歌唱我心，更是以我手绘我心。
这张专辑虽然诞生于特殊时期，但是米津玄师在专辑里倾注的思考与感悟却超越了时代背景的限制，时至今日也依然像一颗宝石一样接受着来自音乐的光芒，并反射给更多的听众。若你也正感到徘徊在人生的十字路口，像是一只迷途的羔羊，不妨点开这张专辑，聆听这位特别的音乐人为迷途者绘制的引路地图。
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